Seminario - LaPublika

Radio Magazine LaPublika

17:00
22/06 - 22/06 2016

Azkuna Zentroa, Arriquíbar Plaza, 4, Bilbo

Imagen de la actividad

LaPublika, laboratorio de investigación artística sobre esfera pública, inicia sus actividades de 2016 con un programa de radio abierto al público en el que las personas invitadas abordan la pregunta-eje de LaPublika -cómo las prácticas artísticas construyen esfera pública- desde sus respectivos ámbitos de interés: comisariado, arte sonoro, escritura, urbanismo o historia del arte, entre otros.

Contaremos con la presencia de Ferran Barenblit, Cuauhtémoc Medina, Lourdes Fernández, Jeremy Deller, Jesús Carrillo y con la participación de colectivos locales que exploran el cruce entre prácticas artísticas y esfera pública (AmiArte, Histeria Kolektiboa, Zaramari, La Taller), así como con una intervención sonora de Maialen Lujanbio y Xabier Erkizia, en conversación con Danele Sarriugarte. Con música en directo de Le Parody. Conducción y presentación por Alicia San Juan. Edición de radio por Alberto de la Hoz.

LaPublika explora el concepto de esfera pública en un sentido expandido que incluye tanto los espacios considerados como públicos (calle, plaza, ciudad) como internet o los medios de comunicación y los mecanismos con los que participamos en la gestión de lo común (lenguaje, ritos, normas, estética de los procesos colectivos). En un momento en el que surgen nuevos paradigmas sociales y ciudadanos, LaPublika quiere ser un marco de reflexión sobre estos procesos.

LaPublika es un proyecto dirigido y coordinado por consonni, producido por Donostia / San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura y Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea con la colaboración de la Facultad de Bellas Artes (UPV/EHU), Azkuna Zentroa y el apoyo de Hotel Silken Amara Plaza, Bilbao Ekintza, Diputación Foral de Bizkaia y EHUKultura.


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Cuauhtémoc Medina
Doctor en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Essex en Gran Bretaña, crítico, comisario e investigador de la Universidad Nacional Autónoma de México, actualmente ejerce de curador en jefe del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC). Ha sido Curador Asociado de Tate Modern en Londres, curador en jefe de la Bienal Manifesta 9 en Genk (Bélgica) y premio Walter Hopps de Mérito Curatorial. Entre sus proyectos destacan "Cuando la fe mueve montañas" de Francis Alÿs, "20 Million Mexicans can´t be wrong" (South London Gallery, 2002), “La era de la discrepancia: Arte y cultura visual en México 1968-1997”, el proyecto de Teresa Margolles para el Pabellón mexicano en la bienal de Venecia 2009, “El espectro rojo. Fetiches críticos. Residuos de la economía general”, “El ideal infinitamente variable de lo popular” de Jeremy Deller (CA2M, Madrid) o “L’1% c’est moi” de Andrea Fraser (Macba, Barcelona).

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Ferran Barenblit

Ferran Barenblit (1968, Buenos Aires) es comisario y activista cultural. Estudió historia del arte en la Universidad de Barcelona y musicología en la de New York. Ha sido asistente curatorial en The New Museum (Nueva York), comisario de l'Espai 13 de la Fundació Joan Miró, director del Centre d'Art Santa Mònica (Barcelona) y del CA2M CA2M (Madrid). Actualmente dirige el MACBA en Barceloba.

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EL RECHINAR (A)PAGADO

“En una ocasión, una ciudad de pretensiones progresistas decidió multar con cinco dólares a quien introdujese semejante abominación musical dentro de los límites de la población. Entonces, uno de aquellos vascos nacidos libres, se levantó al alba, seleccionó el yugo de talla más bella, unció y sujetó con especial cuidado los frontiles o melenas de cuero rojo con que cubría los pacientes ojos de sus mejores bueyes, y tomó el camino: "chirrín, chirrán, chirrín, chirrán", derecho a la puerta del Ayuntamiento; pago allí sus veinticinco pesetas de multa y luego se dedicó el resto del día a pasear el carro por todas las calles haciendo oír el rechinar que había pagado”. Katharine Lee Bates (1859-1929), Across the Basque Provinces (McMillan co., New York, 1900).

Hace ya tiempo que nadie menciona el chillido del carro de bueyes para describir la realidad sonora de Bilbao. Quizás quede alguien que aún los eche en falta, aunque probablemente sean mayoría los que nunca lo hayan conocido. En cualquier caso, nadie puede asegurar (aunque lo damos por hecho) a ciencia cierta que el Bilbao de hace un siglo fuera más silencioso que el actual. En ocasiones, la memoria, aunque escrita, nos da pistas de que nuestras percepciones sobre los sonidos de los lugares que habitamos pueden estar basadas más en prejuicios o tópicos adoptados por discursos pre-elaborados que en la propia experiencia adquirida como habitantes o usuarios. Lo que probablemente sí ha cambiado y de forma radical, es la velocidad en la que evoluciona y se desarrolla ese entorno sonoro. En la actualidad, los sonidos en general, y en concreto aquellos que se reproducen masivamente en las grandes urbes, cambian sus formas y adquieren nuevos significados a gran velocidad. Los sonidos, lejos de ser ajenos o colaterales a los cambios urbanísticos y sociales de las urbes, son un vivo reflejo de las transformaciones que se generan en las mismas, incluso en ocasiones llegan a anticiparse a las mismas. Este compendio formado por una infinita cantidad de capas de sonidos convierte a la ciudad en un gigante y multiforme (multifocal) dispositivo resonante que a través de estímulos y señales acústicas condiciona el comportamiento de sus habitantes y conforma curiosas relaciones identitarias entre los mismos.

Esta pieza radiofónica es el resultado del trabajo de investigación colectivo realizado durante la residencia en el festival PROTOTIPOAK, celebrado a finales de mayo en el centro Azkuna de Bilbao. Para esta residencia, se tomó el texto citado al inicio, no sólo como punto de partida sino como partitura musical para proponer una reflexión sobre la realidad sonora, el diseño acústico y los procesos identitarios que, a través de los sonidos, se generan en el espacio público.

 

Maialen Lujanbio
Maialen Lujanbio es bertsolari y escritora. Su labor de los últimos 20 años en el mundo de la improvisación oral es un referente en el bertsolarismo moderno. Lejos de limitarse a reproducir tradiciones orales, su inquieto, diverso y kaleidoscópico acercamiento a la palabra y la voz ha expandido esas tradiciones adentrándolas en terrenos desconocidos y experimentales. Ha participado en infinidad de proyectos en colaboración con otros artistas de disciplinas dispares, desde el cine a la literatura o la música. Aunque su actividad principal sigue siendo la improvisación oral, la combina con proyectos de escritura y radio.

 

Xabier Erkizia

Músico, productor, periodista y artista sonoro que trabaja desde el País Vasco. La principal característica de su trabajo es la investigación y la curiosidad en cualquier forma de comunicación o creación que implica la escucha y lo sonoro. Co-dirige el festival internacional de otras músicas ERTZ en Bera (Nafarroa), ha comisionado exposiciones y proyectos, y ha sido coordinador del departamento de sonido del centro de arte contemporáneo Arteleku. Colabora regularmente en medios de comunicación con obras radiofónicas y artículos de opinión sobre música, sonido y cultura de la escucha. Es miembro de la asociación AUDIOLAB.

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Danele Sarriugarte
Danele Sarriugarte es licenciada en traducción e interpretación por la Universidad del País Vasco. En 2014 publicó una novela, Erraiak, gracias a la beca Igartza, con gran acogida de crítica y público. Colabora con varios medios de comunicación como crítica literaria, articulista y columnista. Ha traducido varios libros al euskara, entre ellos una antología poética de Audre Lorde y la crónica “Sekula gehiago egingo ez dudan gauza ustez dibertigarri bat”, de David Foster Wallace. Vive en Donostia y trabaja como periodista y traductora autónoma. Le interesan la crítica cultural y los feminismos.

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Histeria Kolektiboa
Histeria es un colectivo formado por mujeres agrupadas en torno al eje arte – transformación social que se dedican a la gestación cultural desde el barrio de San Francisco de Bilbao, operando en la Karpinteria, híbrido entre la oficina, el taller y la salita de estar donde gestar, acompañar y mostrar diferentes expresiones artísticas que se mueven alrededor de lo escénico, las artes visuales, los cuerpos y sus políticas. Histeria es una de las impulsoras en Bilbao del Grupo de Lectura Caminante, un proyecto que facilita el intercambio de conocimientos de una manera íntima y dinámica a través de la discusión de textos mientras caminamos juntas. El Grupo de Lectura Caminante es un proyecto facilitado por Lydia Ashman, Ania Bas, Simone Mair en colaboración con Zaramari e Histeria Kolektiboa.

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Begoña Inchaustegui / AmiArte
AmiArte es un taller de creación artística interdisciplinar en el que se comparten experiencias artistas y profesionales con personas en situaciones difíciles, dandosalida a sus posibilidades creativas. La diferencia de situaciones y de niveles en los participantes en el taller es un factor de enriquecimiento que permite avanzar en un proyecto formativo individualizado, compartiendo y realizando actividades significativas para todo el equipo. Se trata de un proyecto intercultural que sensibiliza al entorno social para una actitud y compromiso solidario. Las creaciones producidas en AmiArte se difunden en exposiciones, galerías, casas de cultura, murales, instalaciones y otros soportes.

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Zaramari
Zaramari es una asociación que desarrolla proyectos culturales sobre urbanismo y arquitectura. A través de sus actividades promueven la innovación cívica y la creatividad urbana con el propósito de favorecer una cultura de la participación ciudadana que contribuya al cuidado y la mejora del territorio. Anualmente producen el festival URBANBAT, un proyecto cultural de investigación colectiva y educación expandida que explora las posibilidades de aprendizajes múltiples que ofrece la ciudad para la formación de una ciudadanía participe en la transformación de su entorno. Se trata de aprendizajes basados en la observación, el contacto y la investigación de la realidad urbana, con el objetivo de propiciar iniciativas que contribuyan al desarrollo de ciudades más habitables.

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LaTaller
La Taller es un espacio híbrido, taller, editora y galería a un tiempo, situado en Bilbao. Se inauguró en septiembre del 2010 y está dirigida por Maite Martínez de Arenaza. La zona de taller está dedicada a la formación, investigación, producción de proyectos y edición de obra gráfica. El proyecto expositivo se centra en la exposición y divulgación de manifestaciones artísticas contemporáneas que cuestionen los límites de la gráfica, poniendo esta en relación con otras disciplinas. Se centra por tanto, en la gráfica de campo expandido.

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Jesús Carrillo
Historiador del arte, Doctor en Historia por la Universidad de Cambridge y actualmente profesor en el Departamento de Historia y Teoría del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido responsable del Departamento de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Director General de Programas y Actividades Culturales del Ayuntamiento de Madrid. Autor y editor de diversas publicaciones, entre las que destacan “Modos de hacer: arte crítico, esfera pública y acción directa” (2001) o “Desacuerdos: sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español” (2004-2007).

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Le Parody
Cantante y compositora que combina en sus canciones pop oscuro, folclores inventados y electrónica que “suenan familiares” pero “no se parecen a nada”. Se dio a conocer en 2011 y llamó enseguida la atención entre la prensa especializada en España y Latinoamérica. En 2012 publicó Cásala (sound track), considerado uno de los debuts más prometedores del año y premiado con distintos galardones de la música independiente. Su último largo, Hondo (2015) ha sido descrito por Mondo Sonoro como “un cancionero popular para robots y drones, para copleras ravers, para modernícolas open minded; internándose en paraísos¬ vocoder, en el extrarradio de nuestro sur más salvaje, mezclando dubtrónica y nouvelle vague, saeta y EDM, electrónica tuareg e iniciación al malambo, rituales de peyote y meditabundas sesiones de yoga rave”.

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Alicia San Juan
Licenciada en periodismo, desarrolla parte de su carrera en la radio y televisión, formando parte de la plantilla de Radio Euskadi donde realiza y edita programas magazines y espacios de carácter cultural. Forma parte del grupo de música Chico y Chica. Además participa en presentaciones literarias y realiza locuciones y doblajes para publicidad y programas de televisión. Actualmente trabaja en la productora Digytal.

 

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