Si no habeis tenido tiempo para acercaros hasta el Centro Cultural Okendo y ver la muestra de videos o los coloquios con realizadoras como Sandra Schäfer o Virginia Villaplana o Mujeres Creando o Habiba Djahnine, pues... a través de esta serie de fotos podéis ver lo que os habéis perdido...

La realizadora argelina Habiba Djahnine estuvo ayer en el centro cultural Okendo relatando el proceso de elaboración del documental "Carta a mi hermana", film incluido dentro de la muestra de video "Soft Fiction: relatos culturales sobre violencia, género y globalización" ideado por Virginia Villaplana junto a consonni y la sección de Igualdad del Ayto de Donosti.

"Carta a mi hermana" es un regreso diez años después a Tizi-Ouzou, ciudad en la que ocurrió el asesinato de su hermana Nabila, presidenta de la Asociación de defensa y promoción de los derechos de las mujeres "Thighri N'tmettouth" (Grito de mujer). Regresa a través del documental para buscar la razón por la que la violencia y la masacre han sido las únicas respuestas a un conflicto que divide a los argelinos.

En primer lugar explicó el contexto social, económico y político de Argelia y enmarcó el asesinato de su hermana en el marco de las consecuencias del golpe de Estado en Argelia en 1992. Explicó el surgimiento, evolución y retroceso del movimiento feminista en Argelia y apuntó que hoy por hoy ya no existe. Hoy se dan lo que llaman "movimiento femeninos", en Argelia no se entiende que el feminismo sea algo político.

Después habló sobre el proceso de la película, Habiba aprendió a hacer cine para realizar este documental. Regresó a los lugares donde había trabajado su hermana y descubrió que la gente había perdido la memoria y el contacto entre ellos. Habiba entiende que ese autismo es consecuencia del sufrimiento de toda una época y se da cuenta de que la violencia ha acabado con la intimidad de los individuos así que se propone sacar a la luz la vida propia de esas personas para dejar constancia de cómo la violencia ha destruído lo cotidiano.

 

Habiba Djahnine (a la izquierda) e Idoia Ros traduciendo al castellano el coloquio.

Habiba Djahnine trabaja actualmente en Argelia impartiendo talleres de cine documental a jóvenes en cursos donde se elabora desde la idea a la distribución pasando por el guión y la puesta en escena. Habiba reconoce la importancia de estos talleres porque normalmente estamos acostumbrados a una única forma de relacionarnos con la pantalla de cine, por tanto, es primordial producir nuevas formas de narrativas que cambien las relaciones con la imagen, en definitiva, construir una nueva forma de existencia.

 

With the participation of the filmmaker Sandra Schäfer who presents her film...

Thursday 26th
Bilbao Fine Arts Museum
Passing the Rainbow by Sandra Schäfer and Elfe Brandenburger (71 min)
La Memoria Interior by María Ruido (33min).

Asteazkena 25
Bilborock
Hito Steyerlen November (25 min)
Hito Steyerlen Lovely Andrea (30 min)
Angelika Levyen Mein Lebel Teil 2 (85min)

 

Después de tantos meses de trabajo, por fin, el momento de ver Soft Fiction en pantalla grande... un placer...

Virginia Villaplana introdujo el film y explicó el proyecto homónimo...

Martes 24
Museo de Bellas Artes de Bilbao
Soft Fiction de Chick Strand (54 min)
Sink or Swim de Su Friedrich (48 min)
 

En Donostia, en el centro cultural de Okendo, en realización a unos de los dispositivos del proyecto “Soft Fiction” de Virginia Viallaplana producido por consonni, Virginia Villaplana hizo una introducción sobre la película “Soft Fiction”, la necesidad de rescatarla y proyectarla por segunda vez en Europa, habló de la idea de ficción en relación a la realidad, de los conceptos de violencia y la importancia de los medios de comunicación en la trasmisión de un tipo de  representación y de la victimización de las mujeres. Habló de construir otras narrativas y comentó los distintos dispositivos elaborados que conforman el proyecto SOFT FICTION así como todo el trabajo de mediación que ha supuesto con diversidad de agentes implicados en el proyecto: área de igualdad de ayuntamiento de Donostia, Instituto Usandizaga, Zinebi...etc.

A continuación Sandra Schäfer presentó su film “Passing the Rainbow”, su experiencia en Afganistan, como llegaron a Kabul, la interlocución con mujeres actrices y activistas, cómo paradigmas de invisibilización como el pañuelo o el burka se podían utilizar como herramienta de visibilización y de lucha, habló de las dificultades al realizar el film, habló del proceso de negociación que supuso la realización de la película, de la utilización de la ficción para deconstruir roles masculinos y femeninos. Se generó un debate interesante y el público realizó varias preguntas...

 

 

 

Al término de la sesión del taller de mediabiografía desarrollado el pasado sábado nos acercamos hasta la calle Torre del Casco Antiguo donde hasta la 1 de la mañana entre los vítores de más de un rojiblanco despistado, las voces de Cat Power y PJ Harvey entre otras, los redbuls, los pintxos del kukusoa, el vino del bizitza, el buen rollo de toda la gente que vino, de la lluvia que se ausentó, se proyectaron...

- fragmentos de Soft Fiction (1979) de Chick Strand. El documental íntegro Soft Fiction podrá verse hoy a las 20h en el Museo de Bellas Artes de Bilbao dentro del festival de cine Zinebi 51.

-- Mujer Trama (1997) de Virginia Villaplana

--- Boy meets Girl (1979) de Eugenia Balcells Con el apoyo de Zinebi y la colaboración de Kukusoak y Bizitza junto a Zazpi Bide, Ormaetxe y Zulo.

 

 

 

 

El pasado fin de semana tuvo lugar la segunda sesión del taller de mediabiografía que ha impartido Virginia Villaplana con artistas y creadores vascos en Bilbao.
A la cita acudieron Manu Arregui, Saioa Olmo, Miren Gaztainaga, Susana Talayero, Maider Zilbeti, Ivan Crespo, Aihnoa Güemes, Josune Muñoz y Eduardo Hurtado.

El ambiente ha sido inmejorable y sin duda ha sido una experiencia transformadora entre quienes tuvieron ocasión de participar.

Se ha generado un mapa semántico muy interesante que servirá para articular el proyecto de publicación Soft Fiction que se desarrollará a lo largo de 2010 con el apoyo del Centro Cultural Montehermoso y otros cómplices.

Muchas gracias a quienes participasteis y especiales gracias también a Rosa Martín y Bea Narbaiza.

Algunos momentos del taller...

 

 

Aquí otra carta que nos ha llegado en estos días y que nos parece pertinente transmitir en este blog de consonni en relación al proyecto "SOFT FCITION" en el que estamos trabajando junto a Virginia Villaplana analizando la construcción de narrativas de deseos y placeres sexuales de mujeres así como la violencia contra las mujeres. Es la que nos envía Zaida Muxí denunciando un artículo de opinión publicado en El País por Enrique Lynch. Otro acercamientó actual a la violencia machista y al cinismo contemporaneo.

El señor ¿? Lynch dice una serie de lindezas en su texto publicado "Revanchismo de Género" que resulta increible que el Pais hubiera publicado. "El revanchismo 'de género' (o sea, el resentimiento femenino)", concluye en su texto Lynch, "es un mal que se extiende imparable por todas partes. (...) y la tasa mensual de asesinatos de mujeres acabará por triplicarse. (¿No será este revanchismo resentido lo que ven venir con temor esos bárbaros islámicos...?)".

Es increible que bajo la libertad de expresión se transmitan semejantes barbaridades llegando a acusar incluso al feminismo (entre otras cosas) del asesinato de muchas mujeres a manos de los bárbaros machistas. Este Lynch resulta más estremecedor si cabe que aquel responsable de films como "carretera perdida". Y lo que de verdad hace que a una se le hiele el espinazo, es que el Lynch patrio no se considerará machista pq los machistas son los "bárbaros aquellos" que violentan físicamente a las mujeres y no un intelectual que ha publicado tantos libros...

Entre tristeza, asco e indignación.

En fin... os adjuntamos la carta de protesta de Zaida Muxí en word y en este link se puede leer el texto de Enrique Lynch, así como otras cartas de protesta publicadas en el periódico así como un texto de Milagros Pérez Oliva titulado "¿quién teme al feminismo? que describe las protestas recibidas a la "Defensora de El Pais", la respuesta de Lynch ante estas quejas, la postura de El País ante la pertinencia de publicar este artículo, etc.

más comentarios a: defensora@elpais.es

Carta al señor de Zaida Muxi

Nos llegó una carta en relación al juicio sobre el asesinato de Nagore Laffage escrito por Itziar Ziga que hemos decidido imprimir y distribuir copias en la casa de cultura de Okendo junto con otras informaciones y lecturas referentes para contextualizar el trabajo de Soft Fiction presentado allí. Está claro que este caso es uno entre miles pero queríamos no poner sólo artículos teóricos sino transmitir nuestro malestar ante noticias que nos afectan. Aquí os dejamos la carta:

 Itziar Ziga Itziar ZIGA (*) I Escritora feminista
Nosotras también bebemos y tenemos arrebatos, pero no matamos
Cuando las mujeres hemos sido históricamente objeto de deseo... parece que no pasaba nada. Cuando somos sujeto de deseo, ya somos putas y, por lo tanto, estamos expuestas a todo

La tarde del lunes 9 de noviembre tuvimos la oportunidad de entrar al juicio por el asesinato de Nagore Laffage. Salimos de la sala después de las 20:00 horas tan estremecidas y heladas como la noche. Mucho se ha hablado estos últimos días sobre las circunstancias que rodearon al fatídico encuentro entre Nagore y su asesino torturador, pero en una sesión del juicio volvimos a escuchar demasiados detalles, probados o inventados, sobre la cantidad de alcohol que pudo ingerir José Diego Yllanes antes de acabar con la vida de Nagore.

Los brutales hechos que se juzgan sucedieron el 7 de julio de madrugada. Cualquiera que conozca esta ciudad en tales fechas, coincidirá con nosotras en que la mayor parte de la población se encuentra en un estado intensamente etílico y, sin embargo, no matan. Si no, los sanfermines serían una auténtica carnicería. Y no es el caso. Nosotras mismas, sin vergüenza alguna, reconocemos que regresamos a casa algunos sábados haciendo eses, pero jamás agredimos a nadie ni se nos pasa por la cabeza matar. Si alguien al emborracharse saca su lado más violento, es su responsabilidad mantenerse abstemio y acudir a terapia para tratar de controlar su agresividad.

Consideramos que debe reformarse el Código Penal para que el alcohol deje de ser un atenuante cuando se juzga a alguien que ha cometido un crimen teniendo en cuenta que, si hablamos del Código de Circulación, el haberse tomado unas copas es agravante, incluso delito en sí mismo. Si matas a otra persona con tus manos, por lo tanto intencionadamente, pero borracho, te rebajan la pena. Si lo hace igualmente borracho, pero atropellándole con el coche, digamos que sin querer, te aumentan la condena. Pero al margen de esta imprevisible revisión del Código Penal, hay otro tema que nos enoja y entristece mucho.

Es espantosamente injusto para Nagore Laffage y para su familia y allegados que se debata tanto sobre la cantidad de alcohol que tomó su asesino para tratar de, en cierta manera, exculparlo o justificarlo. También es indignante que pagar 126.853 euros en concepto de reparación disminuya la pena. Esta claro que la justicia es diferente para la gente rica y la pobre.

En la sala del Juzgado, si cerrabas los ojos, podía tratarse de un juicio por asesinato de un hombre a otro hombre, una mujer a otra mujer, de un atraco... Detalles y más detalles sin análisis ni discurso sobre la desigualdad de género.

Lo que debería haberse juzgado esos días es la conducta de un hombre que no quiso aceptar la negativa de una mujer y la mató. Y, de alguna manera, debería reconocerse públicamente que no fue el alcohol lo que impulsó a José Diego Yllanes a terminar de una manera tan sádica con la vida de la joven Nagore Laffage, sino el machismo.

La cultura de la masculinidad violenta que demasiadas veces sigue imperando en nuestra sociedad y que convierte a un hombre en un macho capaz de matar por el simple hecho de que una mujer decida lo que quiere o no hacer con su propio cuerpo. De nada de esto se ha hablado en el Juicio de Nagore, a pesar de los numerosos estudios, investigaciones y aportaciones de profesionales especialistas en violencia machista.

Con este juicio, en vez de avanzar en la conquista de nuestros derechos, podemos retroceder. La lección dice: chicas, no os vayáis con cualquiera; chicas, no hagáis lo que os dé la gana... de nuevo la sexualidad ligada al miedo.

Alguna gente se llega a plantear: ¿y por que subió al piso? ¿Era ligona? Esto último se planteó en el propio juicio.

¡Basta, por favor! Cuando las mujeres hemos sido históricamente objeto de deseo... parece que no pasaba nada. Cuando somos sujeto de deseo, ya somos putas y, por lo tanto, estamos expuestas a todo.

Sólo si nos dejamos de etílicas e insultantes justificaciones y afrontamos los hechos desde su raíz (el machismo una vez más) esta horrible tragedia servirá un poquito para que todas y todos reflexionemos sobre el modelo de sociedad que deseamos y quizás seamos más responsables y más libres.

(*) Firman también este artículo: Silvia Fernández (historiadora feminista) y Julia Munarriz (trabajadora social feminista)

 

Se han impreso 5.500 ejemplares del folleto desplegable que ha diseñado Olaia Miranda para el proyecto Soft Fiction. Imaginarios Insurgentes ideado por Virginia Villaplana junto a consonni. Se han repartido por Donosti, Bilbao y Vitoria, pero también se ha enviado a más de 1.000 direcciones nacionales e internacionales. 

Si no tienes uno, aquí puedes visualizarlo... ah! y si nos pasas tu dirección postal te lo enviamos (hasta agotar existencias)

Ver folleto Soft Fiction

Soft Fiction. LA CONSTRUCCIÓN DE NARRATIVAS DE DESEOS Y FANTASIAS SEXUALES DE MUJERES. ENTRE FICCIÓN Y DOCUMENTO.

Proyecto de Virginia Villaplana producido por consonni

Zinebi 51, del 21 al 26 de noviembre, Bilbao

SOFT FICTION A PIE DE CALLE
Sábado, 21
Calle Torre (frente a Bizitza, Kukusoak, Zazpi Bide Taberna, Zulo y Ormaetxe)
De 20.30 a 01am

Soft Fiction se filtra en la calle, las narraciones de las películas se mezclan con las conversaciones habituales de un sábado noche en un rincón emblemático del casco viejo bilbaíno.
Se proyectarán fragmentos de Soft Fiction.
Mujer Trama de Virginia Villaplana.
Boy meet Girl  de Eugenia Balcells

CICLO DE CINE SOFT FICTION

SESIÓN 1. 102 min
Martes 24
Museo de Bellas Artes de Bilbao
20h

Presentación del ciclo Soft Fiction a cargo de la artista Virginia Villaplana y proyección de:
Soft Fiction de Chick Strand (54 min)
Sink or Swim de Su Friedrich (48 min)

SESIÓN 2. 140 min
Miércoles 25
Bilborock
20h

November de Hito Steyerl (25 min)
Lovely Andrea de Hito Steyerl (30 min)
Mi vida, segunda parte de Angelika Levy (85min)

SESIÓN 3. 104 min
Jueves 26
Museo de Bellas Artes de Bilbao
20h

Con la presencia de la realizadora Sandra Schäfer quien presentará su película.
Passing the Rainbow de Sandra Schäfer y Elfe Brandenburger (71 min)
La Memoria Interior de María Ruido (33min)

más info: www.consonni.org

PELÍCULAS PROGRAMADAS

Boy meets girl
Directora: Eugenia Balcells
Año: 1978
La obra de Eugenia Balcells se ha desarrollado en diferentes disciplinas tales como la performance, el vídeo, el cine o la instalación. Boy meets girl en su formato original es un film de 16 mm realizado en 1978 donde se plasma uno de los temas recurrentes en su obra como es la crítica a los modelos estereotipados de masculinidad y feminidad vehiculados sobretodo a través de los medios de comunicación.

Mujer Trama
Directora: Virginia Villaplana
Año: 1997
Con sencillez y contundencia esta pieza resume muchas de las preocupaciones de Virginia Villaplana en torno a los perversos efectos que la espectacularización de la imagen en la sociedad mediática que habitamos, ha ocasionado en el tratamiento y la valoración del cuerpo de las mujeres. El origen del ejercicio es una imagen publicitaria, tomada de la prensa, en la que aparece una mujer joven supuestamente agredida, abandonada en un recóndito paraje, presentada para vendernos moda.

Soft Fiction
Directora: Chick Strand
Año: 1979
Soft Fiction son cincuenta y cuatro minutos de película en blanco y negro que tejen las narraciones de cinco mujeres construidas visualmente como testimonios en primera persona. Las historias de Soft Fiction fluyen de la manera en que una le revelaría secretos a un desconocido en un tren. Son intensamente privadas y personales, pero al orquestarlas dentro de composiciones de cinematografía de vanguardia, de documental, de cine etnográfico y de pornografía blanda, Strand pretende poner en entredicho la manera con la que los placeres femeninos son representados y experimentados en la cultura patriarcal. Las preguntas que el filme hace son: ¿Cuáles son los componentes narrativos y visuales de las (hetero)sexualidades de las mujeres blancas de clase media? ¿De qué manera son interpretadas y llevadas a cabo?.

Sink or Swim
Directora: Su Friedrich
Año: 1990
Este film utiliza la natación como nexo de  la relación entre la cineasta y su padre en su infancia. Resonancias autobiográficas que establecen a través de la idea de contar la memoria mediante la utilización un alfabeto. Un alfabeto invertido que se inicia en la letra Z. A partir de veintiséis historias cortas que suponen la memoria y la cartografía de esa infancia desde: a (heroína mitológica vencida por el amor), pasando por o las imágenes representan los hechos ordinarios  y extraordinarios de la vida cotidiana. La narración se desarrolla trazando un paisaje híbrido entre el montaje de  filmaciones en super 8 que retratan las vacaciones familiares o un día en el circo, la superpoción de apropiación de materiales fílmicos pertenecientes al melodrama clásico hollywoodiense, las imágenes microscópicas tomadas de archivos fílmicos médicos y materiales visuales de diversa procedencia en ocasiones no identificables que   van contextualizándose  a través de la narración en tercera persona.

November
Directora: Hito Steyerl
Año: 2004
Ensayo documental basado en la vida de una amiga íntima -Andrea Wolf- asesinada a tiros en 1998 como terrorista kurda en el Este de Anatolia. Aunque esté basado de manera muy somera en la vida de Wolf, quien antes de su asesinato fue sospechosa de actividades revolucionarias y acusada de pertenecer a la Red Army Fraction en Alemania, el documental cuestiona lo que actualmente entendemos por terrorismo. November señala las subjetividades, los gestos y las posturas que contribuyen a la creación de los personajes definidos como autores y víctimas. El film no es un documental sobre Andrea Wolf, ni tampoco sobre el Kurdistan: es una elegía para una amiga lejana y un ensayo sobre la construcción de mitos. El film es también, un comentario sobre la muerte de las ideologías revolucionarias. La narración está atravesada por un film feminista de artes marciales, rodado en Super-8, realizado entre ambas en los años ochenta. En este sentido, November señala las subjetividades utilizando un documento de ficción de super8  y la realidad de los gestos y posturas que contribuyen a la creación de iconos mediáticos.

Lovely Andrea
Directora: Hito Steyerl
Año: 2007
Lovely Andrea continúa la investigación iniciada con el film November (2004) sobre las nuevas formas que las tecnologías de la información imprimen a la construcción de símbolos e iconos sexuales. El film parte de la búsqueda de una fotografía tomada en Tokio alrededor de 1987 que muestra a la artista Hito Steyerl medio desnuda y atada: una imagen de esclavitud al estilo nawa-shibari, caracterizado por mujeres atadas por una cuerda y suspendidas en el aire. Esta representación cultural se desarrolló en las artes marciales, mediante el hojojutsu acto de utilización de una cuerda para capturar, transportar y torturar a criminales. Un acto estético que adquirió una dimensión erótica a finales del siglo XIX y principios del XX. Hoy este tipo de representaciones son habituales del género pornográfico en Japón. En Lovely Andrea “la cuerda para cautiverio al estilo japonés” deviene una metáfora universal que enfatiza como las imágenes producen realidades que evidencian relaciones de poder. La búsqueda de Steyerl de su propia imagen en cautiverio es un tour de force de analogías y correspondencias en las que el mundo aparece en toda su complejidad e interconexión.

Mein Lebel Teil 2. Mi Vida, Parte Segunda
Directora: Angelika Levi
Año: 2003
“Cuando cumplí dieciocho años mi madre me entregó un papel que contenía diez puntos y que me dejaba como legado para mi futuro. El primer punto decía: el sentido de nuestra vida es la evolución en lugar de la perfección. Todo lo que ha sido creado y que es bueno puede ser aprovechado. Todo se constituye a partir de cosas ya adquiridas. Tú eres descendiente de Levi, hermano de José, que vivió hace tres mil años. Mi madre coleccionaba y archivaba su propia historia. Yo la he heredado y he rodado una película que pone el acento en la percepción, el legado y las relaciones con la Historia. Esta película es un intento de explicar que se decía y qué no se decía en mi familia, utilizando toda clase de objetos, fotografías, grabaciones sonoras y fílmicas, además de una reflexión sobre la forma en que la Historia es constantemente reproducida, archivada, comentada y clasificada, tal y como hace mi tradición judía, con la finalidad de que el conjunto constituya un relato.”

Passing the Rainbow
Directoras: Sandra Schäfer y Elfe Brandenburger
Año: 2007
Passing the Rainbow is a documentary film by about actors and actresses, as well as the methods of subverting the rigid social norms in Afghan society.
What does it mean to adopt a male appearance in order to find work on the employment market and, in so doing, to circumvent the ban on work for women introduced during the Taliban-Regime? And why do women practice the profession of acting, a profession for the most part considered “disreputable” in Afghan society? Many of them do not possess a formal training and the frequent work with improvisation allows the performers a great deal of creative freedom. In addition to her roles, she must justify her work both for her family as well as in other social contexts.
Passing the Rainbow is a film that enacts scenes drawn from the everyday life of the actresses, thereby reflecting the relations between the sexes. With these methods, fictive settings are opened up which, in their expression, transgress real possibilities.

La Memoria Interior
Directora: Maria Ruido
Año: 2002
Este documental de creación, producto de un viaje a Alemania y de una investigación personal de más de dos años de duración, aborda el tema de la construcción de la memoria y de los mecanismos de producción de la historia. A través del relato de la historia de mi familia, indaga en el recuerdo de la reciente emigración española a Europa, y reflexiona sobre los mecanismos del olvido y el recuerdo, recuperando la idea de la construcción de la memoria como un nexo y un diálogo, y  la elaboración a partir de la experiencia personal frente a la idea de historia y de memoria oficial, restringida a lo institucional y articulada en torno a la estetización y la desactivación de los sujetos políticos.

Soft Fiction, RELATOS CULTURALES SOBRE VIOLENCIA, GÉNERO Y GLOBALIZACIÓN

Proyecto de Virginia Villaplana producido por consonni 

Casa de Cultura Okendo, Donostia
del 13 de noviembre al 4 de diciembre, de lunes a viernes de 16:00 a 20:30

Inauguración viernes 13, a las 19:00horas

PROGRAMACIÓN DE VIDEO
El programa de películas y coloquios pretende enfocar la relación problemática entre representación y dispositivos visuales, prácticas artísticas, género y violencia. Una lectura crítica de los pliegues profundos que el ejercicio del poder ha sometido a la experiencia de la violencia real y simbólica del género en el discurso de la Cultura Visual. Este ciclo de video se desarrolla en un espacio expositivo transformado, domesticado para responder a las narrativas de las propias películas.

VISITAS GUIADAS
Este ciclo de video se desarrolla en un espacio expositivo transformado, domesticado para responder a las narrativas de las propias películas. Las activistas feministas Nagore Iturrioz e Idoia Ros son responsables de las visitas guiadas con diferentes asociaciones de mujeres o grupos interesados en conocer el proyecto así como de las traducciones de las conferenciantes.
Para apuntarse a las visitas guiadas escribe a berdintasuna@donostia.org o llama al 943 48 14 13. Las visitas guiadas también se pueden realizar por la mañana.

COLOQUIOS CON REALIZADORAS:
El 16 de noviembre a las 18.30h Mujeres Creando muestran su último trabajo.
El 23 de noviembre a las 19h, Virginia Villaplana presenta la muestra de video y Sandra Schäfer desvela los detalles de su película Passing the Rainbow.
El 3 de diciembre a las 19h coloquio con la realizadora Habida Djahnine.

PELÍCULAS PROGRAMADAS
The Peacekeepers and the Women Die Helfer und die Frauen
Directora: Karin Jurschick
Año: 2003

The Peacekeepers and the Women es una película sobre cómo las fuerzas armadas y las organizaciones políticas intentan resolver los problemas de los cuales son, en parte, responsables. El problema: el tráfico de mujeres y su posterior explotación sexual forzada. Trafficking, el comercio de mujeres y niñas forzadas a ejercer la prostitución, se ha convertido en una industria en auge en Kosovo y Bosnia-Herzegovina. Miembros de las fuerzas armadas y las agencias humanitarias allí destinadas se cuentan entre sus clientes más solventes.
Evitando el habitual punto de vista víctima/perpetrador la película se centra en la forma en la que los entrevistados se presentan a sí mismos antes de ser filmados, en cómo habla cada uno sobre el tema.

La voz Humana
Directora: María Ruido
Año: 1997

La voz humana, videoacción realizada en 1997, es un trabajo sobre la violencia del lenguaje, sobre la utilización pública de la palabra y sobre la operatividad de los discursos construidos bajo premisas no consensuadas sino impuestas. Tomando como punto de partida un fragmento del libro de Miguel Cereceda "El origen de la mujer sujeto" (1996), donde el autor habla de diversos territorios lingüísticos y de su vinculación genérica, este proyecto reflexiona sobre la voz de las mujeres (no siempre propia, sino muchas veces mero reflejo de formas estereotipadas), y propone una fusión cuerpo/lenguaje -una rematerialización del discurso- que genere un territorio híbrido extendido, más allá de la asimilación acrítica de paradigmas hegemónicos, pero también lejos de la posición ahistórica del silencio vacío.

Nice Coloured Girls
Directora: Tracey Moffat
Año: 1987
Con gran ambición estilística, Tracey Moffat explora de manera audaz la relación de explotación entre los hombres blancos y las mujeres aborígenes desde el principio, entre los colonizadores y las mujeres nativas, y la actualidad en la que las mujeres aborígenes modernas intentan cambiar su suerte en el entorno urbano. Mediante la combinación de imagen, sonido y texto escrito, la película transmite la perspectiva de las mujeres aborígenes a la vez que muestra que su conciencia sigue siendo moldeada por la opresión y el silencio forzado. Aunque ellas ya no son víctimas de estos hombres, las mujeres hoy siguen atrapadas a causa de la necesidad económica.
Nice coloured girls usa con inteligencia la yuxtaposición de imágenes y la voz en off que lee extractos de un diario de un colonizador para cuestionar el género ahora establecido de "cine aborigen". Así, hace referencias a las películas etnográficas por el uso de subtítulos, y evita los clichés de las llamadas "reconstrucciones realistas" mediante recursos de estilo. También opone el arte aborigen con las interpretaciones europeas del paisaje australiano. La película evoca preguntas sobre la Australia negra, la sexualidad y asuntos de mujeres. Con humor, elegancia y delicadeza, Moffatt destruye brillantemente la clásica dicotomía de chica buena-chica mala y la convierte en un juego de seducción, violencia simbólica e ilusiones.

Passing the Rainbow

Sandra Schäfer y Elfe Brandenburger
Año: 2007

Passing the Rainbow is a documentary film by about actors and actresses, as well as the methods of subverting the rigid social norms in Afghan society.

What does it mean to adopt a male appearance in order to find work on the employment market and, in so doing, to circumvent the ban on work for women introduced during the Taliban-Regime? And why do women practice the profession of acting, a profession for the most part considered "disreputable" in Afghan society? Many of them do not possess a formal training and the frequent work with improvisation allows the performers a great deal of creative freedom. In addition to her roles, she must justify her work both for her family as well as in other social contexts.
Passing the Rainbow is a film that enacts scenes drawn from the everyday life of the actresses, thereby reflecting the relations between the sexes. With these methods, fictive settings are opened up which, in their expression, transgress real possibilities.

Mujer trama
Directora: Virginia Villaplana
Año: 1997

Con sencillez y contundencia esta pieza resume muchas de las preocupaciones de Virginia Villaplana en torno a los perversos efectos que la espectacularización de la imagen en la sociedad mediática que habitamos, ha ocasionado en el tratamiento y la valoración del cuerpo de las mujeres. El origen del ejercicio es una imagen publicitaria, tomada de la prensa, en la que aparece una mujer joven supuestamente agredida, abandonada en un recóndito paraje, presentada para vendernos moda.

Writing Desire

Directora: Ursula Biemann
Año: 2000

Writing Desire explora el floreciente "mercado de novias" (bride market) en Internet y otras formas de correspondencia electrónica romántica y erótica. El vídeo ve el ciberespacio como un mercado, un lugar de consumo y un sitio donde el cuerpo femenino y el deseo se escriben de nuevo. Muestra cómo los medios electrónicos como el e-mail e Internet han creado un espacio relacional erotizado, que está definido en términos sexuales y económicos. En el espacio electrónico comprimido, la noción de uno mismo experimenta transformaciones que también afectan a cuestiones de límites, género y sexualidad. Gracias a su velocidad e inmediatez, la comunicación electrónica se ha convertido en una herramienta única para establecer relaciones supuestamente románticas.

Mientras que muchos en el mundo occidental viven sus relaciones en Internet como algo alegre y divertido, muchas mujeres de lugares con economías débiles la ven como una oportunidad y ven al hombre blanco como un símbolo de redención, como medio de salir de la pobreza. La intención de sus correos tiene un único objetivo: la emigración a Occidente. En sus escritos, los discursos del deseo romántico se mezclan con el deseo por sobrevivir. El próspero "mercado de novias" es la evidencia de cómo las relaciones emocionales y sexuales se están comercializando dentro del esquema de poder basado en los desequilibrios económicos.

Carta a mi hermana

Directora: Habiba Djahnine
Año: 2006

La realizadora y escritora argelina Habiba Djahnine, feminista militante, cuenta la historia del asesinato en 1995 de su hermana Nabila, presidenta de la Asociación de defensa y promoción de los derechos de las mujeres "Thighri N'tmettouth" (Grito de mujer). Habiba regresa diez años después a Tizi-Ouzou, ciudad en la que ocurrió el asesinato para buscar la razón por la que la violencia y la masacre han sido las únicas respuestas a un conflicto que divide a los argelinos.

Women videoletters- a second text on war & globalization

Directora: Renate Lorenz, Malou Bülow, Nadja Damm, Karin Kasböck, Christine Lamberty, Tania Eichler, Karin Michalski, Anne Frisius
Año: 2004

Se trata de una recopilación de videos cortos o "cartas", enviadas por activistas, realizadoras y artistas procedentes de varios países como reacción a las consecuencias bélicas tras los atentados del 11 de septiembre de 2001: las guerras de Afganistán e Irak, así como otros efectos como por ejemplo las medidas de control racistas impuestas en Alemania y en Estados Unidos.

Women Videoletters pretende hacer visibles los efectos que produce la guerra sobre las jerarquías de género o las normas heterosexuales, y cómo estas jerarquías pueden devenir la base de la propia guerra.
Esta edición de Videoletters incluye declaraciones de mujeres de USA/Irak, Israel, Holanda/Argentina, Chiapas, Palestina, Pakistan, Turquía, Uruguay y Alemania.

Amazonas, Mujeres indomables,

Mujeres Creando
2009, Bolivia. 43 min.
En todos los países del mundo; en el norte y en el sur, en el este y en el oeste, en todas las culturas del mundo; las occidentales, las orientales, entre indígenas como entre no indígenas... la violencia de los hombres contra las mujeres deja cientos de miles de muertas y sometidas. Este trabajo recupera la voz, el cuerpo y la práctica de las Amazonas un colectivo de mujeres migrantes habitantes de los suburbios de Buenos Aires, mujeres cuya sabiduría esperamos que se riegue desde allí hacia le mundo entero. Mujeres indomables cuya voz enciende rebeldía, alegría solidaridad y libertad.

 

 

 

Video programme and talks in Okendo CULTURAL TALES ON VIOLENCE, GENDER AND GLOBALISATIONBy Virginia Villaplana and produced by consonniCasa de Cultura OkendoNovember 13th - December 4th 2009 Monday to Friday from 4 p.m. to 8.30 p.m.VIDEO PROGRAMMEThe programme of films and talks aims to focus on the troubled relationship between performance and visual devices, artistic practices, gender and violence. A critical reading of the deep creases to which the exercise of power has reduced the experience...

"Video programme and talks in Okendo CULTURAL TALES ON VIOLENCE, GENDER AND GLOBALISATION"

Films programming ZINEBI 51 THE CONSTRUCTION OF NARRATIVES ON WOMEN’S SEXUAL DESIRES AND FANTASIES. BETWEEN FICTION AND DOCUMENT.By Virginia Villaplana and produced by consonniZinebi 51, from 21st to the 26th of November, BilbaoSOFT FICTION AT STREETSaturday 21st Torre Street (In front of Bizitza, Kukusoak, Zazpi Bide Taberna, Zulo y Ormaetxe).From 20.30h to 01h amSoft Fiction infiltrates the streets, the films narratives mix with regular Saturday night conversations in an emblematic spot...

"Films programming ZINEBI 51 THE CONSTRUCTION OF NARRATIVES ON WOMEN’S SEXUAL DESIRES AND FANTASIES BETWEEN FICTION AND DOCUMENT"

Virginia Villaplana propone el concepto de Mediabiografía como una investigación en curso que trabaja con relatos donde una red de personas los deconstruyen y crean nuevas e experimentales narrativas a partir de sus archivos biográficos. La Mediabiografía como concepto experimental en la práctica se interroga sobre la “tecnología de la memoria” como depósito y ampliación de las imágenes y su narración.

La Mediabiografía es una metodología interdisciplinar que se expande en la experimentación con relatos que comportan palabra e imagen y donde intervienen distintas colectividades y redes de personas en el que mediante un sistema de laboratorio o taller nómada se propone a quienes colaboran en él formas de experimentar relatos y crear narrativas a partir de archivos personales digitales. El taller de Mediabiografía, por tanto, se centra en la creación de relatos a partir de materiales biográficos para desarrollar un mural colectivo.

Este taller organizado por consonni investiga sobre las dos líneas de reflexión del proyecto SOFT FICTION: la delgada línea que separa realidad y ficción; y la construcción de narraciones que reflejan deseos y sexualidades de las mujeres.

El taller se imparte por Virginia Villaplana durante dos intensos fines de semana entre octubre y noviembre. En el taller participan: Manu Arregui, Ivan Crespo, Oihana Garro, Miren Gaztainaga, Ainhoa Güemes, Eduardo Hurtado, Aloña Intxaurrandieta, Josune Muñoz, Saioa Olmo, Susana Talayero, Itziar Ziga y Maider Zilbeti. Artistas, actrices, críticas de literatura feminista, feministas canallas, escritoras, críticos de arte, gestores culturales…todas con experiencia dilatada en procesos creativos y reflexiones feministas.

INSTANTES DEL TALLER

 

 

 

Soft Fiction echa andar de la mano de Virginia Villaplana y consonni.

La primera sesión del taller de mediabiografía tuvo lugar el pasado fin de semana. Esta primera actividad abre este proyecto Soft Fiction en el que Virginia Villaplana y consonni llevan trabajando dos años.

 

 

Otros dispositivos Soft Fiction:

 - una programación de cine dentro del festival internacional de cine documental y cortometraje de Bilbao ZINEBI 51,

- una muestra de vídeo y coloquios con realizadoras en el Centro Cultural Okendo de Donosti.

- y la edición de una publicación sobre la construcción del deseo y el placer así como la disección de la frontera documento-ficción en colaboración con Montehermoso.

Iremos comentando en estos días cada uno de estos dispostivos y colgando todas las programaciones de cine y video previstas en este blog!

Partiendo de la película “Soft Fiction” de Chick Strand, el proyecto propone investigar, experimentar y jugar con la fina línea que separa la ficción de la realidad, la representación de su inspiración, el documento de su objeto… y poder así deconstruir los clichés narrativos e imágenes que afectan a la construcción y transmisión de fantasías eróticas y sexuales de las mujeres.

Virginia Villaplana impartirá un taller de mediabiografía en Bilbao. Villaplana propone el concepto de Mediabiografía como una investigación en curso que trabaja con relatos donde una red de personas los deconstruyen y crean nuevas e experimentales narrativas a partir de sus archivos biográficos.
La Mediabiografía es un concepto que trataría de hacer consciente en la práctica los procesos de construcción de los relatos, partiendo de hechos reales o ficticios descritos en las imágenes y su negociación.

Además, en el mes de noviembre dentro del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, ZINEBI 51, se programará un ciclo de cine Soft Fiction con películas de Chick Strand, Hito Steyerl, María Ruido, Su Friedrich…

De paso, os adelantamos que hay prevista una publicación para 2010 editada por Virginia Villaplana y consonni con el apoyo del Centro Cultural Montehermoso.

 

 

"I like to hold the camera next to my body when I'm shooting"

(Chick Strand)

 Foto de Betsy Bromberg

Chick Strand (San Francisco, 1931) falleció el pasado 11 de julio. 

Desde consonni lamentamos profundamente su pérdida. En estos momentos estamos inmersas en la pre-producción de "Soft Fiction, Narrativas Insurgentes" ideado junto a la artista Virginia Villaplana. Precisamente, el punto de partida del proyecto es la película Soft Fiction rodada por Strand en 1978 y que constituye uno de sus grandes trabajos.

El nombre Chick Strand conduce a términos como: cine experimental, vanguardia fílmica, California años 60-70, Canyon Cinema, intensidad, intuición, etnografía, cine-poema, collage...

PEACE!!!!!  (así solía terminar ella sus mails...)

Con este nuevo proyecto consonni profundiza en una línea de trabajo de reflexión feminista que las socias de consonni ya han desarrollado a través de otros colectivos (como Pripublikarrak) o prácticas individuales, conjuntamente o por separado.

De la mano de la artista Virginia Villaplana, consonni se sumerge en la producción de SOFT FICTION, un proyecto entendido como una fórmula de generación de relatos que se mueve entre la ficcionalización y la noción de documento que se irá desarrollando a lo largo del 2009 y se extenderá al 2010.

Partiendo de la película de mismo título Soft Fiction (1979) de Chick Strand, se plantean diversidad de dispositivos (desde talleres de mediabiografía, una web propia o una programación de cine) poniendo en circulación muchos de los clichés narrativos y las imágenes sobre fantasías eróticas y sexuales de mujeres, tanto a través de sus imágenes como de las narrativas de género sobre las que incide: tecnologías de la visualidad, cine, novela, música y ensayo experimental.

Soft Fiction, un documental de Chick Strand
Soft Fiction son cincuenta y cuatro minutos de película en blanco y negro que tejen cinco narraciones que se construyen visualmente como testimonios en primera persona. Las historias de Soft Fiction fluyen de la manera en que una le revelaría secretos a un desconocido en un tren. Son intensamente privadas y personales, pero al orquestarlas dentro de composiciones de cinematografía de vanguardia, de documental, de cine etnográfico y de pornografía blanda, tal y como Paula Rabinowitz comenta en su Ethnographies of Women: Soft Fiction and Feminist Theory, Strand pretende que empecemos a poner en entredicho la manera con la que los placeres femeninos son representados y experimentados en la cultura patriarcal.

Las preguntas etnográficas que el filme parece hacer son: ¿Cuáles son los componentes narrativos y visuales de las (hetero)sexualidades de las mujeres blancas de clase media? ¿De qué manera son interpretadas y llevadas a cabo?.

---------------------------------------------------------------------------

With this new project consonni deepens into a work of feminist thought that consonni partners have already developed in other groups (such as Pripublikarrak) or individual practice, together or separately.

With the artist Villaplana Virginia, consonni plunges into production SOFT FICTION, a project seen as a way of generating stories that moves between the fiction and the notion of document that will be developed throughout 2009 and be extended to 2010.

Based on the movie title Soft Fiction (1979) Chick Strand, there are variety of devices (from mediabiografía workshops, a website or a film programing) putting into circulation many of the clichés and narrative images on erotic fantasies of women, both through his images and narratives of gender on the incident: technologies of visuality, film, novels, music and experimental essay...

Soft Fiction, a documentary by Chick Strand.
Soft Fiction are fifty-four minutes of black and white film weaves five stories that are built visually as a first-person testimonials. The stories of Soft Fiction flow like it will reveal a secret to a stranger on a train. They are intensely private and personal, but orchestrated in the film avant-garde compositions, documentary, ethnographic film and soft pornography, as Paula Rabinowitz says in his Ethnographie of Women: Soft Fiction and Feminist Theory, Strand seeks to begin to call into question the way in which women are represented and pleasures experienced in the patriarchal culture.

Ethnographic questions that the film seems to do are: What are the narrative and visual components of the (hetero) sexuality of middle-class white women? How are interpreted and implemented?.