consonni intrahistorias - blog

 

 

Desde principios de mes compartimos local con Stereozona, podeis encontrarnos en Muelle de la Merced 3, 5ºD.

El espacio está muy bien, hay unas vistas impresionantes y el ambiente con Diego y Raúl genial !!

 

 

 

El periplo de consonni continúa...

En los próximos meses estaremos junto a los chicos de Stereozona en el Muelle de la Merced.

Si en este momento te estás preguntando qué es Stereozona, pásate por su web. Es una visión sonora diferente...

www.stereozona.com

www.stereozona.tv

consonni en estos momentos se encuentra en una situación nómada y los teléfonos fijos ya no están operativos así que si quieres contactar con nosotras...

MARIA MUR_Dirección: 626 91 36 65 maria(at)consonni.org 

MARIA SALAZAR_Producción: 649 53 52 13 msalazar(at)consonni.org

MARIELLE UHALDE_Administración: 689 35 56 90 marielle(at)consonni.org

NEREA AYERBE_Línea editorial: 665 71 56 11 nerea(at)consonni.org

 

Disculpad las molestias...

 

Instantes de la QUAM 10...

Encuentros, re-encuentros, debates, comidas, cenas...

Mesa redonda con Simon Sheikh, Fulya Erdemci, Rachel Anderson...

Lo único que echamos en falta fue quizás aquel formato de la QUAM de comidas comunitarias donde ponentes y asistententes se entremezclaban y tenían la posibilidad de intercambiar conversaciones.

Aún así, en el foro de discusión de Vic, nos reencontramos con muchas colaboradoras y amigos. Fulya Erdemci de SKOR con quien estamos trabajando en una todavía no consolidada red europea de productoras de arte en el espacio público... Con Virginia Villaplana con quien produjimos el año pasado el proyecto Soft Fiction y con quien este año publicaremos un libro que seguirá las temáticas del proyecto artístico. También estuvimos con Ramón Parramón, recientemente nombrado director de ACVIC con Maral Mikirditsian ambos responsables del proyecto IDENSITAT con quienes hemos trabajado en iD+consoni: Jueves Milagro. También compartimos cena con Nacho Magro, asiduo de la QUAM, con quien aprovechamos para seguir hablando de Graffiti Liberation Front, un proyecto que comenzará a finales de 2010. Y por último, estuvimos con Tania Magro Huertas, la arquitecta que ha dirigido la investigación de Plaza, Salón Urbano, proyecto co-producido con el ARTIUM.

Y también con amigas, conocidos o colaborades habituales como Andrea Olmedo, con Montse Romaní, con Victor, Marijo, Eva, Tamara, Steffi... Y conocer al mismo tiempo estructuras referenciales como Art Angel...

Así como la posibilidad de desarrollar debates sobre el concepto de "participación", la instrumentalización del arte en la que pueden caer ciertas intervenciones artísticas o por lo contrario en la instrumentalización del entramado social, discutir sobre el misticismo del arte, el peligro de creer en artistas como visionarios, entender el arte como una religión...

Curso sobre getsión culturula en el Circulo de Bellas Artes, coordinado por Lurdes Fernández (Off Limits).

Una inmersión de dos semanas en el ámbito de la gestión cultural. Se ofrecerá una amplia visión de lo que es la profesión y los ámbitos en que se aplica (artes visuales, escénicas y musicales), abarcando desde la macro hasta la autogestión. Se contará con la presencia de profesionales que compartirán sus experiencias y se analizará la orientación actual del campo de la gestión cultural hacia modelos más transparentes y horizontales.

8ª SESIÓN: OTRAS FORMAS DE GESTIONAR LA CULTURA
Miércoles 07.07.10
10:00 > 11:50h. «Mesa redonda: prácticas independientes de gestión»
Hablar en Arte, La Más Bella, Espacio Menosuno.
11:50 > 12:10h. Pausa café
12:10 > 14:00h. «Mesa redonda: prácticas independientes de gestión»
YP Produccions, Consonni

 Programa completo en PDF:

descargar archivo

 

Aquí actualizando la lista de soci*s colaborador*s hemos llegado hoy al nº 99 . ¿Alguien quieres ser el/la 100?. 

Asociarse a consonni no implica obligaciones, se trata sencillamente de una expresión de apoyo para socializar nuestras actividades y descubrir y mostrar el apoyo social con el que contamos. Si tienes interés en el consonnismo y en ser socio/a rellena la ficha de inscripción =link abajo= y reenvíala a info@consonni.org

MAS INFO

 

 

FORMULARIO INSCRIPCIÓN SOCIAS/OS

El miércoles a las 18.30h mesa redonda con María Mur Dean y Tania Magro en...
Seminario Modelo Barcelona
Diálogo entre ciudades: Barcelona, Bilbao, Monterrey y Rio de Janeiro
15, 16 y 17 de Junio de 2010
El Grupo de investigación constituido en la Escuela de Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC), dedicado a construir un Archivo Crítico del Modelo Barcelona, organiza este seminario "Diálogo entre ciudades", que tiene como objetivo debatir y estudiar a fondo, de manera comparativa, los modelos urbanos desarrollados en cuatro ciudades afines: Barcelona, Bilbao, Monterrey y Río de Janeiro. No son capitales de un país, pero que tienen unas características y potencias singulares, entre ellas hay similitudes y diferencias, hilos de relación que señalan influencia mutuas, intercambios de experiencias urbanas, pero también miradas hacia otros modelos urbanos distintos.
 
Martes 15:
20:00 Presentación jornadas Josep Maria Montaner
Conferencia inaugural Joan Busquets "Modelos de ciudades contemporáneas"

Miércoles 16:
- PLANES, PROYECTOS Y ESTRATEGIAS DE CIUDAD
Coordinadora de la sesión: Zaida Muxí
10:00 Ibon Areso "El proceso de transformación de Bilbao.
De la ciudad industrial a la ciudad postindustrial"
11:00 Josep Maria Pascual "Evolución de los planes estratégicos"
12:00 pausa café
12:30 Mesa redonda: Pilar García Almirall
Marc Andreu
Antonia Casella

- MOVIMIENTOS SOCIALES URBANOS Y LA MEJORA DE LOS BARRIOS: con la participación de María Mur Dean y Tania Magro
16:00 Verena Andreatta "Recuperar la ciudad recuperando los barrios:
Favela Bairro e Rio Cidade"
17:00 Josep Maria Llop "Recuperar los barrios de Barcelona"
18:00 pausa café
18:30 Mesa redonda:
Maria Mur Dean: "Barbi Superstar, el efecto Bilbao surfeando la crisis"
Eva Fernández "Vocalies de Dones de Barcelona a la Transició Democrática: una experiencia emancipadora"
Tania Magro "SOS, Arquitectura de Supervivencia"
 
Jueves 17:
- REFORMA DE CIUDAD Y PATRIMONIO
Coordinador de la sesión: Fernando Álvarez Prozorovich
9:30 Javier Cenicacelaya "Ciudad y patrimonio: Bilbao y Monterrey"
10:30 Ferran Ferre Viana "El patrimonio del cotidiano: Barcelona
posa't guapa"
11:30 Resumen de jornadas MUHBA:
Fernando Álvarez Prozorovich
Oriol Hostench- EVOLUCIÓN Y TRANSMISIÓN DEL MODELO
 
-EVOLUCIÓN Y TRANSMISIÓN DEL MODELO
Coordinador de la sesión: Josep Maria Montaner
12:30 Lluis Millet "Juegos olímpicos: Barcelona vs Rio de Janeiro"
16:00 Mireia Belil "El modelo urbano de los Forums:
Barcelona - Monterrey"
17:00 Contrapuntos: Alberto Canavatti
Aurora García García de León
17:30 Norberto Chavez "Del modelo a la marca"
18:30 pausa café
19:00 Conclusiones: Joan Roca
Josep Maria Montaner 

Recien aterrizadas de Estocolmo, hace ya casi una semana que nos plantamos en Valencia, contaminando el FNAC con una presentación del libro recientemente publicado por consonni y coordinado por los artistas Iratxe Jaio&Klaas van Gorkum, "Quédense dentro..."con la compañía de Pedro Porcel y Charly Alvarez que nos llevaron a pensar en las fiestas populares con iconos contemporáneos como los zombis o Spok frente a la charanga y los santos de toda la vida. 

Aprovechando que teníamos distintos "bolos" en la ciudad, fuimos invitadas por la librería Slaughterhouse a presentar no sólo el libro sino también otros proyectos de consonni y la fórmula de trabajo de una productora de arte contemporáneo.

 Y allí estuvimos con Jaime, Jacobo y Ramón que resultaron ser unos fabulosos anfitriones y su librería (y antigua carnicería) Slaughterhouse un verdadero oasis en mitad del barrio de Ruzafa donde poder disfrutar de buena compañía, una cervecita y comprar alguna de las joyas de la acertada selección de libros. Aquí, nuestros queridos Ramón y Jacobo:

Así que ante un público próximo compuesto por gente de Valencia con la que hemos colaborado como la artista Virginia Villaplana, la ausente pero presente arquitecta Tania Magro Huertas y muchos cómplices, gente del arte, amigas, conocidos y alguna cara desconocida... estuvimos explicando consonni y debatiendo sobre las posibilidades del arte contemporáneo, de las pequeñas estructuras privadas, de la lamentable ausencia de ayudas y apoyos a la cultura en una ciudad tan interesante y cautivadora como es Valencia. Distintos momentos de la presentación:

 

 

 

Y tras la presentación, a pesar del piscolabis ofrecido por la librería, se nos abrió el apetito pero no queríamos/podíamos abandonar el lugar así que "la montaña vino" como reza el dicho y nos pedimos unas pizzas que deboramos rodeadas de las cómplices que nos acompañaron. hasta un carajillo nos tomamos!

Gracias a Iñigo, María, Nacho, Merce, Paula, Borja, Julio, Claudia, Mijo, Virginia, todos los desayunantes (David, Raul, Jose, Manuel; Michael) y todas las personas que nos habéis acompañado y cuidado este fin de semana en esta zombificación conjunta!

Por cierto, si alguien se ha quedado con las ganas de comprar el libro, está a la venta en Slaughterhouse y FNAC.

consonni se trasladó hasta León para acudir al Foro de Edición del MUSAC, donde estuvieron presentes A-desk, Brumaria, Estudios Visuales, Zehar, salonKritik y musa-A. 
Una intensa e interesante cita en la que salieron a la luz cuestiones como la expansión sin lugar de la crítica, el porqué, para qué, y temas más evidentes como nuevos formatos de distribución, financiación, o estructuras de equipo.

Un artículo de Ricardo_AMASTÉ  publicado originalmente el 2 de abril 2010 en el suplemento Mugalari del diario GARA y obtenido del blog de Maria PTQK. Hablando de la producción en el arte. Ese término tan en boga para los emblemas pero tan poco analizado para saber sus posibilidades tal y como lo muestra aquí Ritxi.

Frente a la generalización de la producción acrítica y espectacularizada. Un ecosistema en el que reproducirnos 

sAnte la situación de cambio y proliferación de centros de producción artística en Euskadi, cabe preguntarse si alguien ha consultado en algún momento a l*s artist*s y a otros agentes del medio, qué es lo que necesitan y para qué. Esta sólo es una de las posibles respuestas.

Estudiantes de Bellas Artes encerrad*s contra Bolonia (foto: Alejandra Bueno)

Desde el arte como estado de excepción, a su disolución en el sistema cultural y/o en la vida cotidiana. Abrir interrogantes, producir interferencias, forzar los lenguajes, buscar nuevas subjetividades, imaginar respuestas diferentes, ilusoriamente útiles-inútiles. Desde la estética de lo político, a la ética del deseo. De la bohemia al estrés, poniendo en juego todas las contradicciones como ¿nuevo? juguete del capitalismo. Desde el individuo, el grupo, la banda, la asociación, el lobby, el ismo, desde la red difusa, desde la multitud. Desde el estudio, el taller, el laboratorio, la oficina, la factoría, la asociación de barrio, el aula, la barricada. sin salir del cubo blanco, entrando y saliendo, desde casa. Desde lo privado, desde lo público…

Una enumeración incompleta de posibilidades sobre desde dónde y cómo ejercer la práctica artística y/o generar arte hoy. Todo ello, sólo para servir como marco a la pregunta ¿cómo podrían-deberían ser las infraestructuras desde las que se proyecte-produzca-proyecte el arte contemporáneo? Y ¿Cuánto deberían tener de hardware y de software? ¿Cuánto dedicarse a experimentación básica y a experimentación aplicada? ¿Necesitamos espacio, dinero, tiempo, recursos, complicidad, herramientas, red?

Para no dar vueltas al asunto desde la generalidad global relativista, podemos tratar de analizar todo esto desde una perspectiva local, fijándonos en lo que está pasando a nuestro alrededor.

En pocos años hemos pasado, de cuando poco era mucho, a la sobreabundancia que probablemente, paraliza, genera desinterés y/o no sirve para aquello que primeramente debería de servir. Porque esas grandes y sobrediseñadas infraestructuras que están proliferando, en gran medida se hacen en nombre del arte y/o de la cultura, pero con otros fines instrumentales: estrategias de marca, de territorio, económicas… Sea como sea, casi siempre de espaldas a quienes supuestamente se dirigen: artistas y otros agentes, que son l*s principales dinamizador*s, productor*s de conocimiento, de sentido; y a un público al que en vez de apelar como receptor y posible emisor, se trata como masa.

Así, aparecen nuevas entidades, se multiplican los contenedores, se diversifican las actividades, se solapan las programaciones, un remix de logos, donde prima lo cuantitativo frente a lo cualitativo. Todas surgen en un momento de crisis o indefinición donde lo expositivo ya no es la piedra angular, sino parecen serlo la producción y la post-producción. Todo pretende ir hacia delante, pero sin abandonar la inercia. Y sin pensar realmente hacia donde quiere ir cada cual. Todas surgen para apoyar a las artistas, para que puedan crear en mejores condiciones (“mejor” no significa que no siga siendo desde la precariedad), pero para que lo hagan productiva y eficientemente. Incluso la universidad, con el Plan de Bolonia, se orienta principalmente, no ya a la experiencia y al conocimiento, sino a la generación de buen*s profesionales para la producción. Porque la maquinaria no puede parar. ¡Más madera!

En poco tiempo hemos pasado de que Arteleku fuese un catalizador generador de contexto a que sea un centro ciertamente descontextualizado. Mientras, en el horizonte aparecen Tabakalera, Krea, Alhóndiga. O el delirio de un nuevo Guggenheim, también pensado, cómo no, como un espacio no sólo expositivo, sino de producción, mejor aun, de producción exhibida en tiempo real. ¡Qué no son gigantes, qué son molinos!... ¡Pobre Sancho!

Todo grandes equipamientos, fuera de la realidad del momento. Porque ni hay suficiente masa crítica (ni estrategias para generarla), ni una idea de sistema, ni suficiente dinero. Y el que hay, se gasta en poner más piedras. Eso si, se deja un pequeño margen para “material fungible” (un, digamos curioso concepto, con el que en Bilbaoarte se pone límite a qué pueden y no pueden dedicar la cuantía de su beca l*s artistas –para evitar el derroche y el dislate-).

Y por qué. Porque se sigue sin querer entender que para que el arte suceda no hay unas condiciones concretas que se puedan proveer-reproducir-franquiciar. Se trata más bien de generar un sistema flexible que permita fluir en libertad. (Im)posibilitar cuando sea necesario, en lugar de imponer por la norma o la moda. Un ecosistema para generar más conversaciones. Y estas pueden darse en el baño de un bar a las dos de la mañana, a través de Skype, en el estudio al que acudes diariamente o no, en el monte, con un lápiz, un ordenador, una cámara, la palabra, desde el DIY, la producción industrial, la biopolítica…

Por mucho que se insista, no hay recetas. Y cada vez menos. Por eso, los centros de producción no tienen sentido, si sobre todo no son lugares de encuentro abiertos al mundo, para el intercambio, la colaboración, la hibridación, el conocimiento, el conflicto. Así, si se quiere invertir en la producción de cultura, que se invierta en fomentar la (bio)diversidad del ecosistema cultural, en la generación de contexto, de posibilidades, en el momento, en el lugar y con los recursos que en cada caso sean necesarios. Sin estrategia fija. Dirán que esto es insostenible. Pues hagámoslo de forma equilibrada, redistribuida y reproductiva. Aquí mismo hay resquicios y excepciones que pueden servir de ejemplo. Porque lo verdaderamente insostenible, es lo que impera actualmente.

 ...más disquisiciones para desmenuzar las muchas caras del término "producción" en el arte... esta vez, desde la propia consonni, redactado por María Mur Dean y publicado en el suplemento cultural Mugalari el 26 de marzo en un especial sobre la producción con textos de Haizea Barcenilla, Aimar Arriola, Isabel de Naverán y Fito Rodriguez entre otros...

Producción y exposición, ni enemigas ni adversarias.
Los lazos de amistad burlan las formas en que ambas prácticas se consideran legitimas por separado.

La producción de arte contemporáneo más allá de un trámite previo para lo expositivo, puede ser una forma de re-presentación complementaria a las fórmulas expositivas tradiciones. La producción se torna inmaterial y la exposición introduce otras claves, expandiéndose ambas en continuo autoanálisis.

La exposición, siendo fiel a su significado literal de: "presentar algo para que sea visto, ponerlo de manifiesto" no está obsoleta en una actualidad cada vez más necesitada de representaciones, de promoción y visibilidad. Los formatos expositivos, son una de las maneras más eficaces de visualización de la obra artística y que de más legitimidad gozan en foros tan distintos, y muchas veces tan distantes, como son el mundo del arte, la clase política y los públicos. Lo problemático es tomarlos como el único sistema valido de visualización del arte contemporáneo o pensar que son fácilmente abordables sin un conocimiento especializado.

Marti Manen dice en "Ritmo y aceleración. Sistemas para escaparse del tedio expositivo" publicado en a-desk.org: "La exposición tradicional, espacio en perpetuo presente, igual desde su inauguración hasta su cierre, parece haber perdido su encanto... Empieza a ser impensable realizar un proyecto expositivo que no cuente con su programa de actividades que genere otros momentos de contacto social y de creación". Manen comenta los retos de esta aceleración para que ninguna persona acabe exhausta, ni emisarios ni receptores. David G. Torres en "Minuto y Resultado" también publicado a-desk.org , comenta que lo expositivo necesita definirse como lugar de comunicación y de producción frente a las tecnologías de distribución de la información libre. Aunque también advierte que, en muchos casos, ante tanto proceso, el espacio está tan lleno de rastros que es imposible leer ningún relato, ninguna lógica que vaya más allá.

El proyecto comisariado por Álvaro de los Ángeles, "Herramientas del arte", como un trabajo de constante investigación más allá de la exposición en la sala Parpalló (Valencia) con Daniel García Andujar, Rogelio López Cuenca e Isidoro Valcárcel Medina, es un ejemplo de trascender lo expositivo, consciente de los puntos de fuga. Otro ejemplo más extremo es el Musée Précaire Albinet de Thomas Hirschhorn. Por otro lado, son muchos los ejemplos de cómo la producción deja de ser un mero trámite hacia lo expositivo sino la manifestación misma. Algunos proyectos de Superflex o de Jeanne van Heeswijk o la Batalla de Orgreave de Jeremy Deller producido por Artangel , se pueden destacar como proyectos procesuales capaces de maximizar las herramientas propias del arte. Si bien es cierto que la mayoría acaban adaptándose a lo expositivo, esta traducción lejos de invalidarles puede dotarles de un valor añadido siempre que se sepa mostrar ambas partes como un continuo, cada cual con sus propias reglas.

La producción y la exposición se pueden ver como elementos en continua posición dialéctica, a veces difícilmente distinguibles. Tanto a la producción como a la exposición, como formatos de re-presentación, se les debe exigir formalización estética así como la conciencia de sus condiciones de ejecución (profesionalización de los criterios, contratos, honorarios de artistas y otras profesiones, promoción y difusión adaptada, diversificación de fuentes de financiación, etc.). La producción como proyecto en sí mismo debe saber superar la falta de crítica o incluso posición política en algunos casos y no caer en un populismo simplista de muchas prácticas etiquetadas como relacionales. Al mismo tiempo, lo expositivo debe procurar no caer en representaciones mercantilizadas, formalismos vacuos y una vez más, en la falta de crítica o incluso posición política en algunos casos.

Desde consonni se opta por la idea de producción no como rechazo al formato expositivo sino como renuncia para poder centrarse en el análisis de otras vías. Cuando Franck Larcade funda consonni en el año 1996, apenas se hablaba de producción y en un momento en el que los lugares de exhibición se van multiplicando, se torna fundamental reivindicar un término entonces invisibilizado. Ya Walter Benjamin acuñó el término "artista-productor" como un creador que no se limita a trabajar sobre el contenido y la forma estética, sino que también actúa decisivamente sobre los medios de producción y difusión de la obra de arte. Hoy en día, la palabra producción está tomando un gran protagonismo en el arte, pero no siempre en el sentido inmaterial que consonni reivindica y pocas veces como praxis y objeto de reflexión al mismo tiempo. La figura de la productora apenas existe como agente mediador entre artistas y otras instituciones en un desestructurado sistema del arte, lo que dota a consonni de la libertad de construirse como productora bajo unos parámetros propios. La idea de producción puede tener una dimensión política y crítica fundamental, ya que se modifican los modos de producción y se reflexiona sobre la percepción de la obra de arte.

Esta mañana hemos estado con la arquitecta Gentzane Goikuria quién nos va a desarrollar el proyecto del nuevo local consonni... ya queda menos para meternos en el mundo de las reformas.

A finales de año nos mudamos a la esquina de la calle Cortes / Conde Mirasol, antiguo local de Askagintza; oficina de mujeres, en el barrio de Bilbao La vieja, cerca de cómplices y amistades: AMASTÉ, AUX MGAZINE, Hiria Kolektiboa, ANTI- Liburudenda, y un largo etc.

consonni tendrá un espacio propio por primera vez en su trayectoria. Todo un análisis necesario que hacer en relación al espacio de producción y representación en la trayectoria de consonni desde que se fundara en el año 1996 en aquella fábrica abandonada en la penísula de Zorrozaurre de la que toma el nombre.

Ayer estuvimos compartiendo un café con Helmut Batista, responsable de Capacete, ubicado entre Rio de Janeiro y São Paulo, (Brasil). Realmente interesante la trayectoria de esta estructura que desde 1997, desarrolla un programa de residencias para artistas, críticas, curators, etc. que a lo largo de los años ha ido evolucionando y estableciéndose como una referencia internacional. Su interés por centrarse en el proceso, en el trabajo sin el imperativo del resultado, nos ha parecido muy estimulante. Además de que compartimos artistas (Andrea Fraser, Bruno Serralongue...), también experiencias y anécdotas similares.

CAPACETE investiga y documenta procesos estéticos, culturales, sociales y políticos en Brasil y otros países de Sur America. Los contextos políticos, históricos, urbanos, topográficos, ambientales y sociales de las ciudades de America del Sur proveen laboratorios vitales en donde se puede indagar y crear dentro de las complejidades del continente. Capacete projects often take the form of interventions that transform or reveal aspects of the urban environment, although some are executed elsewhere in Brazil or South America. The impresario is Helmut Batista, who founded Capacete Entertainment (first named Espaço P and Espaço Purplex) in July 1998 in an apartment in the Flamengo neighbourhood of Rio. Capacete means ‘helmet’, a cryptic moniker until one learns that it was inspired by a character in Jim Jarmusch’s Night on Earth (1991) – an immigrant New York cab driver named Helmut who is persistently called Helmet. This allusion carries a whiff of playful punning absurdity but also emphasizes the importance of fluid and subjective experience.

 

El pásado sábado 6 de febrero estuvimos en un espacio autogestionado por el artista anglo-catalan Xev Kaye y la inglesa Jessica Casey, Untiled BCN. En el barrio de Gracia de Barcelona, cerca de la parada de metro de Fontana, una antigua tapicería (todavía conservan el clásico cartel que habla de la memoria del lugar) se ha convertido en una acogedora galería de artistas emergentes. Allí estuvimos por la mañana con la maleta llena de materiales que descargar y colocarlo todo con la ayuda de nuestra "ángela de la guarda" habitual de la ciudad condal.

En este lugar mostramos, del 6 al 11 de febrero, qué es una productora de arte, en qué se basa el trabajo de producción inmaterial que consonni defiende y cuales son sus proyectos desarrollados y los que quedan por venir. Posters, flyers, postales, carteles, fotografías, videos, dos archivadores con dossieres de prensa y artículos de prensa que relatan las maneras de trabajar de consonni. No se trata de una exposición de obras de arte sino de una muestra de documentación de los procesos de trabajo y del archivo consonni.

El sábado 6 fue el momento de presentar la muestra y entre una treintena de cómplices variados.  Entre familia, amigas/os actuales y de la infancia, artistas, estudiantes, gente del arte, allegados y algún desconocido/a... estuvimos tomando cervecitas y hablando de muchas cosas, algunas tenían que ver consonni y otras eran mucho más lujuriosas.

 

 

María Mur Dean, dirigió a este grupo entre las entrañas del trabajo de producción inmaterial.

procesos consonni untitled:

- del 6 al 11 de febrero: muestra de documentación consonni en untitled bcn de lunes a viernes de 17 a 21h
- sábado 6 de febrero a las 20h: “desvelando procesos” charla con María Mur Dean; encuentro y presentación de la muestra.

- otsailaren 6tik 11ra: consonni dokumentazio erakusketa untitled bcn-an, astelehenetik ostiralera 5tatik 9etara.
- larunbata 6, 20.00etan: "prozesuak argitarazten" hitzaldia Maria Mur Deanekin; consonniko zenbait prozesuren inguruko agerraldia.

- from 6th to 11th of february: sample of consonni documentation in untitled BCN from Monday to Friday, 5pm till 9pm
- saturday 6th of february at 8pm: “revealing processes” talk with Maria Mur Dean; meeting and presentation of the sample.

en untitled bcn (C/Topazi 14 bajo)

www.untitledbcn.com

 

Toda la semana desenpolvando flyers, carteles, dossieres, fotos... Olaia Miranda y Nerea Ayerbe dando forma al caos...

 

Este fin de semana tiene lugar el IV Festival de Cultura Feminista Feministaldia 2009.

El sábado consonni estará a las 20h en una presentación junto a otras estructuras y colectivos como el festival de cultura feminista de Barcelona Fem Art, el colectivo de vanguardia artística Bell crö, las Escuelas de empoderamiento y Gracia Trujillo...

Allí nos vemos!

La semana pasada, mientras Soft Fiction abría sus puertas en Donosti, parte del equipo consonni se encontraba en Barcelona participando en el Master de Producción Artística e Investigación de la Universidad de Barcelona. Acudimos por invitación de la artista y profesora María Ruido e impartimos dos clases sobre el modelo de producción artística de consonni durante las tardes del jueves y el viernes.

Al llegar a la facultad de Bellas Artes encontramos una concentración de estudiantes contra Bolonia que entre otras acciones montaron un recital de poesía y canto, con lo que, nuestra clase del jueves fue amenizada por un repertorio de canciones como música de fondo.

Durante las clases hablamos del archiconocido efecto Bilbao y la instrumentalización de la cultura en la construcción de ciudad, de la desmaterialización del objeto de arte y del lugar de inscripción del arte, del trabajo colectivo, de la producción inmaterial, de la profesionalización del mundo del arte, de combatir precariedades optimizando la finanaciación y la comunicación como parte del proceso creativo, de la excepcionalidad del sector del arte...

Surgieron debates muy interesantes también en la cerveza de después que tuvimos la suerte de compartir con algunos alumn*s y nos transmitieron su impresión sobre las facultades de bellas artes, sobre lo poco que se incide en la “profesión” de artista, debatimos sobre la idea de producción, sobre los feminismos, compartimos experiencias y aprendimos mucho.

Nos llevamos buenas sensaciones. Muchas gracias a quienes lo hicisteis posible, gracias por acercaros a conocernos.

Gracias a María, Ana, Carles, Dolors y a todo el alumnado que compartió con nosotras esos dos días.

...mientras unas ultiman la prime parte del proyecto "Soft Fiction" de Virginia Villaplana que se inaugura este viernes en el centro cultural de Okendo en Donostia, otras cogen el petate para dar el jueves 12 y el viernes 13 de noviembre, unas clases en la UB de Barcelona, a invitación de la facultad de Bellas Artes de Barcelona y concretamente de María Ruido que está allí de docente.

PROJECTE: SUPORT A LA DOCÈNCIA, TRÀNSIT ELS NOUS PLANS D'ESTUDIS 090909: ALTERNATIVES PER AL ENSENYAMENT DE BELLES ARTS A LA UB SOBRE PERSPECTIVA DE GÈNERE.

Activitats vinculades a l'Especialitat Art i Tecnologia de la Imatge del Master de Produccions Artístiques i Recerca. Curs 2009-2010

Entre l'art, el documental i la ficció

Workshop 1: "Etnografía experimental, film y puesta en escena" a càrrec de Virginia Villaplana
Dates: 9-10 de novembre
Lloc: Sala de Juntes Facultat de Belles Arts
Horari: 9 de novembre de 16h a 20h, 10 de novembre de 16h a 18:30h

Workshop 2: "Processos de producción inmaterial de arte contemporáneo" a càrrec de María Mur i María Salazar de la productora Consonni
Dates: 12-13 de novembre
Lloc: Sala de Juntes Facultat de Belles Arts
Horari: 12 de novembre de 16h a 18:30h, 13 de novembre de 16h a 20h

Workshop3 : "Entre el arte y el documental" a càrrec de Sally Gutierrez
Dates: 16-17 de novembre
Lloc: Sala de Juntes Facultat de Belles Arts
Horari: 16 de novembre de 16h a 20h, 17 de novembre de 16h a 18:30h

descargar archivo

El viernes pasado el equipo consonni estuvimos en Vitoria todo el día y antes de ir a la inauguración de Gure Artea en el Artium, aprovechamos para ir a la exposición "Soft Power" organizada por Proyecto Amárica y comisariada por María Ptqk

Además, anduvimos paseando por el centro de la ciudad junto a varias colaboradoras habituales de consonni...

 

Reproducimos un mail que nos llega desde Amasté a cuenta de los culebrones relativos a la Sala Rekalde. Lo que nos lleva a recordar también Arteleku donde hacen concursos para acabar cesando al director resultante. La incertidumbre se cierne en las artes vascas. Qué convulsas están las artes en estos lares, las instituciones revueltas, el entorno inquieto, la sombra de un segundo guggenheim dando más sombra de la deseada, doscientos millones de euros para la nueva "bienvenidomrmarshalada" mientras las partidas presupuestarias se recortan por la beata y ya casi santificada crisis, los nuevos presupuestos apretando cual sogas alrededor de los cuellos de las bellas artes...

qué será, será...

futuro incierto.

aqui el mail de amasté:

Legal pero amoral. La antipolítica cultural y la sala rekalde

Ya hay nueva directora de la sala rekalde nombrada por unanimidad por el Consejo de Administración de la misma. Una entidad privada de capital público, una S.L. de la Diputación Foral de Bizkaia, supuestamente creada -como tantas de estas entidades- para buscar una gestión más ágil, que por supuesto ha derivado en un tejemaneje descontrolado, legal pero amoral y una progresiva descapitalización de lo público, al servicio de polític*s que confunden el cometido para el que han sido elegidos, con el ejercicio del poder mal entendido. Probablemente mal asesorad*s por intrigantes y ventajistas de ética descuidada... Y es que tenemos lo que nos merecemos (rekalde sólo es uno de tantos ejemplos en lo cultural y en otros muchos ámbitos).

Quizá ha llegado el momento de responderles de un modo contundente.
Para pensar sobre ello os invitamos a visitar dos links:
- "Nombrada por unanimidad", un artículo publicado originalmente en el Gara y colgado ahora en Politikak, con la posibilidad de abrir un debate, dejar comentarios, etc:

- "Rekalde Adhesiones" una plataforma creada a raíz de la destitución de Pilar Mur hace ya varios meses, donde puedes seguir el discurrir de los acontecimientos desde entonces:

 
- Y como banda sonora para animar a la revuelta:

 

 

Parte del equipo consonni acabamos de regresar de la Bienal de Estambul.

Ha estado muy bien coincidir alli con artistas como María Ruido que expone su video "Ficciones Anfibias", Marina Grzinic, Can Altay, Oier Etxebarria, comisarias como Arakis y mucha otra gente del arte, amigas, amigas de amigas que ha sido un placer conocer o reencontrar y amigos que estaban de vacaciones descubriendo la ciudad y cada pista que les llevara a la película Contra La pared.

Muy interesante discutir sobre las posibilidades de una bienal de generar discurso (politico), descubrir un catálogo que desnuda los costes de la bienal, que habla de cuotas de género y procedencias mostrando un espectáculo al menos consciente de sí mismo o unas comisarias croatas (WHW projects) conscientes del espectaculo, más bien.

Entre Europa y Asia, entre Beyoglu y Sultanahmet, a orillas del Bósforo y en mitad de unas inundaciones que las vivimos a través de nuestros familiares ya que nosotras no notamos nada alli.

En Estambul, y esa la verdadera razón de nuestro viaje, hemos iniciado un trabajo de análisis sobre los significados del "arte público", la reorganización del sistema del arte y las posibilidades de la producción actual en el arte, a invitación de la estructura sueca Mossutstallningar (cuyo nombre todavía somos incapaces de pronunciar) que ha invitado diferentes estructuras europeas, entre ellas a consonni, a generar un network de trabajo que veremos a donde nos lleva.

Pinta muy interesante. Iremos informando...

¡En agosto nos vamos de vacaciones!
Hay que recargar las pilas y tomar impulso para la nueva temporada que viene cargada de proyectos.

Tras el verano…
 
- “Jueves Milagro”. Sábado 3 de octubre.
Los “milagros” serán el punto álgido de este proyecto ideado por Xelo Bosch y Cyrille Larpenteur que fue la propuesta seleccionada de la convocatoria internacional de proyectos de producción iD+consonni 09 realizada junto a Idensitat.
En Sondika van a ocurrir cosas raras, maravillosas y extraordinarias…

- Presentación de la publicación “Quédense dentro y cierren las ventanas // Stay inside. Close windows and doors” coordinada por los artistas Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum. Es una colección de escritos teóricos, citas y memorias relacionadas con las marchas zombis que tuvieron lugar en Utrecht y Barakaldo, donde cientos de zombis tomaron las calles en una performance organizada por consonni y los artistas. Con textos de Jordi Costa, Jaime Cuenca Amigo, Maaike Hartjes, Emily Pethick, Laurence Rassel, Zaloa Zabala entre otros. Únete a tambalearte por los suburbios comatosos y rodea sus centros comerciales en una melancólica revolución sin líderes ni dirección…

- “Soft Fiction, Narrativas Insurgentes” junto a la artista Virginia Villaplana.
Partiendo de la película Soft Fiction (1979) de Chick Strand, el proyecto pone en circulación muchos de los clichés narrativos y las imágenes sobre fantasías eróticas y sexuales de mujeres, tanto a través de sus imágenes como de las narrativas de género sobre las que incide: tecnologías de la visualidad, cine, novela, música y ensayo experimental.
En el marco de este proyecto, se desarrollará un taller de mediabiografía y una programación de cine dentro del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje ZINEBI 51.

Además, estamos perfilando otros tantos proyectos para el otoño, ¡os mantendremos informados!
 
Pasad buen verano.

¡Nos vemos a la vuelta!

 

 Udan oporretara goaz… baina itzuleran sasoi betean izango gara!

 Uda ondoren…

- “Jueves Milagro”. Urriak 3-ko asteburua.
Sondikan zera harrigarri, liluragarri eta ezohikoak gertatuko dira… iD+consonni 09 Idensitat-ekin batera egindako iD+consonni 09 deialdian aukeratua izan den Xelo Bosch eta Cyrille Larpenteur-en Jueves Milagro proiektuaren azken mirari-traka honetan.

- Iratxe Jaio eta Klaas van Gorkum artistek koordinaturiko “Quédense dentro y cierren las ventanas // Stay inside. Close windows and doors” liburuaren aurkezpena. Barakaldo eta Utrecht-eko auzuneetan eginiko zonbi ibiliak (urrenez urren consonni eta In Overvecht+Casco-k ekoitziak) jasotzen dituen idatzi, zita eta memoriaz osatutako bilduma da; besteak beste Jordi Costa, Jaime Cuenca Amigo, Maaike Hartjes, Emily Pethik, Laurance Rassel eta Zaloa Zabala-ren testuak biltzen dituena. Lider eta norabiderik gabeko iraultza malenkoniatsu batean, goazen lozorroan diren kanpoaldeak zabuka zeharkatu eta zentro komertzialak inguratzera…

 - “Soft Fiction, Narrativas Insurgentes”, Virginia Villaplana artistarekin batera. Chick Strand-en Soft Fiction filmetik abiatuz, emakumeen fantasia erotiko eta sexualen inguruko genero klixeak dantzan jarriko dituzten irudi, narrazio, saiakera esperimental eta filme -metrailak. Virginia Villaplanren eskutik Mediabiografia tailer bat eta ZINEBI 51 Nazioarteko Zine Dokumental eta Laburmetraia Zinemaldiaren baitan ospatuko den zine programa oso bat izango dira.

Honez gain, udazkenerako beste hainbat proiektu orrazten gabiltza. Baina horri buruz hitz egingo dugu aurrerago…

Itzulera arte, uda ona izan dezazuela.

 

We’ll be on holidays in August!
We need to recharge our batteries for the coming season with the promise of many projects.

After the summer...

- “Miracle Thursday”. October, Saturday 3
The "miracles" are the highlight of this project developed by Xelo Bosch and Cyrille Larpenteur.  The Project was the winning proposal resulting from iD + consonni 09 international competition in collaboration with Idensitat.
Weird and wonderful things are going to happen in Sondika.

- Presentation of the publication “Stay inside. Close windows and doors”.
Consumer society and the zombie apocalypse" edited by artists Iratxe Jaio and Klaas van Gorkum. It is a collection of theoretical articles, quotes and memories related to the events that took place in Overvecht and Barakaldo, where hundreds of zombies took to the streets in a performance organized by consonni and the artists. With contributions by Jordi Costa, Jaime Cuenca Amigo, Maaike Hartjes, Emily Pethick, Laurence Rassel and Zaloa Zabala, among others.
Join us as we stumble through the comatose suburbs and haunt its shopping malls, in a melancholic revolution without Readers no sense of direction...

- “Soft Fiction, Narrativas Insurgentes” by the artist Virginia Villaplana.
Based on Chick Strand’s film “Soft Fiction” (1979), the project availed of many of the narrative clichés and the images of erotic and sexual fantasies about women, both through its images and the gender fiction that is referred to: visual technologies, films, novels, music and experimental essays.
This Project involves developing a Media Lab Biography and a cinema programme within the Framework of the International Festival of Documentaries and Short Films ZINEBI 51.

Furthermore, a number of projects for the autumn are currently taking shape. We shall keep you informed!

Have a good summer.

See you in autumn!

la gallina?

"El efecto Bilbao" curioso el nombre elegido por Instituto Cervantes de Estocolmo para analizar un programa que a través de conferencias, debates y exposiciones reflexiona sobre el panorama cultural de la capital vasca allá en tierras del norte.

¿Es quizá Bilbao el efecto del Guggenheim y no al revés? ¿Quizá Bilbao no existía antes? consonni, Carreras Mújica y Amasté debatiremos esto y mucho más seguro en una mesa redonda que tiene como objetivo conversar sobre el panorama del arte actual en Bilbao. Será el 4 de junio a las 18h ene el auditorium del Instituto Cervantes.

Una ciudad que se presenta como reinventada así misma como el sueño americano del "self made man". Una ciudad que ahora parece que ni siquiera existía antes del Guggenheim. Puede que los efluvios de altos hornos nos hubieran hecho creer la existencia de una ciudad que en realidad no era un rumor hasta que las autoridades competentes en una más acertada emulación de "bienvenido Mister Marshall" construyeron la gallina de los huevos de oro.

En el pdf de presentación del programa El Efecto Bilbao, dicen lo siguiente:

"Bilbao, la mayor ciudad del País Vasco, ha pasado de ser un
sitio en el que los altos hornos simbolizaban una decadencia
industrial, a ser una capital cultural y de un enorme interés
turístico. La apertura, en 1997, del Museo Guggenheim Bilbao
modificó enormemente el tejido de la ciudad y su contexto
cultural, obligando a una nueva definición tanto de las institucio-
nes existentes como de las propuestas culturales. El Instituto
Cervantes de Estocolmo presenta El efecto Bilbao, un programa
que analiza la situación cultural de la ciudad desde el arte, la
literatura y el cine, ofreciendo una plataforma para el debate
que vincula ciudades, arte y turismo."

Para analizar esta ciudad aparentemente creada como una obra más de la franquicia norteamericana, han organizado multitud de actividades culturales. Desde charlas varias hasta una exposición comisariada por Haizea Barcenilla, esta exposición producida por el Instituto Cervantes de Estocolmo presenta la obra de Ibon Aranberri, Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum, Juan Pérez, Señora Polaroiska y Laurita Siles, así como las publicaciones de la editorial Belleza Infinita. También estará el curator Aimar Arriola, el escritor Bernardo Atxaga, el resposanble de turismo Marcos Muro, la artista Dora Gargía y se proyectarán unas cuantas películas que meustran Bilbao como escenario y protagonista.

Martin Seamus McFly ha ganado el primer premio del concurso de redactores de blogs que ha convocado el blog de la web de la Ciudad Viva. La junta de Andalucia es responsanble de la web de La Ciudad Viva que se presenta como: "una herramienta para impulsar un amplio debate social en torno a la ciudad, que se quiere traducir en la participación activa y responsable de la ciudadanía para poder realizar la carta de derechos y deberes de los ciudadanos (“Carta de Cádiz”).

Desde consonni, queremos destacar esta vuelta de tuerca de Marty McFly que ya no parece sólo interesado en volver al pasado para rescatar a su propia familia, sino en intentar comprender ciertos hechos históricos. Y hacer así un análisis sobre la concepción de las ciudades, los procesos de participación ciudadana, la instrumentalización institucional que usa la ciudad como escaparatismo, las viviendas moldeables...

Análisis en el que dicho sea de paso también lleva un tiempo consonni inmerso a través de sus últimos proyectos como "Vuelven las atarcciones con Saioa Olmo, "Quedense dentro y cierren las ventanas" con Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum, la convocatoria internacional desarrollada junto a Idensitat iD+consonni, y el proyecto de producción resultante de esta convocatoria y actualmente en marcha "Jueves Milagro" con Xelo Bosch y Cyrille Larpenteur. Son todos proyectos que hacen reflexiones sobre la ciudad como tejido social y la capacidad del arte de influir en él sin caer en populismos ni propagandas institucionales.

  

 

El colectivo La Cuchara vuelve a sacar adelante el II Certamen de Arte Hormonado, una iniciativa que busca difundir el arte joven, poco comercial y convencional, en definitiva, propuestas que por sus características, tienen difícil cabida en los circuitos tradicionales. El colectivo, formado por estudiantes y licenciados de BBAA de la UPV/EHU, es el altavoz de una generación que pide un hueco para el arte de la gente recién licenciada o que está estudiando.

El Certamen se desarrollará en Bilbao del 6 al 16 de mayo: conciertos, performances, happenings, net art, moda, videoarte, música experimental... Podeis descargaros el programa completo al final de esta entrada.

La Cuchara propuso a consonni participar en una charla para hablar de arte contemporáneo y la situación del artista en Euskadi. Para tratar el tema lo haremos a través de la trayectoria de consonni para así analizar, criticar y subvertir los sistemas y mercados del arte contemporáneo. Escudriñar la labor que propone consonni es analizar el funcionamiento del arte contemporáneo y el papel de las artistas en él. Sin obviar la situación que se está viviendo en estos días con políticas culturales un tanto esquizos.

miércoles 6 DE MAYO en HIKA ATENEO
19.00 Apertura de puertas. PRESENTACIÓN DEL CERTAMEN
visionado de algunos videos seleccionados.
19.30 Conferencia debate de consonni sobre el arte contemporáneo vasco y la situación del artista vasco.
20.15 Concierto experimental con software libre a cargo de Josu Rekalde.
21.00 Concierto When I Was Manolo. 

programa II CERTAMEN ARTE HORMONADO

Tal y como publican en este artículo del Pais o en este otro en el Gara, ha habido más de doscientas firmas para denunciar la situación de injerencia política que está viviendo la cultura y concretamente el arte contemporaneo. publicamos el manifiesto íntegro al que se ha adherido todo el equipo consonni y que desde aquí pedimos que se difunda y que más gente se adhiera enviando su nombre y apellidos y profesión a:info@rekaldeadhesiones.com, se puede leer el manfiesto y comprobar todas las firmas recogidas en www.rekaldeadhesiones.com 

Sala Rekalde: arte contemporáneo y responsabilidad pública

Nuestra preocupación por los recientes artículos en prensa que informan del cese de la directora de la sala Rekalde se ha ido tornando en indignación y bochorno al ver la manera en la que están derivando en una campaña mediática de descrédito del programa de la sala y, de paso, de la propia idea de arte contemporáneo como espacio de reflexión crítica. La coartada que parece cobijar este desdén hacia el arte contemporáneo es la idea, pertinaz en la opinión mediática, creciente en la sociedad y demasiado frecuente entre algunos gestores públicos de la cultura de que la valoración del arte es relativa, cuando no arbitraria, así como ponderable en términos de popularidad contable. En el arte contemporáneo hay mecanismos de análisis, debate, consolidación y validación tan legítimos (y, por otra parte, tan especializados) como en cualquier otro espacio de saber. Esto aconseja que a la hora de evaluar o emitir juicios se tengan en cuenta los aspectos específicos del propio sistema del arte, si se persigue alcanzar un mínimo de racionalidad y eficacia.

Necesariamente, hay opiniones abiertamente opuestas en el análisis y debate que valida el arte, porque el arte es precisamente un ámbito donde la permanente crítica de los métodos y discursos de validación es condición necesaria. Es, pues, no sólo legítimo sino deseable someter a crítica este programa y los parámetros de éxito que lo han hecho relevante. Pero también hay que exigir un mínimo rigor a la crítica. La valía del programa llevado a cabo por la sala Rekalde en los últimos años es un hecho constatable, contrastado y avalado por muchas de las instituciones y los profesionales nacionales e internacionales más destacados del ámbito del arte.

Quizá sea necesario recordar que el lugar que ocupan los centros como Rekalde es aquél en el que los comportamientos críticos aún no canonizados por una inevitable institucionalización producen la realidad discursiva de la que se nutre todo el entramado de la cultura contemporánea. Estos centros están volcados a la parte de "producción cultural", a diferencia de otro tipo de equipamientos más dirigidos a la de "consumo cultural". Las nociones de "producción" y "consumo" exigen dinámicas muy diferentes por parte del espectador. Por ello, es inadecuada cualquier valoración de la eficacia social de la sala Rekalde a partir de criterios estadísticos en los que se compara su número de visitantes con, por ejemplo, el del museo de BBAA de Bilbao o el Guggenheim. Lo es porque cada uno de estos equipamientos responde a dinámicas y objetivos radicalmente diferentes. Por otro lado, ¿de dónde surgirán los artistas que nutran a esos lugares dedicados al consumo cultural, si no es de lugares de producción experimental, necesariamente mucho más minoritarios?

Es por tanto esa "producción" y su estructura las que corresponde evaluar: ¿necesita la sociedad estructuras de producción como la descrita o, por el contrario, la apuesta consiste en promover exclusivamente políticas de medidas para incentivar el consumo, sea cultural o no? Si adoptamos una visión sistémica de la cultura, algo que es exigible a la responsabilidad de toda política cultural en condiciones contemporáneas, no podemos pasar por alto la importancia de este tipo de producción para la salud de todo el sistema. Una política cultural que apueste por el modo de producción experimental se define por su apoyo a un sistema social en constante cambio donde la diversidad es el pilar fundamental, porque, como se sabe, el sistema vive y se regenera en la producción incesante de diferencias.

La contextualización de todo este proceso en parámetros de polémica ideológica, a través de la alusión a la obra retirada el pasado año del certamen Ertibil, es falaz y cumple, mediante la demagogia, la sola función de anatemizar ante la opinión pública la propia idea del arte como agencia crítica. Es irónico, además, que Ertibil sea precisamente un certamen que no forma parte del programa de la sala sino que se aloja allí a iniciativa de la Dirección de cultura de la Diputación.

Lo que una vez más confrontamos tras esta operación de descrédito es la fragilidad de las estructuras culturales públicas ante la oportunidad política o la irresponsabilidad mediática. Una fragilidad que será endémica mientras no se establezcan y apliquen códigos de buenas prácticas en el ámbito de las artes visuales que garanticen que los profesionales puedan realizar su quehacer y que éste sea debidamente examinado y evaluado por conocimiento experto. Ésta es una de las cuestiones centrales de un debate largamente demorado y siempre pendiente sobre las políticas culturales.

Por todo lo dicho y ante el clima generado por el cese aún no comunicado oficialmente de la directora de la sala, reclamamos de la Diputada de cultura de la Diputación de Bizkaia un gesto de desagravio. Éste deberá dejar fuera de toda duda la solvencia del programa llevado a cabo en Rekalde y de la comunidad del arte como ámbito profesional y de conocimiento que en su extrema pluralidad mantiene una innegable seriedad y un demostrable prestigio, al tiempo que reafirmamos nuestro posicionamiento de total desacuerdo con la puesta en peligro de un espacio de producción contemporánea, de los cuales estamos tan escasos.

Iniciativa de adhesiones a Sala Rekalde

A colación de todo lo que está sucediendo últimamente alrededor de la sala rekalde, queremos difundir esta interesante reflexión de Santi Eraso, que se publicó ayer en el Diario Vasco y colgamos aquí íntegramente porque consideramos que afecta a todo el contexto que trabaja en el arte:

ARTE RADICAL

Edward Said, uno de los analistas más destacados de la cultura contemporánea, en su libro Representaciones del Intelectual  escribió: “Si el estudio de la cultura en todas sus manifestaciones –literarias, artísticas– trata ‘solo’ de la representación formal, entonces resulta que las actividades de las artes y las letras son esencialmente ornamentales y, como máximo, poseen rasgos ideológicos de carácter secundario”.

Determinadas mentes bien pensantes, amantes del “arte de toda la vida” (asimilado, correcto e inofensivo), creen que lo más sencillo es presuponer que  las formas artísticas no tienen historia; que las “obras de arte” surgen de la nada, ajenas a contextos políticos, y que los artistas viven ignorando las condiciones sociales en las que se inscriben sus experiencias. Estas opiniones deducen y, peor aún, intentan hacernos creer, que el arte es una manifestación idealista del espíritu porque las representaciones son indiferentes a la realidad o, como mucho, la imitan, para que nadie la cuestione. De ahí su entusiasmo por el esteticismo formalista o el realismo naturalista. De hecho, entienden las obras de arte como ilustraciones de época o simple decoración de salón.  Esta visión romántica olvida las circunstancias y contradicciones en las que surgieron las obras, relegando su carácter provocador, negando el valor antagonista de las formas emergentes y desligando las representaciones de las circunstancias políticas que las originaron.
  
Cuando estos defensores del arte tienen poder (en cualquiera de sus versiones: político, económico o mediático), en ciertas ocasiones –véase el reciente caso de la sala de exposiciones Rekalde en Bilbao– este se manifiesta en una actitud totalmente despótica, muchas veces legítima pero no por ello menos autoritaria –destitución de cargos, cancelación de programas, censura etc.–  o se apoya en discursos periodísticos que criminalizan el valor crítico de la acción creadora utilizando el insulto y el desprestigio. Hace unos días, a propósito de la notable programación de la mencionada sala bilbaína, se pudieron leer en la prensa comentarios que hablaban de las naderías y tontadas pretenciosas de los jóvenes vanguardistas de provincias, radicales izquierdistas, que se dedican a epatar al burgués, aullar por las calles, asustar ancianas o concejales, echar espuma por la boca o provocar temblores post-oteizanos y churumbelerías de parque temático.

Cuando esos adalides del “orden artístico” defienden el valor supremo de Chillida, Picasso, Matisse o Warhol, olvidan con facilidad que estos artistas, como otros muchos que ahora ocupan los altares de los museos e instituciones de prestigio a los que esas “mentes bien pensantes” acuden sin rubor con sus mejores galas, ante todo, fueron parte esencial de otras vanguardias, que actuaron contra las formas de representación impuestas por la realidad; precisamente para reclamar otras, en definitiva, para alterar la vida. Y no nos olvidemos, además, que casi todos ell*s lo hicieron provistos con las armas pacíficas del arte y sus lenguajes críticos, porque entendían que era la mejor manera de conjugar poética, estética y política.

Con motivo de los últimos acontecimientos que afectan a organizaciones  e instituciones que trabajan en el arte contemporáneo en este contexto vasco más inmediato (y no tan inmediato porque esto también ha pasado en Catalunya con el centro Santa Mónica o en Granada con el centro Guerrero), se ha desarrollado un manifiesto al que se adhiere consonni y que desde este blog se quiere difundir en defensa de un código de buenas prácticas y como respuesta ante las injerencias políticas e institucionales. Desde pedir que se programe Sorolla en Montehermoso hasta el cese de la directora de Sala Rekalde pasando por las volteretas que se han dado en Arteleku, son todos movimientos que parecen decir que está llegando un momento en el que este desectructurado mundo del arte debe aprender a organizarse y unir fuerzas.

Empezando por este comunicado:

Estimado/a colega,
Desde la realidad plural y diversa delmundo del arte, hemos seguido primero con preocupación y más tarde con creciente indignación, la noticia del cese de la directora de la sala rekalde y las informaciones que cuestionan la labor de la sala. También nos hemos sentido apelados ante esta puesta en cuestión injustificada de la labor del equipo de la sala rekalde y, por extensión, de los profesionales del arte. La preocupación es aún mayor si se tiene en cuenta que no se está ante una cuestión aislada y local, sino ante un suceso enmarcado en un proceso generalizado de involución de las políticas culturales.
 
Con el objeto de manifestarnos públicamente ante estas informaciones hemos puesto en circulación en la red este texto que adjuntamos y al que cualquiera se puede adherir en la siguiente dirección: rekaldeadhesiones@gmail.com
 
Este texto se enviará en una fecha próxima con las firmas recabadas hasta ese momento a la Diputada de cultura de Bizkaia así como a los medios de comunicación.
 
Te rogamos que reenvíes este correo a cuantas personas creas que puedan estar interesadas en unirse a esta
iniciativa. Muchas gracias,
 
http://www.elcorreodigital.com/vizcaya/20090415/vizcaya/diputacion-cesa-directora-sala-20090415.html
 
http://www.elcorreodigital.com/vizcaya/20090415/vizcaya/ceses-vanguardia-20090415.html
 
http://www.elcorreodigital.com/vizcaya/20090417/opinion/renovacion-necesaria-20090417.html
 
http://www.elcorreodigital.com/vizcaya/20090415/vizcaya/todavia-pedido-disculpas-dice-20090415.html
 
http://www.deia.com/es/impresa/2009/04/16/bizkaia/kultura/552125.php
 
http://www.elcorreodigital.com/vizcaya/20090417/vizcaya/soto-real-enero-2004-20090417.html
 
http://www.elcorreodigital.com/vizcaya/20090417/vizcaya/arte-publico-20090417.html
 
http://www.elcorreodigital.com/vizcaya/20090417/vizcaya/declive-sala-rekalde-20090417.html
 
http://www.berria.info/papera_inprimatu.php?htmla=BERRIA/y2009/m04/d20090417/p00039005.html
 
http://www.elcorreodigital.com/vizcaya/20090419/cultura/razones-ministra-20090419.html

 

Para consonni, desde sus inicios el camuflaje ha sido una forma de acción y de trabajo. Infiltrarse desde el arte en otros campos y adoptar sus herramientas, como follaje con el que cubrirse. O incluso utilizar la estrategia de la Pantera Rosa que Deleuze y Guattari, describían mediante la cual el personaje pintaba la pared de rosa para pasar desapercibida. consonni, o más bien sus proyectos juegan continuamente con ambas estrategias de infiltración siempre lidiando para no ser absorbida por sus propias armas.

Es por eso que queremos incluir este texto publicado en Revista de Occidente y escrito por Javier Lozano que hace una interesante reflexión sobre al capacidad del camuflaje y sus posibilidades ambiguas.

Camuflaje: una estrategia de la disimulación, de Jorge Lozano

Mas también una estrategia de la apariencia, una estrategia de la desaparición, una estrategia de la ocultación, una estrategia de la invisibilidad... Y es que no en vano el primer rasgo distintivo del camuflaje es la ambigüedad y la ambivalencia.

Mimetismo, confusión entre figura y fondo, mezcla, distorsión, disruption , dazzle painting , decepción táctica, fragmentación coincidente... son todos ellos términos que equivalen a camuflaje. Confundirse con el ambiente, eclipsarse a la vista, ocultarse modificando las apariencias...Es, en cualquier caso, un efecto de sentido que bien podríamos denominar efecto de invisibilidad.
En el mundo animal, origen de todo camuflaje, el mimetismo o el cripticismo sirve, ora para pasar inadvertido, ora para llamar la atención, juego de apariencias que inspirará la estrategia militar.
Camuflaje viene del veneciano camuffare , que equivale a engañar, embrollar, esconder. Categorías todas ellas que pertenecen también al mundo militar. En este último, sede natural de toda estrategia (el camuflaje es una función de guerra, dirán Deleuze y Guattari), puede considerarse una disimulación estratégica cuando no un arte del disimulo. Y como tal, también sería un caso de ilusión óptica que iría desde el espejismo al trompe l'oeil .

Gertrude Stein relacionó muy pronto la técnica militar con el cubismo de Picasso, y Dalí escribirá en 1942 «Camuflaje total para la guerra total», que aquí se publica. Dalí, en otro texto dice: «Proyecto más urgente: perfeccionar para las Naciones Unidas un sistema de camuflaje basado en mi teoría radical de la invisibilidad».
Otra acepción de camuflaje lo relaciona, en tanto que estrategia de disimulación, con el disfraz. Caillois dirá: «Uno no se disfraza sólo para esconderse, se disfraza en igual medida para hacerse ver, para aparecer bajo una cobertura espectacular y atractiva, desconcertante y engañosa». Y con la máscara, que siempre sirve más allá de su función dramática, para esconder o mostrar.

La aparición de tanto camuflaje en la moda, amén de recordar la contaminación y contagio cultural entre lo militar y lo civil, hace que quepa preguntarse: ¿Es un gesto irónico, es una expresión crítica de la sociedad de la vigilancia y de la sospecha, es una estrategia de camaleón, es un efecto Zelig?

Podemos decir que desde la zoología a lo militar, de lo artístico al mundo de los objetos, el Signo al que pertenece el camuflaje, como se sostiene en este número, no sólo es «algo que está en lugar de otra cosa», algo que se infiere con la lógica «si... entonces...», sino algo, estratégico, que se presenta, y se representa y se distorsiona. Algo que indica defensa y ofensa simultáneamente. Que se muestra y se oculta, que se hace invisible. Siempre ambiguo y siempre ambivalente, permite describir mejor una sociedad que algunos quisieron llamar transparente.
 

 

 

 

Ya no sólo hacemos las transferencias on line, compramos billetes de avión, bus o tren por Internet o consultamos callejeros y vemos películas a traves de la Red (entre otras miles de cosas), sino que con la irrupción del 2.0, también podemos generar nuestros propios contenidos. Quién más y quien menos tiene uno o varios blogs, gestiona varias webs a través de los paneles de control, tiene un myspace, un flickr, un fotolog...o pertenece una red social tipo facebooko Twiter...o todo a la vez.

En consonni por casi cada proyecto nos planteamos la realización de un blog o una web y a veces ya no sabes si esto se ha convertido en una inercia o es realmente una necesidad. Internet pasa a ser un almacen de información, proliferando los cementarios informativos (aquellos blogs y webs que dejan de funcionar pero siguen estando visibles y localizables y que algunos sirven de archivo de consulta y otros simplemente son una anacronía virtual). consonni lógicamente, procura valerse de la herramientas que la Red ofrece para su propia estructura o para los proyectos.

Después de una cuenta en youtube, en flickr y siendo muchas veces, la difusión de los proyectos tan importante como la realziación de los mismos, nos planteamos abrir un perfil facebook. Y lo hemos hecho pero con cierta resistencia y mucha pereza. Y una vez dentro, nos engancha el cotilleo...claro.

Aunque admitimos la eficacia en la difusión de informaciones y localización de perfiles próximos a los que de otra forma es mas dificil acceder, no deja de ser excesivamente pomposo autodenominarse como "red social". Además de que borrase permanentemente de facebook parece no ser fácil, el hecho de que que las informaciones se queden para siempre navegando "entre los amigos" aunque alguien haya decidido quitar el perfil, hace de facebook una herrameinta que tomarse con cierta sospecha.

Maria PTQK explica porqué efectivamente no se puede denominar a facebook como red social y encima últimamente han saltado varias noticias ya que declararon ser dueños y señores de todos los contenidos vertidos en su red. Mark Zuckerberg y su equipo, ha tenido que crear unos Principios y una Declaración de Derechos y Responsabilidades que podrán ser revisados, comentados y cambiados por los propios usuarios de la red social más grande del mundo. Así sale al paso de todas las críticas vertidas por la comunidad de internautas.  O sea, planteará referendums entre usuarios/as para alterar contenidos. Así que este "Hola popular" o corro de la patata, tal y como lo llama Elvira Lindo parece que ha tenido que unirse al "imperativo del espejismo democrático" donde aparentemente la gente puede elegir. De momento es alentador que hayan rectificado como consecuencia de las críticas, pero hecha la ley hecha la trampa, seguro.

Bueno, queridos y queridas, de momento nos veremos en y a través de facebook... a ver si actualizamos foto de grupo en la que salgamos más vivas al menos... alimentaremos a la BESTIA!!!

Hace tiempo que queríamos hacer un comentario sobre el listado de artistas generado y publicado por EXIT. Sobre la satifacción incómoda que nos generan los nombres elegidos. Satisfacción por considerar una visión acertada e incómoda precisamente por compartir criterios (¿será que estámos cayendo en trampa del pobre pensamiento único en esto de las artes?).

La verdad es que además de que hay artistas cuyo trabajo admiramos y con los que consonni ha producido diversidad de proyectos como Sergio Prego, Itziar Okariz, Ibon Aranberri, Jon Mikel Euba u otras colaboraciones como con Azucena Vieites... También está Virginia Villaplana con la que estamos trabajando en la actualidad en un proyecto conjunto y muchos/as otros/as con los/las que preparamos futuras colaboraciones.

Y aunque se echan en falta algunos nombres (sorprende por ejemplo la ausencia de Asier Mendizabal), el alivio es que con esos 100 artistas se dibuja un calidoscópico mapa con diversidad de vectores, puntos y coordenadas (claro que si con 100 nombres no se llega a una amalgama variada, mal estaría la cosa...) y que se marcan distintas disciplinas con fuerte presencia de las reflexiones conceptuales y las prácticas feministas. Aunque sigue reforzándose la problemática de que la existencia de artistas sin galería siempre es más difusa, existe cierta prensecia de artistas que aunque no entran en el panorama de galerías o lo hacen de puntillas consiguen un gran calado incluso internacional como podría ser el caso de Daniel G. Andujar.

Pues andábamos nosotras con estas divagaciones sobre esta lista, cuando hemos topado un texto de nuestra querida Maria PTQK en su maravilloso blogzine que precisamente habla de todo esto y que lo queremos añadir:

"Ya se sabe lo cruel que es esto de las listas. Si no estás in, estás out. Esta ha sido elaborada por un grupo de 28 profesionales de las artes y la prensa españolas bajo la batuta de la todopoderosa Rosa Olivares, responsable también de la edición del libro, publicado por EXIT.

Aparte del morbo y de que personalmente coincido mucho con el gusto del jurado (¿será que las artes están cambiando? ¿seré yo que me estoy volviendo un coñazo? me llevo la duda a la cama), la selección tiene mucho interés. Dicen en El Pais que "consagra a los artistas conceptuales y da la espalda a la figuración". Bueno, sólo faltaba. Pero sobre todo hace el registro de una generación de creadoras/es, repesca a algunos de generaciones anteriores que seguramente no han recibido la debida atención y avala a muchos que no siempre se han movido por los circuitos más convencionales, ya sea por los temas que tratan o por cómo los tratan.

Me hace muy feliz leer que no están ni Antoni Tàpies ni Antonio López (que no necesitan una lista así para nada) y que Miquel Barceló haya "entrado de chiripa" (será por la cúpula famosa, que al final le va a salir rana). Pero me satisface aún más encontrar nombres como el de Virginia Villaplana, Esther Ferrer, Azucena Vieites o Cabello/Carceller. ¿Que son artistas consagradas? Bueno. También tienen todos los boletos para quedarse en la alargada sombra de los demás.

En fin, que dudosa y contenta copio-pego aquí la lista de los 100 elegidos -y la de sus padrinos- porque curiosamente no tiene casi entradas en el Google (aunque sí, algo de bronca sí hay)".

And the oscar goes to:
Antoni Abad, Rafael Agredano, Pep Agut, Pilar Albarracín, Lara Almarcegui, Chema Alvargonzález, José Ramón Amondarain, Eugenio Ampudia, Daniel G. Andújar, Ibon Aranberri, Txomin Badiola, Eugènia Balcells, Jorge Barbi, Miquel Barceló, Elena Blasco, Isidro Blasco, Rosa Brun, Cabello/Carceller, Carmen Calvo, Miguel Ángel Campano, Eugenio Cano, Victoria Civera, Chema Cobo, Javier Codesal, Jordi Colomer, Carles Congost, Nacho Criado, Rufo Criado, Ángela de la Cruz, Elena del Rivero, Pep Durán, Jon Mikel Euba, Evru, Esther Ferrer, Alicia Framis, Dora García, Ferran García Sevilla, Iñaki Garmendia, Curro González, Luis Gordillo, Federico Guzmán, Juan Hidalgo, Cristina Iglesias, Prudencio Irazabal, Pello Irazu, Concha Jerez, Menchu Lamas, Francisco Leiro, Carlos León, Guillermo Lledó, Eva Lootz, Maider López, Rogelio López Cuenca, Enrique Marty, Mateo Maté, Miralda, Miquel Mont, Juan Luis Moraza, Joan Morey, Manu Muniategiandikoetxea, Antoni Muntadas, Paloma Navares, Marina Núñez, Itziar Okariz, José Antonio Orts, Mabel Palacín, Esther Partegàs, Antón Patiño, Carlos Pazos, Javier Peñafiel, Alberto Peral, Perejaume, Juan Pérez Agirregoikoa, Jaume Plensa, Txuspo Poyo, Ana Prada, Sergio Prego, Fernando Renes, Juan Carlos Robles, Pedro G. Romero, MP & MP Rosado, Francisco Ruiz de Infante, Manuel Saiz, Simeón Saiz Ruiz, Fernando Sánchez Castillo, Néstor Sanmiguel Diest, Soledad Sevilla, José María Sicilia, Santiago Sierra, Fernando Sinaga, Susana Solano, Francesc Torres, Juan Ugalde, Darío Urzay, Juan Uslé, Isidoro Valcárcel Medina, Eulàlia Valldosera, Azucena Vieites, Darío Villalba, Virginia Villaplana.

El jurado:
Peio Aguirre, Juan Vicente Aliaga, David Barro, José Luis Brea, Fernando Castro Flórez, Estrella de Diego, Pedro de Llano, Iván de la Torre Amerighi, Rocío de la Villa, Celia Díez, Carolina García, Amber Gibson, Beatriz Herráez, Ana Martínez-Collado, Neus Miró, Frederic Montornés, Seve Penelas, Martí Peran, Luis Francisco Pérez, José Luis Pérez Pont, Mónica Portillo, Glòria Picazo, Laura Revuelta, Francisco Javier San Martín, Rosa Olivares, Sergio Rubira, Alberto Sánchez Balmisa, Chus Tudelilla.

FORMULARIO INSCRIPCIÓN SOCIAS/OS Y AMADRINAR

 consonni wishes to gather support from people close to its objectives and projects and, like all associations, seeks backing from collaborative patron associates (both individuals and legal entities) ready to ratify and give momentum to the achieving of its goals. We are talking about all the people and bodies out there who have given their collaboration to our projects or who have kept tabs on us or simply feel consonni should keep going.  Being a member involves no obligations, it...

"do you want to dance with us?"

 consonni, bere helburu eta proiektuen kide diren pertsonen artean, elkatarsun edo sostengua lortu nahi du. Elkarteetan ohiko den lez, kide-kolaboratzaile eta kide-babesleen (bai pertsona fisiko bai juridikoak ere) atxikimendua lortuz, bere asomen lorpena berronetsi eta aldarriketzen dutelarik. Gure proiektuen garapenaren alde lan egin duten pertsona eta erakunde guztiak, gertutik jarraitzen gaituztenak edota cosnonni jo ta ke jarraitu behar duelaren irritzikoak direnak. Kidea izateak ez...

"nahi al duzu gurekin dantza egin?"

Estos días va a suceder en Bilbao: Tentacle(s), una serie de actividades organizadas por Espacio Abisal, desde las que se pretende poner en cuestión la figura del artista en el contexto actual y reflexionar sobre la naturaleza del campo artístico. Este es el programa en el que participa consonni con la presenecia el viernes de su directora en una mesa redonda:

- Jueves 15 de Enero, a las 19:00 en ANTI-Liburudenda (Dos de Mayo, 2), tendrá lugar una charla/coloquio sobre "el mercado del arte" desde diferentes posiciones dentro de la gestión, la producción o la difusión de cultura contemporáneas. Participan AMASTÉ, ANTI-, Garabat, Animatu, Aiora kintana y Funky Proyects.

- Viernes 16 de Enero, a las 19:00 en Espacio Abisal (Hernani, 14), María Mur Dean, Rosa Andrieu y Haizea Barcenilla comentarán sus impresiones acerca del campo artístico "desde una perspectiva de género".

- Sábado 17 de Enero, a las 11:30 y partiendo de Espacio Abisal, visita/taller "los tentáculos de Bilbao", un ameno paseo por los diferentes espacios del arte en Bilbao, guiado por Edu Hurtado._._

consonni anda inmersa en el análisis de su propia estructura para mejorar su gestión y consolidar un nuevo equipo de trabajo. Ha disuelto la Junta Directiva y las cinco mujeres más próximas a las actividades de la asociación, se han convertido en socias ordinarias.

Lo que en masculino suena más apropiado  “socios ordinarios” queda curioso al feminizarlo y afirmar que somos cinco socias ordinarias que marcan el carácter mutidisciplinar, femenino y feminista de consonni. La artista Olaia Miranda,  Marielle Uhalde procedente de los estudios de historia del arte, la filósofa Zaloa Zabala, la comunicadora audiovisual María Salazar y la socióloga María Mur Dean.

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consonni walks immersed in analyzing its own structure to improve its management and build a new team. He has dissolved the Board and the five women closest to the activities of the association, have become ordinary members.

Which sounds more masculine appropriate "ordinary", sounds curious when you try to feminize and to say we are five ordinary members that make character mutidisciplinar, feminine and feminist consonni. The artist Olaia Miranda, the art historian Marielle Uhalde, the philosopher Zaloa Zabala, the communicator audiovisual Maria Salazar and sociologist Maria Mur Dean.

 

 

La semana pasada el equipo consonni nos dividimos para acudir a las jornadas de “EXTRARRADIO. Reflexiones sobre las prácticas artísticas actuales más allá del centro”  un curso coordinado por Cabello/Carceller en el Centro Cultural Montehermoso (Vitoria)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se trataba de profundizar sobre los nuevos modos de producción, presentación y distribución del arte que actúan (o parecen que actúan) desde los márgenes. Para lo cual se habló del centro dado que los márgenes se articulan en base al eje discursivo hegemónico y viceversa. Y bueno, el propio Montehermoso o la mayoría de ponentes no parecen precisamente ejemplos de extraradio. En un momento de la comida, hubo un chiste en que alguien dijo "yo más que extraradio" me siento "radio" pues yo "extra" le contestó otra persona. La propias Cabello/Carceller en la presentación se posicionaron ante la situación expresamente marginal que la crítica de arte les había posicionado y hablaron de la innecesaria etiqueta de "arte político". Ya que todo arte es en sí mismo político.

Centro y periferia se definen uno según el otro. La complicidad entre el centro y el extrarradio es necesaria para lograr la estabilidad de los dos ámbitos, y Vasif Kortum ya explicó que es muy difícil que la periferia se emancipe.

De alguna manera, se complementan aunque se lleven la contraria. El centro no es inmóvil y tampoco puede asociarse a una institución en concreto, si acaso sería una ideología, un discurso, una concentración de poder, decía Arakis. Por tanto, tal y como comentó Barbara Borcic, la actividad de los márgenes serán todas zonas grises, lo esencial de la vida social, lo constitutivo y la forma en que las instituciones centrales se normalizan. En la práctica vemos cómo no existe un centro único o un extrarradio exclusivo sino que hay multitud de centros y cientos de periferias. ¿Qué es un centro? El artista Daniel Andujar los encuentra allá donde se produzca un proceso cultural.

El artista cubano Carlos Garaicoa habló de los límites de la periferia dejando claro al mismo tiempo que los centros también tienen los suyos. Apelaba a la creación de nuevos valores sociales por los que las generaciones futuras puedan saltar el circuito masivo del arte y tomar nuevas posiciones simbólicas; reeducar para subvertir el centro como espacio de los estereotipos, discursos predominantes, clichés… En consecuencia, para él la relación centro-periferia es un compromiso personal.

Interesante fue escuchar trabajos tan próximos y conocididos por nosotras que coemntó Leire Vergara explicando su trayectoria a través de DAE o actualmente en Rekalde. Al resto de ponentes, lamentablemente no pudimos escucharles y con las ganas nos quedamos de oir a Nuria Enguita o Asier Mendizabal.

El estar en esta jornadas nos ha hecho hablar largo y tendido sobre la cuestión de centro y periferia en relación a la misma consonni dentro del equipo. Encontramos cierta flexibilidad del centro y la periferia según donde se marca el punto de vista. Hay gente que posiciona a consonni en la perfieria y quien lo hace en el centro...lo cual no deja de tener su gracia irónica, claro está.

El sistema y el centro no tienen porqué ser siempre los mismos y de hecho, parte del trabajo de consonni es precisamente analizar el sistema o sistemas a los que pertenece. consonni,  ha colaborado con diversidad de cómplices que se autoconsideran periferia, del centro o del centro de la periferia e incluso con quien quiere estar fuera de todo mapa (si es que eso es posible). consonni procura estar atenta, pregnante y receptiva a las ideas y prácticas que propone una actividad artística fuera del mercado especulativo dominante (aunque siendo consciente de que el mercado tiene una capacidad impresionante de embullirlo todo).

No está claro qué es centro y qué periferia pero parece más importante  saber donde se situa cada cual (aunque con cierta conciencia de relativismo y movilidad). consonni no se coloca en el margen y es que además, el margen del sistema no existe; el sistema (o sistemas) lo impregna todo pero consonni al menos intenta ubicarse en esos sistemas, encontrar su lugar y a veces incluso logra adoptar esos sistemas a las peculiaridades propias de consonni. siendo una bicha rara, conseguir que las estructuras reificadas se amolden, se reblandezcan y con cierta baselina, se adopten a una, resulta un logro de lo más placentero. Además, como cualquier cuestión identitaria, exigir una preferencia absoluta entre centro y periferia o colocarse en un sitio o en otro como emblema resulta complicado y a veces incluso ridiculo y no dejar de ser de nuevo un juego de binarismos que tanto nos remite a lo patriacal. Ante eso la dualidad, seduce más, la posibilidad de la ambivalencia. Son más interesantes los saltos y las volteretas.

Y mmm... mientras nos rascamos el mentón... siguiendo con la reflexión... un sentido más territorial, consonni sí que está intentando hacer una imnersión en el extraradio como alternativa a Bilbao (como centro) para descentralizar o desterritorializar las prácticas artísticas y extender los lugares de intervención. Por eso estamos modulando una colaboración con IDENSITAT en Euskadi. Pero claro, este ya es otro tema. ES que centro y periferia como debate dan para mucho... y más...

Todavía hay gente que nos pregunta si consonni sigue en la fábrica de Zorrozaurre o si consonni tiene algo que ver con aquel edificio abandonado. Ciertamente consonni surge en 1997 en aquella fábrica vacía(de la que toma el nombre)  que Franck Larcade descubre y resucita produciendo y presentando diversidad de proyectos en ella.

Pero dos años después se abandona aquel espacio para que el "espacio" de consonni sea aquel más apropiado para cada proyecto y se articulan todos lso proyectos desde una pequeña oficina en el centro de Bilbao.

Pues parece que rehabilitan a esa "madre" de consonni y van a alojar a empresas en ella. Interesante. Gracias Fernando por hacernos llegar la noticia.

A colación del caso Santa Mónica en Barcelona y la falta de prospección y de interés por la participación de toma de decisiones de los profesionales del arte por parte de la Generalitat, tambien añadiendo una puntilla más al debate sobre la implicación del erario público en la producción de contenidos culturales en el que está inmerso consonni y que ha socializado a través de este blog y de la creación del concepto amadrinar... recogemos esta noticia que aparece en El Pais sobre el centro cultural dadá Cabaret Voltaire en Zurich (Suiza).

De como la Adminitración suiza había propuesto el cierre del centro y cómo tras un referendum, surge la respuesta de mantenerlo a pesar de la decisión tomada por el poder. No deja de ser interesante una situación así, tan alejada de lo que podría suceder en cualquier rincón de la península. Claro que también abriría un debate sobre si ese modelo no es "operaciontriunfizar" en exceso las tomas de decisiones donde la ciudadnía general puede decidir sobre cuestiones técnicas que afectan a profesionales. 

Pero bueno, si el centro es público, es sin duda una manera real de participación y no sólo simbólica, escaparatista y representacional, la de tener una costumbre y práctica de sacar a debate público incluso cuestiones "tan menores" como la cultura.

 

consonni lanza una campaña que denomina “amadrinar consonni”.
Esta campaña tiene por objetivo seguir diversificando las fuentes de financiación.

consonni lleva tiempo investigando en las formas de financiación posibles teniendo en cuenta su modelo de gestión, las actividades que realiza, el contexto en el que se ubica y mueve y que las formas y fuentes de financiación no están desprovistas de ideología. En este sentido, consonni es una asociación sin ánimo de lucro que trabaja como productora de arte contemporáneo que no se plantea convertirse en proveedora de servicios.

Su forma de financiación fundamental es variada y en constante cambio y autoanálisis para adaptarse a sus peculiaridades. Desde el apoyo institucional en forma de subvenciones con diversidad de instituciones locales e internacionales y/o convenios puntuales, pero también los intercambios de servicios para proyectos concretos, el patrocinio, el convenio con instituciones privadas, la co-producción de proyectos con otras estructuras de arte, el desarrollo de proyectos de arte como site specific projets en municipios concretos…

amadrinar, nada nuevo
Desde la imposibilidad, que ya la teoría postestructuralista vislumbró, de seguir creando desde los preceptos de la originalidad y la novedad (elementos propios de la modernidad); en lugar de ello se apunta hacia las reinterpretaciones, resignificaciones y el giro lingüístico con el fin de ampliar el concepto de arte y establecerlo como un acto comunicativo y relacional. Así que consonni no hace nada más que sacar la cabeza del agujero, cual avestruz, y mirar a lo lejos para ver y analizar otros modelos (otros agentes del tercer sector y otras estructuras de arte contemporáneo muy diferentes entre sí) y de cada cual sacar algo que aplicar a consonni y así como otras muchas acciones, surge la posibilidad de amadrinar consonni.

amadrinar, el término
Una de las acepciones de la Real academia de la Lengua sobre el término “amadrinar” es: “Dicho de una mujer: Proteger o patrocinar a alguna persona, entidad o iniciativa”. Frente a apadrinar que simplemente es proteger o patrocinar, lo diga hombre o mujer, como siempre pasa que lo masculino se apropia del genérico. Por una posibilidad de jugar con el lenguaje y porque consonni tiene conciencia feminista, decidimos que si bien “apadrinar” suena paternalista y ya tiene sus propios prejuicios otorgados, amadrinar es un termino menos utilizado y por tanto menos manoseado también, más virgen, con más posibilidades. Así que sea hombre o mujer o sin género quien o lo que quiera proteger o patrocinar consonni, lo estará amadrinando.

amadrinar, el proceso
Es un proceso que surge de las precariedades propias del sistema del arte y como reflexión sobre las formas existentes de financiación, procurando siempre que las formas de financiación se adapten a las actividades, funcionamiento y forma de pensar de consonni y que no sea al revés. En la web de consonni lleva desde hace poco más de un año en marcha esta forma de apoyar consonni que va teniendo sus frutos y ahora se ha decidido socializar esa posibilidad de desarrollar una aportación económica en consonni que puede ser puntual o periódica.

amadrinar, sus cómplices
Por lo tanto,  para todas las padrinas y madrinos que quieran implicarse económicamente en consonni, se ha buscado la fórmula para recompensarles con incentivos fiscales. Dado que consonni ha sido declarada como actividad prioritaria por la Diputación Foral de Bizkaia, deduce del IRPF un 30% del importe total ingresado y el 100% en el Impuesto sobre Sociedades. consonni aportará a cada cómplice que esté dispuesto a amadrinarle, además de los incentivos fiscales, la posibilidad de estar al tanto de forma prioritaria de los trabajos de consonni y obtener a cambio diversos materiales, invitaciones a las actividades, una presencia mediática ligada a los proyectos y momentos de encuentro con los agentes participantes en cada proyecto.

amadrinar consonni

consonni has launched a campaign called “amadrina consonni" that it means in a funny way smething like "support consonni"”. The aim of the campaign is to continue with the diversification of funding sources.

consonni has been looking into the different possible ways of financing, taking into account its management model, the activities it pursues, the context in which it exists and operates, and the fact that the means and sources of funding are never devoid of ideology. In this respect, consonni is a non-profit making organisation that works in the production of contemporary art and does not wish to become a service provider.

Its fundamental means of financing is varied and undergoing change and self-analysis in order to adapt to its particular characteristics. From institutional aid in the shape of subsidies from different local and international institutions and/or specific agreements, and also the exchange of services for concrete projects, sponsorship, agreements with private institutions, co-production of projects with other art structures, the development of art such as site specific projects in specific localities. 

"amadrinar", nothing new
As it is no longer possible to create on the basis of orginality and novelty (elements which are typical of modernity), already foreseen by poststructuralist theory, in its stead, one aims at reinterpretation, resignification and a turnabout in language with an aim to broadening the concept of art and establishing it as a communicative and relational act. Thus, consonni is only taking its head out of the sand, just like the ostrich, and looking beyond in order to see and analyse other models (other players in the tertiary sector and other structures of contemporary art which differ greatly among themselves) and to get something from each of them to apply to consonni and thus, among many other measures, springs the chance to support consonni.

“amadrinar” in Spanish, the term
In its definition of the term “amadrinar”, the Royal Spanish Academy says: “Said of a woman: to protect or be patron to somebody, a body or an initiative”, as opposed to the term “apadrinar” which simply means protect or be patron to, be it a man or a woman. As always occurs in Spanish, the masculine term becomes the generic term. Given the chance to play with language and, as consonni has a feminist conscience, and we thought that “apadrinar” sounded paternalistic and comes with its own preconceptions whereas it is true that “amadrinar” is less common and therefore also less manipulated, more virgin, with more possiblities. Consequently, be it a man or a woman or someone genderless whoever is protecting or being a patron to consonni, they will be sponsoring (amadrinando) it.

"amadrinar", the process
It is a process that arose from the precariousness typical of the art system and as a reflection on the existing means of funding, seeking to ensure that the means of funding adapt to consonni’s different activities, working and way of thinking and not the other way around.  This way of supporting consonni has been advertised in consonni’s website for just over a year and it is yielding results. We have now decided to inform society of this possibility to make a financial contribution to consonni which may be in a lump sum or in periodic instalments.

"amadrinar", its accomplices
So a formula was sought to reward all sponsors interested in supporting consonni financially with tax incentives (depending on the region and the country). consonni will provide each participant who is willing to sponsor them with the possibility of obtaining priority knowledge of consonni's work and to obtain, in exchange, certain materials, invitations to activities, a media presence linked to projects and encounters with participating partners in each project. Given that consonni has been declared a priority activity by the Diputación Foral de Bizkaia (local Goverment), all donations are tax-deductible to maximum allowable amount. The percentages of the tax benefits may vary depending on the region or country in which you are a resident for tax purposes.

amadrina consonni

Entre las distintas lecturas que de consonni se pueden hacer, os invitamos a una reflexión sobre las posibles formas de financiación en el arte que últimamente genera gran debate e investigación dentro de la estrsuctura. Para iniciar este debate recuperamos un texto escrito por la actual directora de consonni, María Mur Dean, que se ubica dentro de las conferencias que tuvieron lugar en la QUAM07 por invitación de Fundación Rodriguez y que se publicó...

"debates sobre las posibles formas de financiación en el arte"

Desde YProductions y la recien creada plataforma "Cultura de Base" de Barcelona, nos ha llegado la petición de adhesión a un manifiesto para paralizar un proceso típicamente institucional y político de utilizar la "cultura" como puro escaparatismo de su "bonita ciudad" sin contar con los agentes activos culturales. ESta vez se trata del centro Santa Mónica. consonni se ha sumado a su manifiesto y lo difundimos aquí:

"Manifestamos nuestro profundo desacuerdo y nuestro cansancio respecto a cómo desde las instancias políticas se viene gestionando y menospreciando la actividad cultural de nuestro contexto.

Rechazamos el intervencionismo con el que la Conselleria de Cultura i Mitjans de Comunicació ha decidido el cambio de orientación del Centre d'Art Santa Mònica. Entendemos que éste es un caso más de una manera irresponsable y errónea de hacer política cultural, y que no atañe únicamente a un sector sino a todos los sectores de la cultura que en un momento u otro se ven afectados por estas políticas.

Por ello reclamamos y exigimos colectivamente una rectificación en este caso, que sirva de precedente a un cambio de rumbo que atienda a las verdaderas necesidades de una actividad cultural independiente y de calidad, con respeto y de acuerdo con quienes trabajamos en la cultura".

Puedes suscribir el documento enviando un correo electrónico a la dirección cassantamonica@gmail.com con el título 'adhesión' y tu nombre o el de tu colectivo, o también directamente en la página web: http://www.culturadebase.net/cassm

En la cafetería del Instituto Francés de Valencia tuvimos una reunión más o menos expontanea para conocer diversidad de colectivos y agentes que desarrollan proyectos culturales de distinta índole en la capital levantina. Aprovechamos también para presentar también las producciones de consonni e intercambiar experiencias de gestión, dificultades compartidas y objetivos deseados.

Juanli Carrión fue el elemento visagra que fue organizando esta cita a ciegas colectiva. Nos contó de lo acontecido en la experiencia de Infraestructuras Emergentes que, a comienzos de este año 2008, reunió en Valencia a profesionales, allegados y amiguetes de este mundo del arte  como Jorge Luis Marzo, Juan Luis Moraza, Santi Eraso, Basurama, YP, Amasté, Zemos98, Manuel Delgado, Marina Garces... Juanli, fue entre otra gente como Mijo Miquel o Lorenzo Sandoval o Juan Luis Toboso, algunos como parte del colectivo La Tejedora, artífice de aquel congreso que quiso presentar trabajos de pequeñas estructuras y poner en común a gente trabajando en lineas no institucionalizadas del arte.

También acudió a ese desayuno que coincidió en ser post concierto multitudinario de Madonna en Valencia, Jorge Lopez de La Sala Naranja y parte de Forja Arte Contemporáneo recién iniciado como parte de la agencia de publicidad Forja, con la ambición de desarrollar residencias de artistas y proyectos propios con cierta independencia de la empresa. Rafa Tormo habló del proyecto que desarrolló sobre el arte como desorientación que investiga caminos de interacción social llamado Periferies que tuvo lugar en el Hotel Chamarel de Denia con absoluta implicación en el proyecto y  en sus claves por parte de la gente del hotel. Se va a repetir esa experiencia este año. Nos mantendremos al tanto. Hubo otra gente que no pudo acudir al desayuno de marras pero ocasión habrá de volver a coincidir seguro.

Ese desayuno fue interesante para plasmar las dificultades de realizar proyectos de arte contemporaneo en la comunidad valenciana, el interés o no de tener realación con las instituciones públicas (siempre complejas),los tipos de relación posibles, los deseos de seguir haciendo cosas nuevas, la crítica a las peremnes precariedades y desde luego la predispoción por fortalecer nuevas redes.

Así mismo, consonni aprovechó el viaje para conocer personalmente a la artista Virginia Villaplana y comenzar interesantes conversaciones que esperemos se materialicen en un proyecto junto a consonni. Lo mismo sucedió con el joven artista Nacho Magro y su alter ego Escif. A ver que pasa este 2009...

Así mismo, ese fin de semana el artista Mira Bernabeu organizó una sesión de fotos en el río desarrollando una curiosa estampa de pic nic como símbolo de las fórmulas de unión y acción social. Mira es además uno de los responsables de la galería Espai Visor con una programacion muy interesante para este año 2009 con artistas como Sonja Ivekovik, Virginia Villaplana, Eulalia Valdosera, Cabello/Carceller, Martha Rosler, Osvaldo Macia...entre otras. Parece que han decidido hacer años temáticos y este 2009 se centra en trabajos feministas y sobre cuestiones de género.

 

 

Zaloa Zabala (Arrigorriaga, 1983) trabaja en consonni desde marzo de 2008. Durante este año ha combinado su tarea en la oficina con un Master Europeo en Organización de Congresos, Eventos y Ferias. 

Hace unos días presentó en la Universidad de Deusto el fruto de esa combinación de tareas: su proyecto master titulado ¿Quién no ha soñado alguna vez con detener el tiempo?, un texto sobre la aceleración del tiempo y su repercusión en el ocio, la cultura y la sociedad que vivimos.
El pasado mes de junio durante el Congreso OcioGune, Zabala desveló la base filosófica del tiempo y ocio acelerado así como su análisis crítico de tales contenidos.
Ahora el proyecto master presentado es la materialización de dicha investigación teórica que ha tomado la forma de un singular evento que romperá el tiempo.

El proyecto master de Zabala tiene a consonni como fuente de inspiración y la autora así lo explicó durante la presentación de su proyecto.

 

 

Hoy Olaia Miranda ha dado las últimas pinceladas al folleto "amadrina consonni". Sobre un pantone ha decidido la tonalidad exacta de color que llevará el punto sobre la i de consonni. Naranja 151 Brillo. Y hasta ahí puedo leer...

Ayer, dentro de las actividades propuestas en ¡Aquí y ahora!, Saioa Olmo y Haizea Barcenilla presentaron el proyecto: WIKI-HISTORIAS del arte en el ámbito vasco contadas por artistas y mediadoras, "un proyecto que trata de construir un relato compartido sobre la historia o historias del arte en el ámbito vasco de la boca de las propias artistas y agentes de intermediación mujeres que forman parte de él".

Si eres artista o mediadora vasca o conoces a alguien que deba figurar en la wiki, puedes pasar por la web: http://wiki-historias.wetpaint.com/

En consonni, ahora mismo somos una estructura de arte contemporáneo que cuenta con un equipo de producción constituido por cuatro mujeres. Desde la dirección hasta cualquier responsabilidad de la estructura, consonni se ha feminizado o más bien mujereado (que suena más deleziano, raro y divertido). Así que andaremos al loro del proyecto, le damos nuestro más sincero apoyo y esperemos que consigamos sacarlo a flote entre todas con nuestras participaciones para visibilizar trabajos de unas y otras

 

 

Cuando me preguntan en qué trabajo yo respondo con la etiqueta oficial: “En una productora de arte contemporáneo”. Habitualmente, esto suele sonar muy, pero que muy raro. De hecho, la mayoría de la gente no sabe que este tipo de estructura existe. En primer lugar esto se debe a que consonni es una forma de vida muy poco extendida, creo que no hay en todo el Estado otra cosa igual. Por tanto, la singularidad del trabajo de consonni y su restringida popularidad es...

"Por que mi madre no entiende a que me dedico?"

Attitudes es un espacio de arte contemporáneo sito en Ginebra que del 17 al 20 de septiembre va a proyectar una pieza de la artista Andrea Fraser titulada Little Franck and his Carp, video grabado con cámaras ocultas en el Museo Guggenheim de Bilbao con la banda sonora oficial de los audioguías del museo y que produjo consonni en el año 2001, aunque este pequeño detalle no se comunique por ningún lado...

Si quereis ver el video, no hace falta que viajeis hasta Suiza porque esta producción consónica está disponible en Archivo consonni, un dvd recopilatorio de una selección de trabajos producidos en consonni de 1997 a 2004 que está disponible en la mediateca de Arteleku. 
Y si ya habéis agotado las vacaciones y tampoco tenéis tiempo para ir hasta Donosti, no os agobieis, no pasa nada, TAMBIÉN PODÉIS VERLO (en pequeñito) EN NUESTRA PÁGINA WEB. Pincha aquí.

La capacidad de crear conceptos, no sólo responde a la necesidad u obstinación del ser humano por comprender las cosas apresándolas, sino a un impulso por poder expresar aquellas pequeñas cosas que el lenguaje no atrapa y que hace visibles sus y nuestros límites.

El nuevo término vodkiano, acuñado por María Salazar, abarca distintos significados. Por un lado, hace referencia a algo universal, como el hecho de reflexionar después de haber ingerido 5 cubatas de vodka y naranja (todos o casi todos lo hemos hecho alguna vez). Pero, también simboliza el término de un curso, una despedida a medias, el compartir opiniones, argumentos, risas, caricias y una complicidad. Ver las cosas desde una graduación de entre el 37,5 y 42 %.

Sin embargo, guarda el pequeño secreto, ese algo especial, inexpresable, del que consonni se compone y genera.

Así es como nos vimos:

¿Cómo nos veis vosotras/os?

Una ardua jornada de reflexión del equipo consonni y allegadas en nuestro centro preferido de meditación y deliberación conjunta, la vida misma, Bizitza taberna.

Estamos trabajando en el desarrollo de una campaña para amadrinar consonni. Desde hace unos meses hay en la web esa sección donde quien quiera ser cómplices de consonni, puede.

En septiembre a la vuelta del curso, le daremos un empuje a esta nueva iniciativa que hace un año empezó siendo poco más que los garabatos y apuntes de unas ideas que un muy buen amigo contable empezó a sugerir y fue el comienzo de una ardua y prolongada investigación sobre nuevas formas de financiación de una productora de arte contemporáneo, que es uno de los frentes abiertos de consonni.

consonni no pretende sólo reflexionar sobre diversas temáticas a través de lso proyectos sino ampliar estos cuestionamientos hacia su propia estructura y el contexto en que se inscribe. Y la financión no es un elemento ausente de ideología ni de capacidad creativa.

 

 

Tiempo de ocio, tiempo de construcción es el título de la comunicación que Zaloa Zabala presentó ayer en el foro de reflexión OCIOGUNE organizado por el Instituto de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto.
Compartió mesa con el filósofo Jaime Cuenca Amigo, ponente de las Jornadas Zombis organizadas el pasado diciembre en Barakaldo dentro del proyecto “Quédense dentro y cierren las ventanas” de Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum junto a consonni.
La filosofa analizó las repercusiones que tiene el tiempo acelerado sobre las formas de vivir el ocio. ¿Somos conscientes de las modificaciones que ha producido la transformación del tiempo en nuestras vidas? –se pregunta.
Zaloa entiende el ocio como un proceso que constaría de al menos tres momentos: formación previa, vivencia/desarrollo del ocio y por último, reflexión final. Debido a la aceleración del tiempo, se ha suprimido la primera y última etapa del proceso de ocio, se ha desechado el detenimiento y la actividad crítica, lo cual se traduce en una experiencia más pobre de los momentos de ocio.
Zabala apuesta por convertirnos en constructores de nuestro propio tiempo, lo cual será sólo posible con una desaceleración previa. Apuesta por frenar el tiempo y ajustarlo a necesidades personales. Apuesta por no dejarse llevar por la inercia general y rechaza ser una velocista del tiempo.
En la presentación reconoció el “toque consonni” de su tesis, y calificó a consonni como una de sus fuentes de inspiración.

Hemos inaugurado un corcho reciclado en consonni y nada más inaugurarlo, ya lo tenemos a rebosar de todo aquello que nos interesa, proyectos en los que estamos trabajando, postales nostalgicas, pegatinas referenciales, un poster de Casco Project sobre el proyecto de Ricardo Bausbaum, otro poster del "Overvecht Zombiewalk" de Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum, conferencias a las que acudir, flyers que nos gustan, proveedores baratos, repartos de horarios, tareas pendientes...todas aquellas intrahistorias consonnianas colgadas con chincheta.

 

Noticia:

Queda encerrada un miembro del grupo consonni en las instalaciones donde trabaja. Ignorante de la hora de cierre de las oficinas en esta particular semana, tuvo que llamar a una compañera para notificar su encierro. Esta compañera, llamada María Salazar hizo los trámites oportunos para notificar el encierro y que alguien viniera a abrir las puertas. Incluso ya estaba en camino, habiendo cogido el metro desde Getxo, cuando todo acabó.

La persona que quedo atrapada quiere dar las gracias a María Salazar y a María Mur que se pusó en contacto con ella en cuanto supo de su encierro.

Y, pedir disculpas por las molestias ocasionadas a todas las personas que fueron molestadas y particularmente a la persona que vino a abrirle las puertas.

Estructuras, redes y colectivos. QUAM07

Recientemente se ha publicado el libro dirigido por Fundación Rodríguez y editado por HAAC, resultado de QUAM 07. Está disponible online y se puede descargar en formato PDF. Un libro muy completo publicando las conferencias de los ponentes que allí estuvimos tanto como el reflejo de la experiencia de los talleres

 
Ibon Aranberri, el último artista con el que consonni ha trabajado, inaugura una exposición titulada "Found Dead" en la Galería Pepe Cobo Iratxe Jaio&Klaas Van Gorkum (Madrid),dos artistas con los que consonni está actualmente trabajando, presentan la cumbre de un proceso de trabajo, "Meanwhile, in the living room... (Sección transversal)” en Montehermoso, edificio Depósito de Aguas (Vitoria-Gasteiz) y consonni presenta el proyecto "Vuelven las Atracciones" de Saioa Olmo a las 22h en la plaza del Arriaga (Bilbao).

¡Qué pena que los seres humanos no tengamos el poder de la bilocación desarrollado porque consonni estaría en los tres sitios a la vez!

Pero qué bien se lo montaron los rodriguez en la quam07! La organización de todo fue fabulosa! Mucho que agradecer a la Associació per a les Arts Contemporànies y concretamente a Maite Palomo y Xènia Ribó. Además de que todo funcionaba muy bien, el hecho de romper la típica jerarquía entre asistente y ponente era de agradecer y promovía la discusión en todos aquellos espacios entre conferencias. Las comidas y cenas conjuntas y los trayectos desde el centro de Vic al paradisíaco castillo en el que sucedían las conferencias eran momentos para seguir conversando e intercambiando informaciones con gente que ya nos conocíamos y otras nuevas personas que descubrir y con las que alimentar sinergias. Para dar envidia del lugar en el que estuvimos los Rodriguez tienen unas fotos en su web: http://www.rdzfundazioa.net/gallery/view_album.php?set_albumName=quam07http://h-quam.blogspot.com/


Estructuras, redes y colectivos era la temática que lanzaban los Rodriguez y realmente esos días de Quam07 se convirtieron en un momento de creación de redes fructíferas. Amigos, conocidos, cómplices, vampiros, brujas... que entre todos construimos quimeras (que nos creemos), generamos discusiones y exprimimos las posibilidades de producción y financiación de pequeñas iniciativas de arte contemporáneo que tal y como Natxo comentó en su intervención, debería aprender mucho de la cultura copyleft. Santiago Eraso, Santiago Ortiz, Jorge Luis Marzo, Laurence Rassel, Natxo Rodriguez, Amador Fernando Savater, Tere Badia… Entre todos hemos ido enlazando temas y temas, cosiendo una red de problemas actuales que además de comentarlos con pasión, tratamos de solventar cada uno en su campo de acción. Interesante ejercicio para un mes en el que todo el mundo empezaba a escapar de vacaciones. Pena no poder haber estado en los talleres de Platoniq, Zemos98, y tan sólo la primera mañana del taller Los Torreznos, a los que fue un placer conocer.

 

Conferencias del sábado 7 y el domingo 8 de julio y los talleres del lunes 9 al sábado 14 de julio en Vic (Catalunya), coordinadas por la Fundación Rodriguez y organizadas por la H Associació per les Arts Contemporànies.

Los colectivos Los Torreznos, Platoniq, Zemos98, el que fue director de Arteleku durante veinte años Santiago Eraso, el artista y matemático Santiago Ortiz, la directora de la productora de arte contemporáneo consonni María Mur Dean, el comisario de exposiciones y escritor Jorge Luis Marzo, la miembro del equipo directivo del colectivo belga Constant Laurence Rassel, el miembro del colectivo Fundación Rodriguez Natxo Rodriguez, el ensayista, investigador y editor Amador Fernando Savater y la investigadora cultural y programadora Tere Badia hablaran de sus propios trabajos y procurarán dar sentido a las palabras: estructura, red y colectivo, tal y como les propone Fundación Rodriguez.

Para insribirse (antes del 29 de junio) y más información: www.h-aac.net

 

El próximo día 15 de JUNIO a las 19.00 en la FUNDACIÓN BILBAO ARTE FUNDAZIOA. Una vez allí, se procederá a la visualización del film y al reparto del libro a todos aquellos/as que participaron en le proyecto. consonni participó en closing time junto a Lutxo Egia hablando del proceso de trabajo que ha supuesto la novela"

El siguiente jueves 8 de noviembre a las 9:00am se emite una entrevista a la actual directora de consonni, Maria Mur Dean, sobre la trayectoria de consonni desde que Franck Larcade lo fundara en 1997 hasta ahora.

Diez años de producciones artísticas, trabajos relacionales con artistas, investigaciones sobre el sentido de la inmaterialidad en la producción artística contemporánea, análisis de las propias contradicciones del sistema del arte y de las estructuras de producción de arte en un intento de profesionalizar el medio artístico y desacralizar arte y artistas.

Tomando como hilo conductor el dvd desarrollado para organizar lo que se llamó el Archivo consonni que se realizó junto a Arteleku para contruir un dvd compilatario que muestra las obras realizadas en coproducción entre Arteleku y consonni (Testuo bound to fail de Sergio Prego, Chicas de Cine de David Domingo, El Gran Trueque de Matthieu Laurette, Luz de Lemoniz de Ibon Aranberri...) y que se ha depositado en la mediateca de Arteleku donde se puede consultar el dvd y también mucho material de archivo de cada proyecto (cartas, mails, facturas, contratos, apuntes) que desvela los procesos de producción, las direcciones que cada proyecto tomaron desde sus orígenes hasta lo que acabaron siendo..

 

Para la nueva temporada, otro escenario. Se estrena oficina. Una más pequeñita en el mismo edificio. Ahora consonni tiene su espacio junto a nontzeberri.

consonni adoptó el nombre de una antigua fábrica situada en la Rivera de Zorrozaurre. consonni era el nombre de la fábrica y el apellido familiar e italiano de los dueños de una empresa que en la actualidad existe como Construcciones Electromecánicas Consonni, S.A., que se ocupa de la fabricación de Equipos Eléctricos de Media y Baja Tensión. Todavía suele haber confusiones divertidas. La productora de arte consonni inició sus actividades en 1997 en aquella fábrica abandonada pero ya en el año 99 abandonó la noción de "centro de arte" y sin la necesidad de un espacio específico sino aquel que cada proyecto necesita, opera desde una oficina en el centro de Bilbao.

 

Y hay otro consonni más. Una pastelería polaca. Tienen casi medio centenar de clases de galletas (cookies).

Three generations ago, in a small village near Milan, a small family bakery was founded.
Signor Consonni was the real "maestro" of traditional, hand made bread. After his son, Francesco and Francesco's wife, Mariucia, took over the business, they expanded the range of products to include cakes, cookies, cream cakes and ice cream. For many years of work, they consolidated their position, creating products of the highest standard. No one continued their family tradition in Italy, but they have found it here, in far away Poland.
For ten years, in Kamyk, a little village near Czêstochowa, in small familiar company, the products have been produced "as they used to be in the past".

Entirely usual, but unusually delicious.

 

 

En la mesa de debate de ARCO sobre nuevos mercados fue reconfortante hablar en términos muy parecidos al utilizar el término arte desde posturas y estructuras tan diversas como consonni, MACBA, AMASTÉ y Disonancias. El sistema del arte tiene agentes diversos con distintas responsabilidades y objetivos. Cada agente, desde us lugar, habló del interés común por regularizar el sistema del arte, por introducir al artista en canales de comunicación y mercados no habituales. Se destapó que cuando los proyectos son tan “site specific”, la regularización ha de ser propia y no sirven estándares de trabajo. Desde el público intervino una abogada licenciada en Bellas Artes cuyas aportaciones sobre las necesidades contractuales y paradojas del sistema del arte aportaron mucho al debate. También se habló del ejemplo del documental dirigido por Douglas Gordon sobre Zidane ya que su responsable de produción (anna Lena) estaba en la mesa debate. Se sacó a relucir el hecho de que el mismo trabajo tuviese una distribución en dvd por el circuito comercial por un precio asequible y otra distribución paralela por el arte a precio “arte”. Contradicción que Antonia María Perelló del MACBA destacó desde un museo como posible “cliente”. Esa doble vertiente viene a sostener el diferencial del arte y el sentido del valor "signo" que la obra de arte aporta al coleccionista.

consonni siempre se había acercado a la feria de arte ARCO, de puntillas. Y no por timidez. Acudía el día de visita profesional y ese mismo día se volvía a Bilbao. Es complicado (e inncesario) para una estructura como consonni que ni representa a artistas ni expone objetos de arte el encajar en una feria de arte. Puede que la única forma de participar sea a través del discurso, del intercambio de ideas. Por eso acepta la invitación de Ricardo Antón Troyas, fundador y co-director de AMASTÉ Comunicación S.L. de participar en las mesas de debate “Nuevos mercados y Posibilidades comerciales en el Arte Contemporáneo”.

El tema del mercado nunca ha sido un eje principal ni en la actividades ni en la ideología de consonni, sino más bien una consecuencia. La economista italiana Angela Vettese sostiene que "el mercado del arte está dispuesto a aceptarlo todo con tal de que haya sido elevado a obra auténtica por una simple firma". Si el mercado del arte tiene una capacidad de engullirlo todo y pasarlo todo por el tamiz de la colección, habrá que adelantarse por tanto, a ese mercado. Adelantarse para poder entrar de forma óptima. Consiguiendo así una regularización del sistema que pase por asegurar relaciones contractuales, honorarios de artistas, una financiación del proceso de producción antes del resultado, motivar el coleccionismo de obra inmaterial y otras formas colectivas de coleccionismo, etc. Y en cuanto a los nuevos mercados a los que acceder, son sólo nuevos en la medida en la que no son habituales para el arte. Son mercados infinitamente mejor regulados (para bien y para mal) y con una trayectoría más dilatada. Es interesante la combinación de mercados y canales de comunicación diversificados para que el arte pueda ampliar sus áreas de influencia y bajarse así de la peana de la sala de exposiciones.

ARCO’06 - V Foro Internacional de Expertos
NUEVOS MERCADOS Y POSIBILIDADES COMERCIALES
EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Irene Peukes, de CAMPER ( http://www.camper.es ), empresa que está incorporando a artistas y creativos interdisciplinares, como por ejemplo o Alicia Framis, Jaime Hayón o Martí Guixé, dentro de departamentos como marketing, comunicación. diseño de producto, Interiorismo, etc.
Anna Lena ( http://www.annalena.fr ), entre otras cosas, productora de la película Zidane realizada por el vídeo-artista Douglas Gordon, que se ha presentado de un modo simultáneo en el circuito comercial de salas de cine en Francia, así como dentro del circuito del arte de modos muy diversos: desde los pases en museos a la presentación masiva en un estadio de fútbol coincidiendo con la Feria de Bassel.
Arantxa Mendiharat, coordinadora de DISONANCIAS ( http://www.disonancias.com ), un programa que pone en relación a artistas con departamentos de I+D de empresas para que trabajan conjuntamente en el desarrollo de nuevos productos, servicios y/o procesos.
María Mur Dean, directora de la productora de proyectos artísticos Consonni ( http:www.consonni.org ), que trabajan con artistas en propuestas que se insertan en “lo real” (una avalancha, un programa de televisión sobre la idea del trueque, la subasta de la tipografía vasca, una sitcom sobre el Guggenhein, etc).
Antonia María Perelló, responsable de la colección del MACBA en Barcelona ( http://www.macba.es ), uno de los museos que más están trabajando en replantear la idea de “colección” en referencia a las nuevas producciones artísticas y consumos culturales.

Será el próximo jueves 15 de febrero (de 11:00 a 14:00 h. en la Sala N-108), el acceso es gratuito con la entrada de ARCO. Lo malo es que ese día sólo hay “Visita profesional” y es una entrada especial que no se pone de venta al público. . Más info en: http://www.arco.ifema.es

Durante la realización de Closing Time Biennale de Paris, el martes 10 de octubre se invitó a consonni a hablar sobre su transcurrir por la realidad y la ficción. Fue en BilbaoArte durante una videoconferencia con Ana Rodriguez de Quito (Ecuador).

consonni se ha aferrado a lo largo de su trayectoria a la realidad para huir de la representación y del espacio protegido del arte. Infiltrarse, camuflarse en la cruda realidad para poder generar opinión. Pero al mismo tiempo, la ficción, lo ilusorio, el deseo van ganando su propio terreno en las producciones de consonni. El proyecto de Begoña Muñoz, Begoña, partía de un deseo.

Y ahora más que nunca, esa fantasía se hace fantasía.

El escritor Lutxo Egia es el encargado de ficcionar todo el proceso de trabajo que supuso la "metamorfosis" de Begoña. Y curiosamente, ahora que es ficción se acerca más a la realidad que cualquier crónica que narre el proceso real. La ficción debe ser verosímil y permite la creación de personajes que aunque jamás existieron facilitan la comprensión del los conceptos, contradicciones y etapas transcurridas en el largo proceso que supuso el proyecto Begoña.

En Closing Time, Lutxo y consonni, presentaron ese texto prácticamente finalizado pero todavía sin publicar que está a la búsqueda de editorial.

Una psicóloga forense, embarazada de siete meses, tiene que evaluar la declaración de inocencia de una adolescente acusada de disimular su embarazo y cometer infanticidio.

Es el argumento de la película "Stephanie Daley" estrenada en el Festival de Sundance 2006 y sin estrenar en España. Película dirigida por Hilary Brougher e interpretada por Tilda Swinton, Amber Tamblyn, Timothy Hutton y Melissa Leo entre otros. Y en su banda sonora, Criminal una canción de Begoña cuyo fragmento se puede escuhar en esta misma web.

Hace poco en la oficina de consonni, en el centro del Botxo, apareció un paquete extraño. Justo a las 9:00am cuando las tripas crujian, el envío no era otra cosa que un croissant. Después de desayunarlo sin miramientos, la tarjeta que acompñaba a semejente sorpresa anunciaba The Coffee Break. El próximo 10 y 11 de noviembre en Cáceres, Iniciativa Joven de Extremadura organiza un encuentro deonde hablar de "experiencias y retos, éxitos y/o fracasos". Allí estará consonni.

 

consonni se presenta como una productora de arte contemporáneo o estructura de producción. El término producción supone un proceso complejo de trabajo optando por la comunicación como clave. Comunicación con el/la artista, comunicación con diversos agentes implicados en cada proyecto y comunicación pública. Para consonni, comunicación y financiación son parte del proceso creativo y no elementos adyacentes. Este sentido de la producción, por tanto, hace hincapié en el proceso y el resultado no tiene porqué acabar siendo un objeto de arte en un espacio expositivo.

Estas peculiaridades en la forma de trabajo de consonni hacen que carezca de una programación concreta. Durante los largos periodos de concepción y elaboración de los proyectos que se van dibujando a través de las conversaciones consonni-artista, consonni se evapora para acabar tomando forma física en el resultado.

Ahora mismo consonni está inmerso en varios proyectos. La ficcionalización de la producción Begoña por parte del novelista Lutxo Egia. La creación de personajes y alter egos ficcionales que narraran el largo proceso de trabajo que supuso la conversión de Begoña Muñoz en Begoña. En el antiguo parque de atracciones de Artxanda hay movimiento de nuevo. Se trata de Luna Park. Un proyecto concebido por Alexis Vaillant, Lissette Smith y Franck Larcade y producido por consonni. Se está invitando a diversos artistas para que desarrollen su particular percepción del lugar. De momento, están finalizadas las obras de Olaf Breuning y Bruno Serralongue y hay mucho más artitas invitados. Ibon Aranberri está subiendo a consonni a las alturas para desarrollar una filmación que reflexione sobre el mundo de la montaña. El verano pasado, en dos ocasiones, consonni, Ibon y un equipo de expertos subieron al Petit Vignaimale para rodar diversas imágenes.

Los cambios en la parte virtual de consonni vienen acompañados de alteraciones al otro lado de la pantalla. Atrás queda el tiempo en el que los 3 “consonnis” lucían el mismo corte de pelo, atrás queda la posibilidad de identificarnos como Franck y “las consonnis”. En mayo 2005, Arantza Pérez Hidalgo deja consonni tras haber llegado junto a Maria Mur Dean en el año 1999 para desarrollar un período de prácticas. Franck Larcade había trabajado solo en el desarrollo de consonni desde que lo fundara en el año 1996.

Y en el 2000, Arantza y María pasan a formar parte de la plantilla de la asociación cultural, componiendo junto a Franck lo que en microsociología se llama una tríada. Una forma muy especial de organización y eficientemente basada en la búsqueda de consenso. Cuando hay tres elementos, según el sociólogo George Simmel, cada uno de ellos actúa como intermediarios entre los otros dos. La relación puede robustecerse o debilitarse según las alianzas internas. Lo que Simmel llama “el significado sociológico del tercer elemento” depende de su rol como mediador o como tercero en discordia o en concordia. La díada, sin embargo, depende de gran manera de la cualidad de la relación entre las dos partes. Las reglas del juego se construyen con o sin consenso y se disuelven las jerarquías.

Hoy en día, en consonni se trabaja desde la unidad con María al frente de la oficina de Bilbao, vestida por Xabier Salaberria, y futuros proyectos y desde la díada con María y Franck practicando teletrabajo entre Bilbao-Biarritz para la consecución de proyectos sin finalizar como el de Ibon Aranberri y Luna Park. Y a veces, consonni salta a la tríada o el trabajo en grupo con artistas y colaboradores varios.

Después de revisiones varias de la web, la creación de un panel de control para que consonni desarrolle la autogestión de su destino virtual, portátiles muertos y una red de Internet que va y viene, la web de consonni está revisada, modificada, renovada y actualizada.   Estrena una nueva portada con una imagen basada en una fotografía de la artista Barbara Visser que participa en el proyecto Luna Park. En el Index se pueden ver las anteriores portadas con las que ha contado esta web para anunciar los proyectos en los que se va trabajando. Y con el estatus de archivo, también se pueden ver diversos vídeos que consonni ha producido (Little Franck and his carp de Andrea Fraser, El Gran Trueque de Matthieu Laurette, Tetsuo Bound to Fail de Sergio Prego...entre otros). Los artículos de prensa aparecen escaneados en pdf, se añaden las apariciones en televisiones y esta nueva sección: intrahistorias. Tomando el término unamuniano se hace refencia a las entrañas del proceso. Para quienes se preguntan con intriga en qué está trabajando consonni y para los que no se lo preguntan. Para poder contar los intrincados movimientos de la producción hasta que se llega a un resultado que mostrar.

Después de revisiones varias de la web, la creación de un panel de control para que consonni desarrolle la autogestión de su destino virtual, portátiles muertos y una red de Internet que va y viene, la web de consonni está revisada, modificada, renovada y actualizada.

Estrena una nueva portada con una imagen basada en una fotografía de la artista Barbara Visser que participa en el proyecto Luna Park. En el Index se pueden ver las anteriores portadas con las que ha contado esta web para anunciar los proyectos en los que se va trabajando.

Y con el estatus de archivo, también se pueden ver diversos vídeos que consonni ha producido (Little Franck and his carp de Andrea Fraser, El Gran Trueque de Matthieu Laurette, Tetsuo Bound to Fail de Sergio Prego...entre otros). Los artículos de prensa aparecen escaneados en pdf, se añaden las apariciones en televisiones y esta nueva sección: intrahistorias. Tomando el término unamuniano se hace refencia a las entrañas del proceso. Para quienes se preguntan con intriga en qué está trabajando consonni y para los que no se lo preguntan. Para poder contar los intrincados movimientos de la producción hasta que se llega a un resultado que mostrar.

    

En 1999, en el marco del proyecto APG&CO S.L., el artista Asier Pérez González proponía ampliar las estructuras de consonni con la creación de una web, entre otras cosas, destinada a paliar la falta de visibilidad global de consonni.

Desde entonces, http://www.consonni.org/ ha sido un vector de información a la vez que una base de datos de referencia. Sin embargo en siete años, el marco de concepción inicial de dichas páginas se ha ido modificando lo que ha supuesto que nada tenga que ver el aspecto de la web actual con la rigidez de sus inicios.

El propio desarrollo de Internet así como su uso por parte del mundo de los creadores lleva a consonni plantear una vez más la organización de sus contenidos.