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IN - Actividades

IN son aquellas actividades organizadas por consonni

"In" son aquellas actividades organizadas por consonni, vinculadas o no a proyectos y ediciones propias. Y dos programaciones experimento concretas: HPC y con_textos.

2017

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Radio show consonni
12:00
07/10 2017

Azkuna Zentroa, Bilbao

El proximo sábado 7 de octubre en Azkuna Zentroa celebraremos el segundo Radio Show consonni de este año 2017. 

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El proximo sábado 7 de octubre en Azkuna Zentroa celebraremos el segundo Radio Show consonni de este año 2017. 

Bajo el título de Ficción, crítica cultural y feminismo trataremos de poner luz a diversos temas relacionados con la crítica cultural y los feminismos... con personalidades de la talla de Susana Torre o Lucy R. Lippard que es una escritora / curadora / activista, autora de veinticuatro libros sobre arte contemporáneo, activismo, feminismo, lugar, fotografía, arqueología y los usos de la tierra y autora de una las últimas publicaciones de nuestra colección paper en consonni: Yo veo / Tú significas

Proximamente daremos a conocer más participantes.
Estad atent*s!

SAVE THE DATE  
7 de octubre

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Taller
10:00
20/07 - 21/07 2017

consonni

still de la película Batman v Superman: El amanecer de la Justicia (Zack Snyder, 2016).

con_textos con Elisa McCausland y Diego Salgado

Sobrevivir a la imagen mainstream 

A pesar del nuevo estatus favorable a la cultura popular en ámbitos ensayísticos y académicos, se echa en falta una lectura más consciente de sus imágenes, víctimas a menudo de un consumo lúdico que apenas repara en sus muchas complejidades. Este taller, estructurado en dos sesiones, busca despertar en sus participantes una mirada crítica a las expresiones mayoritarias del audiovisual contemporáneo (cine, cómic y otros medios), que contribuya a resistir su hegemonía y, al mismo tiempo, a valorarlas en su justa medida como indispensables para comprender nuestro presente. Asimismo, se abordarán las posibilidades de reinterpretación y desactivación de las mismas, por medio del prosumo, el hackeo o la reapropiación.

Información práctica

Taller de doce horas dirigido a gestores y prescriptores culturales, periodistas generalistas y especializados, y público afín a la cultura mainstream o interesado por sus significantes y derivas.

Fechas y horarios jueves 20 de julio de 10h a 14h y de 15h a 19h y viernes 21 de 10h a 14h.

Taller gratuito con inscripción previa, plazas limitadas. Inscripción escribiendo antes del martes 18 de julio a montserrat@consonni.org y respondiendo a las siguientes preguntas: ¿Por qué te interesa el taller? ¿en qué ámbitos sueles trabajar? ¿Tu relación con la cultura popular es de amor, odio o indiferencia?

con_textos consiste en una serie de talleres de formación no reglada enfocados en trabajar la idea de edición en toda la amplitud de su significado y en relación a las practicas artísticas. 

Elisa McCausland (Madrid, 1983) es periodista, crítica e investigadora especializada en cultura popular. Autora de Wonder Woman: El feminismo como superpoder (Errata Naturae, 2017). Participante en libros colectivos comoVengadores: Poder Absoluto (Dolmen, 2013), Watchmen: Radiografías de una explosión (Modernito Books, 2013), Batman desde la periferia (Alpha Decay, 2013), Los héroes están muertos (Dolmen, 2014) y Yo soy más de series (Esdrújula, 2015). Ha reflexionado sobre  cultura, imagen y feminismos en espacios radiofónicos como El Séptimo Vicio (Radio 3), Isla Paraíso y Perros Verdes (El Estado Mental), Rock & Cómics y Sangre Fucsia. Escribe de cómic, cine y literatura en el periódico Diagonal-El Salto y en los medios digitales Canino y Pikara Magazine. Colaboradora ocasional en publicaciones como CuCo. Cuadernos de Cómic, Visual 404, Inquire Project, Caimán. Cuadernos de Cine y Dirigido por. Promotora del Colectivo de Autoras de Cómic y miembro de la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic. Comisaria de la exposición ‘Presentes: Autoras de tebeo de ayer y hoy’.

Diego Salgado es crítico de cine desde 2004. Escribe en Cine para Leer, Détour, Dirigido Por, Guía del Ocio e Imágenes de Actualidad. Colaborador anteriormente de medios como Cahiers du Cinéma España, FanDigital, Miradas de Cine y el programa de radio El Rayo Verde. Participante en libros colectivos como Cien Miradas de Cine (Macnulti, 2011), John Carpenter: Ultimátum a la Tierra (Macnulti, 2013), A Tumba Abierta: El Cine Kamikaze (Macnulti, 2014), Werner Herzog: Espejismos de sueños olvidados (Shangrila, 2015), Antología del Cine Fantástico y de Terror Español (T&B, 2015-2016) y Porno: ven y mira (Shangrila, 2017). Ponente sobre crítica y cine en la Universidad Complutense de Madrid y otras instituciones. Colaborador ocasional en medios como Cine Divergente, IGN España, L’Atalante, Numerocero, Transit y Visual404. Participante en ediciones críticas diversas en DVD. Miembro de la Online Film Critics Society.

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Radio show consonni
19:00
22/06 2017

Azkuna Zentroa. Atrio.





Disfrutad de las fotos del #RadioShowconsonni con Azkuna Zentroa que celebramos el pasado 22 de junio.
(Fotografías: Maite Arberas):Radio Show consonni


Fotos del Radio Show consonni

RADIO SHOW CONSONNI 
Propiedad intelectual y prácticas artísticas
El próximo 22 de junio, la productora de arte y editorial consonni, organiza junto con Azkuna Zentroa, un programa de radio en torno a la propiedad intelectual y las prácticas artísticas, conducido por la locutora Alicia San Juan y con Alberto de la Hoz en la parte técnica. Además, Leire Palacios será la encargada de poner voz a las preguntas y reflexiones del público. 

Será una actividad con público en directo y retransmisión online, donde se conversará con diferentes especialistas en la materia desde la música, las artes visuales, el análisis de las leyes, la gestión de derechos, el activismo, etc. 

Contaremos con participantes como Ainara LeGardon, David García Aristegui, Aneguria, La Basu, Marta C. Dehesa, Jaime de los Ríos, Hans Bernhard (Ubermorgen), Yen Tzu Chang, Conchi Cagide, Ane Zabala, Igor Estankona y Dibujatolrato entre otros que permitirán visibilizar, compartir, investigar y debatir las controvertidas relaciones entre la propiedad intelectual y las prácticas artísticas desde diferentes puntos de vista. Contaremos con la música en directo de Aneguria y La Basu.

También podremos escuchar, de manera virtual, las reflexiones de Anari, Jaron Rowan, Servando Rocha y Javier de la Cueva.

 

 

:: euskaraz ::

RADIO SHOW CONSONNI 

Jabetza intelektuala eta praktika artistikoak

Ekainaren 22an, consonni arte-ekoiztetxeak eta argitaletxeak irratsaio bat antolatuko du, Azkuna Zentroarekin batera, jabetza intelektualari eta praktika artistikoei buruz. Saioa Alicia San Juan esatariak gidatuko du, Alberto de la Hozekin batera alde teknikoan. Leire Palaciosek ahotsa jarriko die publikoak planteatutako galdera eta gogoetei.
Jarduera jendaurrean egingo da zuzenean, eta online emango da. Arloko zenbait espezialistarekin hitz egingo dugu, gai hauek lantzeko: musika, arte bisualak, legeen azterketa, eskubideen kudeaketa, aktibismoa etab.

Parte-hartzaileen artean, Ainara LeGardon, David García Aristegui, Aneguria, La Basu, Marta C. Dehesa, Jaime de los Ríos, Hans Bernhard (Ubermorgen), Yen Tzu Chang, Conchi Cagide, Ane Zabala, Igor Estankona eta Dibujatolrato izango ditugu, besteak beste. Horrenbestez, aukera izango dugu jabetza intelektualaren eta praktika artistikoen artean dauden harreman eztabaidatuak hainbat ikuspegitatik ikusteko, partekatzeko, ikertzeko eta eztabaidatzeko. Aneguria y La Basuren zuzeneko kontzertua ere egongo da.

Aldi berean Anari, Jaron Rowan, Servando Rocha eta Javier de la Cuevaren iritziak entzun al izango ditugu era birtualean.



PARTE-HARTZAILEAK / PARTICIPANTES:

Ainara LeGardon es música y artista autogestionada con más de 25 años de experiencia. De forma paralela realiza una extensa labor como investigadora y docente en el campo de la gestión cultural y la propiedad intelectual.

David García Aristegui es autor de “¿Por qué Marx no habló de copyright?” (Enclave de Libros, 2014) y ha participado en otros libros colectivos. Actualmente imparte una asignatura sobre propiedad intelectual en la Universidad Europea de Madrid y trabaja como periodista independiente.

La Basu. Elena Caballero más conocida como La Basu ha sido pionera del rap femenino en Euskal Herria,con más de 20 años de recorrido musical está preparando su nuevo disco integro en esukera y sumergida en un gira llena de fuerza y lucha.

Aneguria = anguria + gure ane (nuestra ane en Euskera). Artista Bilbaína que disfruta creando entre el rap y el raggamuffin. Es de l@s poc@s mc improvisando en euskera del panorama actual. Cofundadora de Eskina Femenina junto con La Basu, trabajan para visualizar el trabajo de mujeres en el rap y la cultura del Hiphop.

Conchi Cagide abogada especialista en propiedad intelectual, y directora del departamento jurídico de la Asociación Intangia.

Marta C Dehesa. Letrada y docente. Experta en derecho de autor, comunicación, resolución de conflictos, negociación, LIJ y en la imagen como lenguaje. Relaciones públicas, gestora de eventos y dinamizadora artística. Editora. Cuentista e ilustradora. Y a ratos, fotógrafa.

Jaime de los Ríos (1982) es artista de nuevos medios, fundador del laboratorio Abierto de Arte y Ciencia Arteklab. Su trabajo, en su mayoría colaborativo, concierne la política de la tecnología y la cibernética.

Hans Bernhard artista, parte del colectivo Ubermorgen junto a Lizvlx; pioneros del net.art que convierten el “código y lenguaje“ y el “concepto y estética“ en objetos digitales, arte software, instalaciones, videos e incluso en acciones.

Chang Yen Tzu es una artista digital Taiwanesa que vive y estudia en Linz, Austria.  Desde 2011 trabaja en varios campos del arte interdisciplinar y performances experimentales de instalaciones-sonoras.

Igor Estankona (Artea, Bizkaia, 1977). Secretario General de Euskal Kulturgileen Kidegoa (EKKI), agencia vasca de propiedad intelectual. Estudió Derecho Económico en la Universidad de Deusto. Es escritor de poesía: Anemometroa (Susa, 1998), Tundra (Susa, 2002), Ehiza eta nekea (Premio Irun Hiria, 2014), Iratzeen esporak (Susa, 2009). Hace crítica literaria en Ortzadar, del Grupo Noticias, y Argia.


Ainara LeGardon musikari eta artista autogestionatua da, 25 urte baino gehiagoko esperientziarekin. Aldi berean, lan eskerga egiten du ikertzaile eta irakasle gisa gestio kulturalaren eta jabetza intelektualaren esparruetan.

David García Aristegui “¿Por qué Marx no habló de copyright?” (Enclave de Libros, 2014) liburuaren egilea da eta beste hainbat liburu kolektibotan ere parte hartu du. Gaur egunean jabetza intelektualari buruzko irakasgai bat ematen du Madrileko Unibertsitate Europarrean eta kazetari independente gisa ere jarduten du.

La Basu. Elena Caballero, La Basu izenez ezagunagoa, rap femeninoaren aitzindaria izan da Euskal Herrian. 20 urte baino gehiagoko musika-ibilbidea aldean, euskara hutsean grabatuko duen diskoa ari da prestatzen egun eta indar eta borrokaz jositako bira batean murgildua dago buru-belarri.

Aneguria = anguria + gure ane. Artista bilbotarra, rap eta raggamuffin musika-estiloetan sortuz disfrutatzen duena. Egungo panoraman euskaraz inprobisatzen duen MC (Master of Ceremonies ingelesez) bakarrenetakoa da. Eskina Femenina proiektuaren fundatzailea La Basurekin batera, non emakumeek rap musikan eta hip hop kulturan egiten duten lana ezagutarazteko lanean diharduten.

Conchi Cagide jabetza intelektualean espezializatua dagoen abokatua eta Intangia elkarteko sail juridikoko zuzendaria da.

Marta C Dehesa. Abokatua eta irakaslea. Egile-eskubideetan, komunikazioan, gatazka-ebazpenean, negoziazioan, haur eta gazte literaturan eta hizkuntza gisa ulertutako irudian aditua da. Harreman publikoetako teknikaria, ekitaldien kudeatzailea eta arte-dinamizatzailea. Editorea. Ipuin-kontalaria eta ilustratzailea. Eta, lantzean, argazkilaria.

Jaime de los Ríos (1982) baliabide berrien artista da, Arteklab Arte eta Zientziako Laborategi Irekiaren fundatzailea. Bere lana, gehiena lankidetzan egina, teknologiaren politikari eta zibernetikari dagokio.

Hans Bernhard artista, Lizvlx-ekin batera Ubermorgen kolektiboko kidea, net.art deiturikoan aitzindariak, zeinak "kodea eta hizkuntza" eta "kontzeptua eta estetika" objektu digital, software arte, instalazio, bideo eta ekintza bihurtzen dituzten.

Chang Yen Tzu Taiwaneko artista digitala da, Linz-en (Austria) bizi eta ikasten duena. 2011az geroztik diziplinarteko hainbat arte-esparrutan eta soinu-instalazioen performance esperimentaletan ari da lanean.

Igor Estankona (Artea, Bizkaia, 1977). Euskal Kulturgileen Kidegoko (EKKI) idazkari orokorra, jabetza intelektualerako euskal agentzia. Zuzenbide Ekonomikoa ikasi zuen Deustuko Unibertsitatean. Poesia idazten du: Anemometroa (Susa, 1998), Tundra (Susa, 2002), Ehiza eta nekea (Irun Hiria Saria, 2014), Iratzeen esporak (Susa, 2009). Noticias Taldeko Ortzadarren eta Argian egiten du literatura-kritika.

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Presentación libro
19:30
19/06 2017

La Central de Callao

El lunes 19 de junio a las 19:30h se presentará el libro "SGAE: el monopolio en decadencia" en La Central de Callao

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El lunes 19 de junio a las 19:30h se presentará el libro "SGAE: el monopolio en decadencia" en La Central de Callao (Postigo de San Martín, 8, Madrid). La presentación será llevada a cabo por sus autores Ainara LeGardon y David García Aristegui. Estarán acompañados por el editor y escritor Servando Rocha, redactor del prólogo del libro.

 

Si quieres saber más, tienes más información del evento aquí.
Además te adjuntamos el cartel con la información de más presentaciones en Barcelona y Bilbao

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Presentación libro
20:30
15/06 2017

La Canibal - Barcelona

El jueves 15 de junio en La Caníbal a las 20.30h tendrá lugar una lectura colectiva, comentada y pública del libro "SGAE: el monopolio en decadencia" (con

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El jueves 15 de junio en La Caníbal a las 20.30h tendrá lugar una lectura colectiva, comentada y pública del libro "SGAE: el monopolio en decadencia" (consonni, 2017) junto con uno de su co-autor David García Aristegui y con Rubén Martínez Moreno, investigador y miembro de La Hidra Coperativa. 

¡Pásate a participar para hablar de derechos de autor, propiedad intelectual y navegar por los oscuros pasadizos de las entidades de gestión de derechos y en concreto de la SGAE!

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Presentación libro
19:00
14/06 2017

Triangle FNAC Barcelona

La presentación del libro "SGAE: el monopolio en decadencia" será el miercoles 14 de junio en Barcelona en el Fnac Triangle (Plaça de Catalunya, 4, 08002 Barcelona), en el espacio del Fórum (en la planta 0) a las 19.00 de la tarde. 

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La presentación del libro "SGAE: el monopolio en decadencia" será el miercoles 14 de junio en Barcelona en el Fnac Triangle (Plaça de Catalunya, 4, 08002 Barcelona), en el espacio del Fórum (en la planta 0) a las 19.00 de la tarde. 
A los autores del libro,
Ainara LeGardon y David García Aristegui les acompañará Adriano Galante de Seward, Presidente del Sindicat de Músics Activistes de Catalunya - SMAC!

2016

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Concierto
19:00
17/12 2016

consonni, Conde Mirasol, 13, Bilbao

Un año más llega Gau Irekia al barrio! El evento cultural que organiza Sarean y en el que participan vecin*s, espacios, artistas y agentes sociales y culturales de los barrios de San Francisco, Zabala y Bilbao La Vieja. 

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Un año más llega Gau Irekia al barrio! El evento cultural que organiza Sarean y en el que participan vecin*s, espacios, artistas y agentes sociales y culturales de los barrios de San Francisco, Zabala y Bilbao La Vieja. 

Coincidiendo con el 20 cumpleaños de consonni hemos preparado una actividad muy especial, un concierto de oficina que nos ofrece Moonshakers. Tendrá lugar el sábado 17 de diciembre a las 19h en nuestro local de la calle Cortes con esquina Conde Mirasol, 9. 
Moonshakers 
es una banda de rock que ha encontrado su sonido entre el garaje, el surf y la psicodelia. Temas sencillos con sonidos crudos, brutos, y voces a caballo entre la dulzura y la rabia.

Aforo en la oficina limitado a 20 personas. El concierto se podrá ver y escuchar también desde la plaza junto al local.
Os esperamos!

 

Programa completo de Gau Irekia aquí.


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INTERVENCIÓN - LaPublika
10:00
28/10 - 29/10 2016

Tabakalera, Dabadaba y otros espacios de Donostia-San Sebastián

Tras la edición de 2015, LaPublika toma la forma de un radio simposio internacional, producido en directo, con público y retransmisión online en streaming y podcasts. Tendrá lugar en Donostia / San Sebastián el 28 de octubre de 2016: 15 horas de programación abierta al público con conversaciones, conciertos, performances, instalaciones sonoras, acciones en la ciudad y conexiones internacionales.

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Tras la edición de 2015, LaPublika toma la forma de un radio simposio internacional, producido en directo, con público y retransmisión online en streaming y podcasts. Tendrá lugar en Donostia / San Sebastián el 28 de octubre de 2016: 15 horas de programación abierta al público con conversaciones, conciertos, performances, instalaciones sonoras, acciones en la ciudad y conexiones internacionales.

Consigue tu entrada aquí. 
www.lapublika.org

 
TABAKALERA, A LO LARGO DE TODO EL DÍA:
Producciones artísticas:
CHORUS. Y el coro concluye… de Sra. Polaroiska (con la instrumentista Marina Sorín, las bertsolaris Ainhoa Agirreazaldegi y Alaia Martin, la poetisa Laura Sam de la plataforma Spoken Word Bilbao, el Coro Musikalis y más profesionales por confirmar)
Grey Line de Rosa Casado y Mike Brookes
 
TABAKALERA, POR LA MAÑANA, DE 10H A 14H:
Conversaciones:
Rosalyn Deutsche  con Jaime Iregui
Mutamassik con Michelle Teran y Elvira Dyangani Ose (online)
 
Intervención artística:
El cuerpo responde de Daniel G. Andújar, (con la actriz Miren Gaztañaga y colectivos de la ciudad)
 
Grupos de investigación:
Cómo tu abuela cambió tu vida. Saberes, identidades y memorias colectivas.grupo de investigación Orea
Grupo de investigación Pedagogías y Esfera Pública
 
Paseo-visita por la ciudad:
La naturaleza y su temblor de Societat Doctor Alonso y Moaré Danza
 
TABAKALERA, DE 14H A 15:30H:
Comida:Alubiada (versión vegana y versión con carne) con Lur-lan Baserritar Elkartea (Tolosa)
 
TABAKALERA, POR LA TARDE, DE 15:30H A 21H:
Conversaciones:
What, How & for Whom/WHW con Daniel G. Andújar.
Niño de Elche  con Belén Gopegui.
 
Performances, intervenciones artísticas y concierto:
La Pribada de Okela (con las artistas Sahatsa Jauregui, Olatz Otalora y Gema Intxausti).
El feminismo creativo tenía un precio de Sangre Fucsia.
PCAP /Akbild Vienna.
Espazioan itzultzen ari gara de Mugatxoan (con el pianista Iñar Sastre y la artista Amaia Urra).
Aziza Brahim con Guillem Aguilar al bajo y Pep Mendoza a la guitarra.
 
Paseo-visita por la ciudad:
La naturaleza y su temblor de Societat Doctor Alonso y Moaré Danza
 
Instalación sonora en la fachada de Tabakalera:
Aldez Kontra de Oier Iruretagoiena
 
DABADABA, POR LA NOCHE, DE 21H A 4H
Donostia-San Sebastián (Mundaitz Kalea, 8)
 
21h: Dr Maha, pinchadiscos y pizzas con The Loaf
22h: La realidad (2016) de Los Torreznos estreno en Euskal Herria
23h: Actuación de Mutamassik.
00h:Concierto de Tremenda Jauría
De 1h a 4h: Dj Gurebesta y Patty Hearst
 
ENTRADAS:
Completa (Día+Noche) – 20€. Da acceso a todas las actividades en Tabakalera y Dabadaba. El precio incluye catálogo, comida, cena y material adicional de LaPublika.
Día – 15€. Da acceso a todas las actividades en Tabakalera. El precio incluye catálogo, comida y material adicional de LaPublika.
Noche (anticipacida) – 8€. Da acceso a todas las actividades en Dabadaba. El precio incluye cena.
Noche (en taquilla) – 10€. Da acceso a todas las actividades en Dabadaba. El precio incluye cena. Oferta sujeta a disponibilidad.
Catálogo – 10€.
Consigue tu entrada aquí.
 
AUTOBÚS GRATUITO:
Se ofrece un servicio gratuito de autobuses Bilbao-Donostia/San Sebastián.
Bilbao-Donostia: salida 8:00am.
Bilbao-Donostia: salida 15:00pm.
Donostia-Bilbao: salida 21:00pm.
Donostia-Bilbao: salida 4:00am.
Requiere inscripción al comprar la entrada.
Oferta de autobuses sujeta a disponibilidad. Se confirmará por email mínimo tres días antes del Radio Symposium.

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Taller
15:30
13/07 - 14/07 2016

consonni

Material mostrado en los talleres por Dani Arrizabalaga.

con_textos @Ainara LeGardon. Autogestión cultural

Taller de autogestión cultural

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Material mostrado en los talleres por Dani Arrizabalaga.

con_textos @Ainara LeGardon. Autogestión cultural

Taller de autogestión cultural

Ainara LeGardon condensa en sus talleres la experiencia de más de veinte años de carrera musical, tratando de transmitir sus conocimientos acerca de las herramientas y opciones de que disponen los artistas para autogestionar un proyecto: trámites legales y técnicos, nociones de Propiedad Intelectual, gestión de derechos, promoción y difusión, consejos para el fomento y el mayor aprovechamiento de la creatividad y la motivación, etc.

Pero lo más importante es que, al poner sobre la mesa sus dudas y reflexiones, los asistentes se replantean sus objetivos y los medios para alcanzarlos. Los talleres se convierten de esta manera en un ejercicio colectivo de cuestionamiento y reflexión acerca del concepto del propio trabajo, nuestra ética y estética. ¿Cuál es nuestra postura como creadores, artistas y ciudadanos? ¿Cuál es el significado del compromiso y la responsabilidad adquiridos cuando creamos algo y lo ponemos a disposición de los demás? ¿Y la razón de hacerlo de una determinada manera y no de otra?

Pensar la música. Pensar el arte. Crear diálogo, debate y reflexión, y obtener la información necesaria para poder mantener el control sobre nuestras decisiones, sean cuales sean, siendo conscientes de sus consecuencias.

Información práctica:

El taller está dirigido a autores/as o artistas, personas dedicadas a la gestión cultural y miembros de la comunidad creativa en general.

Fechas y horario: miércoles 13 y jueves 14 de julio de 15:30h a 19:30h
Taller gratuito con inscripción previa, plazas limitadas.
Inscripción escribiendo antes del jueves 7 de julio a montserrat@consonni.org y respondiendo a las siguientes preguntas: ¿Por qué te interesa el taller? ¿qué proyecto estás desarrollando actualmente? ¿en qué ámbitos sueles trabajar? Se seleccionaran los perfiles para adaptar y centrar los contenidos, se mandará respuesta de confirmación.

con_textos consiste en una serie de talleres de formación no reglada enfocados en trabajar la idea de edición en toda la amplitud de su significado y en relación a las practicas artísticas.

Ainara LeGardon es músico y artista con más de 25 años de experiencia. De forma paralela realiza una extensa labor como investigadora y divulgadora en el campo de la Gestión Cultural y la Propiedad Intelectual. En su estudio “Otro modelo es posible” analiza el modelo de gestión de derechos de Propiedad Intelectual en el ámbito musical, valorando la necesidad y viabilidad de un cambio de paradigma. Gracias a este trabajo se tituló con Matrícula de Honor en “Propiedad Intelectual y gestión de derechos digitales” en el Instituto Superior de Arte · I|Art. Art & Culture Business School (2014). Recientemente uno de sus artículos ha sido elegido por el Jurado del prestigioso Premio Rodrigo Uría Meruéndano de Derecho del Arte para su próxima publicación.

Ha impartido talleres y ponencias en marcos como el Ilustre Colegio de Abogados de Madrid, Artium-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, la Feria de Durango, el Museo San Telmo, la Universidad de Burgos, el MUSAC- Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, la Universidad de Alicante, o el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria, entre otros. Colabora de forma permanente como consultora para Musikari (Asociación de Músicos de Euskal Herria) y actualmente trabaja en un libro sobre SGAE junto al autor David García Aristegui (“¿Por qué Marx no habló de copyright?”, 2014).

Ainara LeGardon pone a disposición del público sus artículos y ponencias en descarga libre a través del enlace: http://www.ainaralegardon.com/category/publicaciones/

Fotografía de Álvaro Sanz.

Imagen de la actividad
Presentación libro
19:00
30/06 2016

El jueves 30 de junio a las 19h presentación del libro "Cuerpos que aparecen: Performance y feminismos en el tardofranquismo", de Maite Garbayo Maeztu. Será en la librería Katakrak de Iruña-Pamplona (C/Mayor, 54).

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El jueves 30 de junio a las 19h presentación del libro "Cuerpos que aparecen: Performance y feminismos en el tardofranquismo", de Maite Garbayo Maeztu. Será en la librería Katakrak de Iruña-Pamplona (C/Mayor, 54). Podremos asistir a una conversación entre la autora y Begoña Zabala (abogada y activista de Emakume Internazionalistak y la Coordinadora Feminista de Navarra).

Este libro publicado por consonni, dentro de la colección Paper, analiza las implicaciones estético-políticas de la presencia del cuerpo en las prácticas performáticas de los últimos años de la dictadura franquista. La performance, como estrategia estética, puede convertirse en un espacio de resistencia desde el que torcer la lengua para interrumpir la literalidad del discurso e imaginar visualidades periféricas. El cuerpo cita. Cita a aquellos cuerpos que lo precedieron y también a aquellos que lo circundan. Cita distintos aspectos de la realidad, los materializa y les «da cuerpo». Citar es hacer aparecer en el presente las imágenes de unos actos y el relato de quienes los cometieron. Citar implica recuperarlos y repensarlos desde posicionamientos feministas que contribuyan a cuestionar la historiografía del arte contemporáneo en el Estado español.

Maite Garbayo Maeztu. Iruñea, 1980. Es investigadora y escritora. Doctora en Historia del Arte por la Universidad del País Vasco y Maestra en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México. Como crítica de arte, ha publicado en diversos catálogos de exposiciones y en medios especializados, como A*DeskExit Express, Mugalari o Petunia.  Es editora de la revista Pipa, publicación especializada en arte contemporáneo, teoría crítica y feminismos. Ha impartido docencia en distintas instituciones públicas (UPV, UPNA, UNAM…) y privadas. Es integrante de la Red de Conceptualismos del Sur. Realiza el Postdoctorado en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, con el proyecto Intersubjetividad y transferencia: hacia una estética de lo incalculable.

Este título es el séptimo que forma parte de la colección Paper y estará de gira a lo largo del mes de junio en Barcelona, Madrid e Iruña.

Casón del Buen Retiro de Madrid, 1981
Taller
10:00
29/06 - 30/06 2016

consonni

Casón del Buen Retiro de Madrid, 1981

 

con_textos @Oriol Fontdevila. Mediación performativa

Mediación performativa

La mediación ha devenido el caballo de batalla de la práctica artística. A su entorno confluyen un conjunto de acepciones y de prácticas que apuntan hacia un cambio de paradigma generalizado, el cual estaría afectando tanto a los modos de producirse y  relacionarse los objetos artísticos, los agentes culturales, las audiencias, así como las instituciones y la esfera pública.

Lo que hace de la mediación un reto para la contemporaneidad es la posibilidad de generar un conocimiento crítico desde un posicionamiento empírico y material, y no exclusivamente desde una perspectiva discursiva y representacional tal y como se ha venido dando a menudo desde las prácticas artísticas y comisariales.

De ahí surge la necesidad de repensar la mediación en clave performativa: en tanto que sub-espacio infraestructural, relacional y no-representacional del arte, la mediación se descubre como un aspecto crucial por lo que hace a la organización de las identidades, los significados y las agencias que asume la misma práctica artística. 

Asimismo, abordar la mediación en clave performativa debe proporcionar una mejor comprensión del arte en tanto que agente activo en los procesos de emergencia y de cambio cultural. 

 

Información práctica:

El taller va dirigido a todas aquellas personas que, teniendo relación ya sea con la creación, el comisariado, la educación, la crítica u otros modos de mediación e investigación artística, quieran ensayar con nuevas perspectivas para desarrollar e interrelacionar estos ámbitos del trabajo cultural. Se introducirán aproximaciones teóricas, estudios de caso y se experimentará a partir de situaciones generadas con los mismos participantes. 

Fechas y horario: miércoles 29 y jueves 30 de junio de 10h a 14h y de 15.30h a 19.30h
Taller gratuito con inscripción previa, plazas limitadas.
Inscripción antes del martes 28 de junio escribiendo a montserrat@consonni.orgrespondiendo a la siguiente pregunta: ¿Por qué te interesa el taller? Se seleccionaran los perfiles para adaptar y centrar los contenidos, se mandará respuesta de confirmación.

 

con_textos consiste en una serie de talleres de formación no reglada enfocados en trabajar la idea de edición en toda la amplitud de su significado y en relación a las practicas artísticas. 

Oriol Fontdevila es comisario, escritor e investigador, especializado en prácticas artísticas y educación. Para el desarrollo de su investigación entorno a la mediación y la performatividad ha contado con una residencia de investigación del MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y una ayuda del OSIC, la Oficina de Soporte a la Iniciativa Cultural del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya. www.oriolfontdevila.net

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Presentación libro
19:30
22/06 2016

En MUSAC, León

El miércoles 22 de junio a las 19.30h presentación el libro "Cuerpos que aparecen: Performance y feminismos en el tardofranquismo", de Maite Garbayo Maeztu. Será en la biblioteca del MUSAC en León.

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El miércoles 22 de junio a las 19.30h presentación el libro "Cuerpos que aparecen: Performance y feminismos en el tardofranquismo", de Maite Garbayo Maeztu. Será en la biblioteca del MUSAC en León.

Este libro publicado por consonni, dentro de la colección Paper, analiza las implicaciones estético-políticas de la presencia del cuerpo en las prácticas performáticas de los últimos años de la dictadura franquista. La performance, como estrategia estética, puede convertirse en un espacio de resistencia desde el que torcer la lengua para interrumpir la literalidad del discurso e imaginar visualidades periféricas. El cuerpo cita. Cita a aquellos cuerpos que lo precedieron y también a aquellos que lo circundan. Cita distintos aspectos de la realidad, los materializa y les «da cuerpo». Citar es hacer aparecer en el presente las imágenes de unos actos y el relato de quienes los cometieron. Citar implica recuperarlos y repensarlos desde posicionamientos feministas que contribuyan a cuestionar la historiografía del arte contemporáneo en el Estado español.

Maite Garbayo Maeztu. Iruñea, 1980. Es investigadora y escritora. Doctora en Historia del Arte por la Universidad del País Vasco y Maestra en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México. Como crítica de arte, ha publicado en diversos catálogos de exposiciones y en medios especializados, como A*DeskExit Express, Mugalari o Petunia.  Es editora de la revista Pipa, publicación especializada en arte contemporáneo, teoría crítica y feminismos. Ha impartido docencia en distintas instituciones públicas (UPV, UPNA, UNAM…) y privadas. Es integrante de la Red de Conceptualismos del Sur. Realiza el Postdoctorado en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, con el proyecto Intersubjetividad y transferencia: hacia una estética de lo incalculable.

Este título es el séptimo que forma parte de la colección Paper y estará de gira a lo largo del mes de junio en Barcelona, Madrid e Iruña.

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Seminario - LaPublika
19:00
22/06 2016

Azkuna Zentroa, Arriquíbar Plaza, 4, Bilbo

LaPublika, laboratorio de investigación artística sobre esfera pública, inicia sus actividades de 2016 con un programa de radio abierto al público en el que las personas invitadas abordan la pregunta-eje de LaPublika -cómo las prácticas artísticas construyen esfera pública- desde sus respectivos ámbitos de interés: comisariado, arte sonoro, escritura, urbanismo o historia del arte, entre otros.

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LaPublika, laboratorio de investigación artística sobre esfera pública, inicia sus actividades de 2016 con un programa de radio abierto al público en el que las personas invitadas abordan la pregunta-eje de LaPublika -cómo las prácticas artísticas construyen esfera pública- desde sus respectivos ámbitos de interés: comisariado, arte sonoro, escritura, urbanismo o historia del arte, entre otros.

Contaremos con la presencia de Ferran Barenblit, Cuauhtémoc Medina, Lourdes Fernández, Jeremy Deller, Jesús Carrillo y con la participación de colectivos locales que exploran el cruce entre prácticas artísticas y esfera pública (AmiArte, Histeria Kolektiboa, Zaramari, La Taller), así como con una intervención sonora de Maialen Lujanbio y Xabier Erkizia, en conversación con Danele Sarriugarte. Con música en directo de Le Parody. Conducción y presentación por Alicia San Juan. Edición de radio por Alberto de la Hoz.

LaPublika explora el concepto de esfera pública en un sentido expandido que incluye tanto los espacios considerados como públicos (calle, plaza, ciudad) como internet o los medios de comunicación y los mecanismos con los que participamos en la gestión de lo común (lenguaje, ritos, normas, estética de los procesos colectivos). En un momento en el que surgen nuevos paradigmas sociales y ciudadanos, LaPublika quiere ser un marco de reflexión sobre estos procesos.

LaPublika es un proyecto dirigido y coordinado por consonni, producido por Donostia / San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura y Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea con la colaboración de la Facultad de Bellas Artes (UPV/EHU), Azkuna Zentroa y el apoyo de Hotel Silken Amara Plaza, Bilbao Ekintza, Diputación Foral de Bizkaia y EHUKultura.


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Cuauhtémoc Medina
Doctor en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Essex en Gran Bretaña, crítico, comisario e investigador de la Universidad Nacional Autónoma de México, actualmente ejerce de curador en jefe del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC). Ha sido Curador Asociado de Tate Modern en Londres, curador en jefe de la Bienal Manifesta 9 en Genk (Bélgica) y premio Walter Hopps de Mérito Curatorial. Entre sus proyectos destacan "Cuando la fe mueve montañas" de Francis Alÿs, "20 Million Mexicans can´t be wrong" (South London Gallery, 2002), “La era de la discrepancia: Arte y cultura visual en México 1968-1997”, el proyecto de Teresa Margolles para el Pabellón mexicano en la bienal de Venecia 2009, “El espectro rojo. Fetiches críticos. Residuos de la economía general”, “El ideal infinitamente variable de lo popular” de Jeremy Deller (CA2M, Madrid) o “L’1% c’est moi” de Andrea Fraser (Macba, Barcelona).

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Ferran Barenblit

Ferran Barenblit (1968, Buenos Aires) es comisario y activista cultural. Estudió historia del arte en la Universidad de Barcelona y musicología en la de New York. Ha sido asistente curatorial en The New Museum (Nueva York), comisario de l'Espai 13 de la Fundació Joan Miró, director del Centre d'Art Santa Mònica (Barcelona) y del CA2M CA2M (Madrid). Actualmente dirige el MACBA en Barceloba.

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EL RECHINAR (A)PAGADO

“En una ocasión, una ciudad de pretensiones progresistas decidió multar con cinco dólares a quien introdujese semejante abominación musical dentro de los límites de la población. Entonces, uno de aquellos vascos nacidos libres, se levantó al alba, seleccionó el yugo de talla más bella, unció y sujetó con especial cuidado los frontiles o melenas de cuero rojo con que cubría los pacientes ojos de sus mejores bueyes, y tomó el camino: "chirrín, chirrán, chirrín, chirrán", derecho a la puerta del Ayuntamiento; pago allí sus veinticinco pesetas de multa y luego se dedicó el resto del día a pasear el carro por todas las calles haciendo oír el rechinar que había pagado”. Katharine Lee Bates (1859-1929), Across the Basque Provinces (McMillan co., New York, 1900).

Hace ya tiempo que nadie menciona el chillido del carro de bueyes para describir la realidad sonora de Bilbao. Quizás quede alguien que aún los eche en falta, aunque probablemente sean mayoría los que nunca lo hayan conocido. En cualquier caso, nadie puede asegurar (aunque lo damos por hecho) a ciencia cierta que el Bilbao de hace un siglo fuera más silencioso que el actual. En ocasiones, la memoria, aunque escrita, nos da pistas de que nuestras percepciones sobre los sonidos de los lugares que habitamos pueden estar basadas más en prejuicios o tópicos adoptados por discursos pre-elaborados que en la propia experiencia adquirida como habitantes o usuarios. Lo que probablemente sí ha cambiado y de forma radical, es la velocidad en la que evoluciona y se desarrolla ese entorno sonoro. En la actualidad, los sonidos en general, y en concreto aquellos que se reproducen masivamente en las grandes urbes, cambian sus formas y adquieren nuevos significados a gran velocidad. Los sonidos, lejos de ser ajenos o colaterales a los cambios urbanísticos y sociales de las urbes, son un vivo reflejo de las transformaciones que se generan en las mismas, incluso en ocasiones llegan a anticiparse a las mismas. Este compendio formado por una infinita cantidad de capas de sonidos convierte a la ciudad en un gigante y multiforme (multifocal) dispositivo resonante que a través de estímulos y señales acústicas condiciona el comportamiento de sus habitantes y conforma curiosas relaciones identitarias entre los mismos.

Esta pieza radiofónica es el resultado del trabajo de investigación colectivo realizado durante la residencia en el festival PROTOTIPOAK, celebrado a finales de mayo en el centro Azkuna de Bilbao. Para esta residencia, se tomó el texto citado al inicio, no sólo como punto de partida sino como partitura musical para proponer una reflexión sobre la realidad sonora, el diseño acústico y los procesos identitarios que, a través de los sonidos, se generan en el espacio público.

 

Maialen Lujanbio
Maialen Lujanbio es bertsolari y escritora. Su labor de los últimos 20 años en el mundo de la improvisación oral es un referente en el bertsolarismo moderno. Lejos de limitarse a reproducir tradiciones orales, su inquieto, diverso y kaleidoscópico acercamiento a la palabra y la voz ha expandido esas tradiciones adentrándolas en terrenos desconocidos y experimentales. Ha participado en infinidad de proyectos en colaboración con otros artistas de disciplinas dispares, desde el cine a la literatura o la música. Aunque su actividad principal sigue siendo la improvisación oral, la combina con proyectos de escritura y radio.

 

Xabier Erkizia

Músico, productor, periodista y artista sonoro que trabaja desde el País Vasco. La principal característica de su trabajo es la investigación y la curiosidad en cualquier forma de comunicación o creación que implica la escucha y lo sonoro. Co-dirige el festival internacional de otras músicas ERTZ en Bera (Nafarroa), ha comisionado exposiciones y proyectos, y ha sido coordinador del departamento de sonido del centro de arte contemporáneo Arteleku. Colabora regularmente en medios de comunicación con obras radiofónicas y artículos de opinión sobre música, sonido y cultura de la escucha. Es miembro de la asociación AUDIOLAB.

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Danele Sarriugarte
Danele Sarriugarte es licenciada en traducción e interpretación por la Universidad del País Vasco. En 2014 publicó una novela, Erraiak, gracias a la beca Igartza, con gran acogida de crítica y público. Colabora con varios medios de comunicación como crítica literaria, articulista y columnista. Ha traducido varios libros al euskara, entre ellos una antología poética de Audre Lorde y la crónica “Sekula gehiago egingo ez dudan gauza ustez dibertigarri bat”, de David Foster Wallace. Vive en Donostia y trabaja como periodista y traductora autónoma. Le interesan la crítica cultural y los feminismos.

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Histeria Kolektiboa
Histeria es un colectivo formado por mujeres agrupadas en torno al eje arte – transformación social que se dedican a la gestación cultural desde el barrio de San Francisco de Bilbao, operando en la Karpinteria, híbrido entre la oficina, el taller y la salita de estar donde gestar, acompañar y mostrar diferentes expresiones artísticas que se mueven alrededor de lo escénico, las artes visuales, los cuerpos y sus políticas. Histeria es una de las impulsoras en Bilbao del Grupo de Lectura Caminante, un proyecto que facilita el intercambio de conocimientos de una manera íntima y dinámica a través de la discusión de textos mientras caminamos juntas. El Grupo de Lectura Caminante es un proyecto facilitado por Lydia Ashman, Ania Bas, Simone Mair en colaboración con Zaramari e Histeria Kolektiboa.

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Begoña Inchaustegui / AmiArte
AmiArte es un taller de creación artística interdisciplinar en el que se comparten experiencias artistas y profesionales con personas en situaciones difíciles, dandosalida a sus posibilidades creativas. La diferencia de situaciones y de niveles en los participantes en el taller es un factor de enriquecimiento que permite avanzar en un proyecto formativo individualizado, compartiendo y realizando actividades significativas para todo el equipo. Se trata de un proyecto intercultural que sensibiliza al entorno social para una actitud y compromiso solidario. Las creaciones producidas en AmiArte se difunden en exposiciones, galerías, casas de cultura, murales, instalaciones y otros soportes.

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Zaramari
Zaramari es una asociación que desarrolla proyectos culturales sobre urbanismo y arquitectura. A través de sus actividades promueven la innovación cívica y la creatividad urbana con el propósito de favorecer una cultura de la participación ciudadana que contribuya al cuidado y la mejora del territorio. Anualmente producen el festival URBANBAT, un proyecto cultural de investigación colectiva y educación expandida que explora las posibilidades de aprendizajes múltiples que ofrece la ciudad para la formación de una ciudadanía participe en la transformación de su entorno. Se trata de aprendizajes basados en la observación, el contacto y la investigación de la realidad urbana, con el objetivo de propiciar iniciativas que contribuyan al desarrollo de ciudades más habitables.

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LaTaller
La Taller es un espacio híbrido, taller, editora y galería a un tiempo, situado en Bilbao. Se inauguró en septiembre del 2010 y está dirigida por Maite Martínez de Arenaza. La zona de taller está dedicada a la formación, investigación, producción de proyectos y edición de obra gráfica. El proyecto expositivo se centra en la exposición y divulgación de manifestaciones artísticas contemporáneas que cuestionen los límites de la gráfica, poniendo esta en relación con otras disciplinas. Se centra por tanto, en la gráfica de campo expandido.

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Jesús Carrillo
Historiador del arte, Doctor en Historia por la Universidad de Cambridge y actualmente profesor en el Departamento de Historia y Teoría del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido responsable del Departamento de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Director General de Programas y Actividades Culturales del Ayuntamiento de Madrid. Autor y editor de diversas publicaciones, entre las que destacan “Modos de hacer: arte crítico, esfera pública y acción directa” (2001) o “Desacuerdos: sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español” (2004-2007).

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Le Parody
Cantante y compositora que combina en sus canciones pop oscuro, folclores inventados y electrónica que “suenan familiares” pero “no se parecen a nada”. Se dio a conocer en 2011 y llamó enseguida la atención entre la prensa especializada en España y Latinoamérica. En 2012 publicó Cásala (sound track), considerado uno de los debuts más prometedores del año y premiado con distintos galardones de la música independiente. Su último largo, Hondo (2015) ha sido descrito por Mondo Sonoro como “un cancionero popular para robots y drones, para copleras ravers, para modernícolas open minded; internándose en paraísos¬ vocoder, en el extrarradio de nuestro sur más salvaje, mezclando dubtrónica y nouvelle vague, saeta y EDM, electrónica tuareg e iniciación al malambo, rituales de peyote y meditabundas sesiones de yoga rave”.

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Alicia San Juan
Licenciada en periodismo, desarrolla parte de su carrera en la radio y televisión, formando parte de la plantilla de Radio Euskadi donde realiza y edita programas magazines y espacios de carácter cultural. Forma parte del grupo de música Chico y Chica. Además participa en presentaciones literarias y realiza locuciones y doblajes para publicidad y programas de televisión. Actualmente trabaja en la productora Digytal.

 

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Presentación libro
20:00
21/06 2016

Librería Mujeres, Madrid.

El martes 21 de junio a las 20h presentación del libro "Cuerpos que aparecen: Performance y feminismos en el tardofranquismo", de Maite Garbayo Maeztu.

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El martes 21 de junio a las 20h presentación del libro "Cuerpos que aparecen: Performance y feminismos en el tardofranquismo", de Maite Garbayo Maeztu.

Será en la Librería Mujeres de Madrid (C/ San Cristóbal 17). Una conversación entre la autora y Justa Montero (articulista, militante histórica del feminismo y organizadora de importantes eventos, organizaciones y publicaciones en defensa de los derechos de las mujeres). 

Este libro publicado por consonni, dentro de la colección Paper, analiza las implicaciones estético-políticas de la presencia del cuerpo en las prácticas performáticas de los últimos años de la dictadura franquista. La performance, como estrategia estética, puede convertirse en un espacio de resistencia desde el que torcer la lengua para interrumpir la literalidad del discurso e imaginar visualidades periféricas. El cuerpo cita. Cita a aquellos cuerpos que lo precedieron y también a aquellos que lo circundan. Cita distintos aspectos de la realidad, los materializa y les «da cuerpo». Citar es hacer aparecer en el presente las imágenes de unos actos y el relato de quienes los cometieron. Citar implica recuperarlos y repensarlos desde posicionamientos feministas que contribuyan a cuestionar la historiografía del arte contemporáneo en el Estado español.

Maite Garbayo Maeztu. Iruñea, 1980. Es investigadora y escritora. Doctora en Historia del Arte por la Universidad del País Vasco y Maestra en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México. Como crítica de arte, ha publicado en diversos catálogos de exposiciones y en medios especializados, como A*DeskExit Express, Mugalari o Petunia.  Es editora de la revista Pipa, publicación especializada en arte contemporáneo, teoría crítica y feminismos. Ha impartido docencia en distintas instituciones públicas (UPV, UPNA, UNAM…) y privadas. Es integrante de la Red de Conceptualismos del Sur. Realiza el Postdoctorado en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, con el proyecto Intersubjetividad y transferencia: hacia una estética de lo incalculable.

Este título es el séptimo que forma parte de la colección Paper y estará de gira a lo largo del mes de junio en Barcelona el miércoles 15 e Iruña-Pamplona el jueves 30.

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Presentación libro
20:30
15/06 2016

La Caníbal, Barcelona.

El miércoles 15 de junio a las 20.30h se presentará el libro "Cuerpos que aparecen: Performance y feminismos en el tardofranquismo", de Maite Garbay

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El miércoles 15 de junio a las 20.30h se presentará el libro "Cuerpos que aparecen: Performance y feminismos en el tardofranquismo", de Maite Garbayo Maeztu. Será en la librería La Caníbal de Barcelona, que se encuentra en Carrer Nàpols, 314. 

Este libro publicado por consonni, dentro de la colección Paper, analiza las implicaciones estético-políticas de la presencia del cuerpo en las prácticas performáticas de los últimos años de la dictadura franquista. La performance, como estrategia estética, puede convertirse en un espacio de resistencia desde el que torcer la lengua para interrumpir la literalidad del discurso e imaginar visualidades periféricas. El cuerpo cita. Cita a aquellos cuerpos que lo precedieron y también a aquellos que lo circundan. Cita distintos aspectos de la realidad, los materializa y les «da cuerpo». Citar es hacer aparecer en el presente las imágenes de unos actos y el relato de quienes los cometieron. Citar implica recuperarlos y repensarlos desde posicionamientos feministas que contribuyan a cuestionar la historiografía del arte contemporáneo en el Estado español.

Maite Garbayo Maeztu. Iruñea, 1980. Es investigadora y escritora. Doctora en Historia del Arte por la Universidad del País Vasco y Maestra en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México. Como crítica de arte, ha publicado en diversos catálogos de exposiciones y en medios especializados, como A*DeskExit Express, Mugalari o Petunia.  Es editora de la revista Pipa, publicación especializada en arte contemporáneo, teoría crítica y feminismos. Ha impartido docencia en distintas instituciones públicas (UPV, UPNA, UNAM…) y privadas. Es integrante de la Red de Conceptualismos del Sur. Realiza el Postdoctorado en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, con el proyecto Intersubjetividad y transferencia: hacia una estética de lo incalculable.

Este título es el séptimo que forma parte de la colección Paper y estará de gira a lo largo del mes de junio en Barcelona, Madrid e Iruña.

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Presentación libro
12:30
11/06 2016

Traficantes de Sueños, C/ Duque de Alba,13, Madrid

 

Presentación del libro "Soft Fiction" con Virginia Villaplana Ruiz (de), la participación de Fefa Vila NúñezMaría Díaz Merlo, Júlia Morandeira, Lucas Platero y consonni en Traficantes de Sueños, Madrid. 

Esta investigación es un homenaje a la obra cinematográfica de Chick Strand (San Francisco, 1931-2009). En 1979, la cineasta Chick Strand rodó el film etnográfico de 16mm Soft Fiction.

Una película que rompe con los clichés narrativos de representación de las mujeres y las imágenes sobre fantasías eróticas y sexuales.

Extendiendo las líneas de trabajo por las que transitó Soft Fiction, el libro plantea una aproximación a las diferentes operaciones que el aparato cinematográfico sutura y a las políticas feministas de la visualidad y la desidentidad. La publicación Soft Fiction está concebida como un dispositivo de escritura activo en un sentido amplio. Relaciona los distintos niveles de las prácticas feministas de la visualidad, las narrativas de ficción y los relatos documentales. Plantea una posible praxis en el ámbito de las pedagogías colaborativas de la imagen. Este libro que tienes en tus manos, transita por la relación entre los saberes sociales y el género, la clase, la raza y la resistencia cotidiana. El territorio en el que se mueve esta recopilación de ensayos y relatos es la ficcionalización de la Mirada del día a día, la noción de documento. Filmar, nombrar, registrar, fotografiar, digitalizar la memoria afectiva y cómo la historia incide en las relaciones personales, la sexualidad, el amor y el activismo político.

Este libro reúne los textos de Juan Antonio Suárez, Paula Rabinowitz, Gabriela Golder, Virginia Villaplana Ruiz, Angela Melitopoulos, Hito Steyerl, Habiba Djahnine, Marina Gržinić, Sandra Schäfer, Montse Romaní, Harriet Brown, María Ruido, Itziar Ziga, Caroline Betemps & June Fernández, Medeak, Ainhoa Güemes Moreno, Eduardo Hurtado, Maider Zilbeti, Manu Arregui, Saioa Olmo, Susana Talayero, María Díaz Merlo & Fefa Vila Núñez, R. Lucas Platero, Julia Morandeira, Nataša Sukič, Sayak Valencia y Gilles Deleuze.
Virginia Villaplana Ruiz es artista y escritora. Profesora de Comunicación en la Universidad de Murcia. Su área de investigación se centra en los estudios visuales, el análisis de la comunicación en red y los discursos fílmicos junto a las nociones de identidad, género, participación, memoria y comunidad utilizando metodologías creativas como la Mediabiografía del Do it yourself (DIY) al Do it together (DIT). 
consonni HPC @Diego del Pozo. Tocar, no dominar
Conversación
19:00
04/02 2016

S2. Conversaciones con Donna Haraway, Diego del Pozo y Aimar Arriola

Jueves 4 de febrero a las 19h en Hika Ateneo (muelle de Ibeni, 1, Bilbo). Gratis. De entrada libre hasta completar aforo.

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S2. Conversaciones con Donna Haraway, Diego del Pozo y Aimar Arriola

Jueves 4 de febrero a las 19h en Hika Ateneo (muelle de Ibeni, 1, Bilbo). Gratis. De entrada libre hasta completar aforo.

Una conversación a tres bandas. Desde Bilbao el comisario e investigador Aimar Arriola y el artista Diego del Pozo conversarán con Donna Haraway desde California, autora de una larga bibliografía que parte del análisis de las metáforas utilizadas en la ciencia y del modo en que estas metáforas determinan sutilmente las redes de poder que controlan el mundo. Es la autora de numerosos libros y ensayos que han analizado la cuestión de la ciencia en relación al feminismo A Cyborg Manifesto: Science, Technology, and Socialist-Feminism in the Late Twentieth Century (1985) and Situated Knowledges: The Science Question in Feminism and the Privilege of Partial Perspective (1988)

Donna Haraway (Denver, Colorado, 1944), es profesora emérita del programa de Historia de la Conciencia en el Departamento de Estudios Feministas en la Universidad de California, Santa Cruz, Estados Unidos. Haraway es reconocida especialista en el campo de la ciencia y la tecnología. Es la autora de numerosos libros y ensayos que han analizado la cuestión de la ciencia en relación al feminismo  A Cyborg Manifesto: Science, Technology, and Socialist-Feminism in the Late Twentieth Century (1985) and Situated Knowledges: The Science Question in Feminism and the Privilege of Partial Perspective (1988). Donna Haraway, una de las figuras más originales y controvertidas en el campo de los estudios culturales, de la ciencia y la tecnología, utiliza la metáfora del cyborg (nombre dado en 1960 por Mandred Clynes a una rata de laboratorio a la que se le había implantado un sistema de control cibernético) para indicar que nuestros cuerpos y nuestras identidades —de género, de sexualidad y de raza—, son productos de complejas tecnologías biopolíticas. Las criaturas posmodernas somos sistemas culturales tecnovivos.

Aimar Arriola. Trabaja en arte como comisario e investigador, en diálogo con artistas, instituciones y contextos. Actualmente desarrolla su proyecto de doctorado en el departamento de Culturas Visuales de Goldsmiths, Londres; el proyecto propone una aproximación decolonial y encarnada al archivo del VIH/sida. Es un entusiasta y parcial lector del trabajo de Donna Haraway."

Diego del Pozo. Es artista, productor cultural, y profesor en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca. También es miembro de los colectivos artísticos C.A.S.I.T.A., Subtramas y de Declinación Magnética. 

Desarrolla proyectos sobre la construcción social de las subjetividades. Su trabajo se articula en torno al afecto y el deseo, y cómo estos aspectos están sustancialmente condicionados por  los sistemas de producción económicos. Entre las últimas exposiciones que ha participado destaca Un Saber Realmente Útil en el Museo Reina Sofía.

PROGRAMA COMPLETO

la propuesta de Diego del Pozo dentro de la residencia HPC en consonni presenta: 

consonni HPC @Diego del Pozo. Tocar, no dominar

Pensar cómo una persona puede ponerse en el lugar de otra, cómo una ve desde el lugar de otra. Es importante en la propuesta de Diego del Pozo. Hacer que "lo visible acaricie a los ojos", tocar, palpar otras posiciones, la de un astronauta, un microorganismo, un elefante, un fósil del cuaternario... Tocar, no dominar propone una serie de lecturas, encuentros y experimentos que apuntan a desplazarse de nuestras posiciones habituales de visión. Una visión políticamente situada desborda un cúmulo de potencialidades para activar el cuerpo y la imaginación en otras direcciones, ¿cómo se ve desde la prótesis de una bailarina parapléjica en el año 2073?...

S1. Grupo de lectura entorno a al texto Conocimientos situados: la cuestión científica en el feminismo y el privilegio de la perspectiva parcial de Donna Haraway, 

Grupo de lectura en el que se quiere trabajar entorno al texto Conocimientos situados: la cuestión científica en el feminismo y el privilegio de la perspectiva parcial de Donna Haraway, desde diferentes puntos de vista, desde la ciencia, el arte, los feminismos.. Los debates y cuestiones trabajadas se trasladaran a Haraway en la conversación pública.

Información práctica: Lunes 1 y martes 2 de febrero de 16h a 19h en consonni (calle Cortes con esquina conde mirasol). Plazas limitadas, inscripción antes del viernes 29 de enero escribiendo a montserrat@consonni.org

S2. Conversaciones con Donna Haraway, Diego del Pozo y Aimar Arriola

Jueves 4 de febrero a las 19h en Hika Ateneo (muelle de Ibeni, 1, Bilbo). Gratis. De entrada libre hasta completar aforo.

Una conversación a tres bandas. Desde Bilbao el comisario e investigador Aimar Arriola y el artista Diego del Pozo conversarán con Donna Haraway desde California, autora de una larga bibliografía que parte del análisis de las metáforas utilizadas en la ciencia y del modo en que estas metáforas determinan sutilmente las redes de poder que controlan el mundo. Es la autora de numerosos libros y ensayos que han analizado la cuestión de la ciencia en relación al feminismo A Cyborg Manifesto: Science, Technology, and Socialist-Feminism in the Late Twentieth Century (1985) and Situated Knowledges: The Science Question in Feminism and the Privilege of Partial Perspective (1988)

Diego del Pozo. Es artista, productor cultural, y profesor en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca. También es miembro de los colectivos artísticos C.A.S.I.T.A., Subtramas y de Declinación Magnética.

Desarrolla proyectos sobre la construcción social de las subjetividades. Su trabajo se articula en torno al afecto y el deseo, y cómo estos aspectos están sustancialmente condicionados por  los sistemas de producción económicos. Entre las últimas exposiciones que ha participado destaca Un Saber Realmente Útil en el Museo Reina Sofía.

HPC es una programación experimento de intervención en la oficina de consonni, un site specific encadenado. HPC responde a "Habitación propia compartida". Un guiño a Virginia Woolf.

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Grupo de lectura
17:00
01/02 - 02/02 2016

en consonni

S1. Grupo de lectura en torno al texto Conocimientos situados: la cuestión científica en el feminismo y el privilegio de la perspectiva parcial de Donna Haraway, 

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S1. Grupo de lectura en torno al texto Conocimientos situados: la cuestión científica en el feminismo y el privilegio de la perspectiva parcial de Donna Haraway, 

Grupo de lectura en el que se quiere trabajar en torno al texto Conocimientos situados: la cuestión científica en el feminismo y el privilegio de la perspectiva parcial de Donna Haraway, desde diferentes puntos de vista, desde la ciencia, el arte, los feminismos. Los debates y cuestiones trabajadas se trasladaran a Haraway en la conversación pública.

Información práctica: Lunes 1 y martes 2 de febrero de 16h a 19h en consonni (calle Cortes con esquina conde mirasol). Plazas limitadas, inscripción antes del viernes 29 de enero escribiendo a montserrat@consonni.org

PROGRAMA COMPLETO

La propuesta de Diego del Pozo dentro de la residencia HPC en consonni presenta: 

consonni HPC @Diego del Pozo. Tocar, no dominar

Pensar cómo una persona puede ponerse en el lugar de otra, cómo una ve desde el lugar de otra. Es importante en la propuesta de Diego del Pozo. Hacer que "lo visible acaricie a los ojos", tocar, palpar otras posiciones, la de un astronauta, un microorganismo, un elefante, un fósil del cuaternario... Tocar, no dominar propone una serie de lecturas, encuentros y experimentos que apuntan a desplazarse de nuestras posiciones habituales de visión. Una visión políticamente situada desborda un cúmulo de potencialidades para activar el cuerpo y la imaginación en otras direcciones, ¿cómo se ve desde la prótesis de una bailarina parapléjica en el año 2073?...

S1. Grupo de lectura en torno a al texto Conocimientos situados: la cuestión científica en el feminismo y el privilegio de la perspectiva parcial de Donna Haraway, 

Grupo de lectura en el que se quiere trabajar entorno al texto Conocimientos situados: la cuestión científica en el feminismo y el privilegio de la perspectiva parcial de Donna Haraway, desde diferentes puntos de vista, desde la ciencia, el arte, los feminismos.. Los debates y cuestiones trabajadas se trasladaran a Haraway en la conversación pública.

Información práctica: Lunes 1 y martes 2 de febrero de 16h a 19h en consonni (calle Cortes con esquina conde mirasol). Plazas limitadas, inscripción antes del viernes 29 de enero escribiendo a montserrat@consonni.org

S2. Conversaciones con Donna Haraway, Diego del Pozo y Aimar Arriola
Jueves 4 de febrero a las 19h
en Hika Ateneo (muelle de Ibeni, 1, Bilbo). Gratis. De entrada libre hasta completar aforo.

Una conversación a tres bandas. Desde Bilbao el comisario e investigador Aimar Arriola y el artista Diego del Pozo conversarán con Donna Haraway desde California, autora de una larga bibliografía que parte del análisis de las metáforas utilizadas en la ciencia y del modo en que estas metáforas determinan sutilmente las redes de poder que controlan el mundo. Es la autora de numerosos libros y ensayos que han analizado la cuestión de la ciencia en relación al feminismo A Cyborg Manifesto: Science, Technology, and Socialist-Feminism in the Late Twentieth Century (1985) and Situated Knowledges: The Science Question in Feminism and the Privilege of Partial Perspective (1988).

Donna Haraway (Denver, Colorado, 1944), es profesora emérita del programa de Historia de la Conciencia en el Departamento de Estudios Feministas en la Universidad de California, Santa Cruz, Estados Unidos. Haraway es reconocida especialista en el campo de la ciencia y la tecnología. Es la autora de numerosos libros y ensayos que han analizado la cuestión de la ciencia en relación al feminismo  A Cyborg Manifesto: Science, Technology, and Socialist-Feminism in the Late Twentieth Century (1985) and Situated Knowledges: The Science Question in Feminism and the Privilege of Partial Perspective (1988). Donna Haraway, una de las figuras más originales y controvertidas en el campo de los estudios culturales, de la ciencia y la tecnología, utiliza la metáfora del cyborg (nombre dado en 1960 por Mandred Clynes a una rata de laboratorio a la que se le había implantado un sistema de control cibernético) para indicar que nuestros cuerpos y nuestras identidades —de género, de sexualidad y de raza—, son productos de complejas tecnologías biopolíticas. Las criaturas posmodernas somos sistemas culturales tecnovivos.

Aimar Arriola. Trabaja en arte como comisario e investigador, en diálogo con artistas, instituciones y contextos. Actualmente desarrolla su proyecto de doctorado en el departamento de Culturas Visuales de Goldsmiths, Londres; el proyecto propone una aproximación decolonial y encarnada al archivo del VIH/sida. Es un entusiasta y parcial lector del trabajo de Donna Haraway."

Diego del Pozo. Es artista, productor cultural, y profesor en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca. También es miembro de los colectivos artísticos C.A.S.I.T.A., Subtramas y de Declinación Magnética.

Desarrolla proyectos sobre la construcción social de las subjetividades. Su trabajo se articula en torno al afecto y el deseo, y cómo estos aspectos están sustancialmente condicionados por  los sistemas de producción económicos. Entre las últimas exposiciones que ha participado destaca Un Saber Realmente Útil en el Museo Reina Sofía.

HPC es una programación experimento de intervención en la oficina de consonni, un site specific encadenado. HPC responde a "Habitación propia compartida". Un guiño a Virginia Woolf.

2015

Imagen de la actividad
Artes escénicas
17:00
12/12 2015

consonni (C/ Conde Mirasol, 13-LJ1D, Bilbao)

:: Ilustración: Josunene ::

El Experimento Ganzfeld

El HPC de diciembre es especial porque va contextualizado dentro de la noche Gau IrekiaL*s artistas invitad*s este 2015 son Macarena Recuerda Shephered, La Sauna International e Iñigo Egido que nos proponen una sugerente performance. El Experimento Ganzfeld.

El Experimento Ganzfeld es el nombre de una técnica empleada en el campo de la parapsicología para probar la percepción extrasensorial humana. Este estado facilita la adquisición de información concerniente a pensamientos, sentimientos y actividades de otra persona. Esta cognición anómala se conoce como telepatía. Grandes intereses se han encargado de mantener a la sombra la ciencia de la parapsicología.
Para llevar a cabo este experimento necesitamos contar con personas que se presten voluntariamente a participar como receptores. Gracias a tú colaboración, junto a consonni y Gau Irekia, este estudio podrá, corroborar la capacidad extrasensorial de los seres humanos.

 

INFORMACIÓN PRÁCTICA
Sábado 12 de Diciembre de 2015, entre las 18h00 y las 22h00 en consonni (C/ Conde Mirasol, 13-LJ1D)

Para participar escribe a ganzfeld@consonni.org o pásate esa tarde por consonni
Habrá un pase cada 20 minutos
Durante el experimento: Permanezca en silencio, relajado y abierto a la experiencia.

 

Macarena Recuerda ShepheredArtista plástica y bailarina profesional. Integrante del proyecto artístico La Sauna International.

Ha realizado diferentes proyectos en colaboración con los artistas Amanda Pola y Vicente Arlandis. 
Desde el 2008 es fundadora e integrante del Colectivo Estraperlo plataforma de nuevos creadores difícilmente etiquetables. 
Estas son sus piezas: 2010 “Thatʼs the story of my life” un Producción de MiCarteraPatrocina, con la Ayuda del ConCa y la colaboración del Bilbao Arte, Teatre Lliure y Antic Teatre, pieza que ha girado por todo el Estado Español y Portugal. 
2012 “Greenwich Art Show” Una producción de MiCarteraPatrocina, Festival Neo, CAET y Antic Teatre. Y 2012 “Greenwich Art Show- The Installation” Beca Atrio Alhondiga del Bilbao. 
2013 “Whose are those eyes?” Sit specif e intervención urbana que se estrenará en la Fira de Tarrega 2013, Escena Poble Nou 2013 y Bad 2013. Ha recibido la Beca Laboratorio Fira de Tarrega, la Residencia que ofrece conjuntamente Escena Poble Nou y Antic Teatre; y la Residencia de Bilbao Eszena.

Iñigo Egido. Técnico de sonido en Euskal Telebista desde 2001. Ha participado en la postproducción de algunos documentales como Jai Alai Blues, Amerikanuak, Señales de Vida, Reconciliación, y cortometrajes como Ordu Erdi o Aner. 

Imagen de la actividad
TALLER & CHARLA- LaPublika
15:00
30/11 - 02/12 2015

consonni, Conde Mirasol 13, Bilbao

Los algoritmos como contadoras de historias

Taller
:
Del 30 de noviembre al 2 de diciembre. Lunes, martes y miércoles
Jornada 0. Precalentamiento*: lunes 30 de noviembre de 2015 de 15h00 a 18h00
Jornada 1. Martes 1 de diciembre de 2015 de 10h30 a 13h30 y de 15h00 a 18h00
Jornada 2. Miércoles 2 de diciembre de 2015 de 10h30 a 13h30
Idioma: inglés Leer más

Los algoritmos como contadoras de historias

Taller
:
Del 30 de noviembre al 2 de diciembre. Lunes, martes y miércoles
Jornada 0. Precalentamiento*: lunes 30 de noviembre de 2015 de 15h00 a 18h00
Jornada 1. Martes 1 de diciembre de 2015 de 10h30 a 13h30 y de 15h00 a 18h00
Jornada 2. Miércoles 2 de diciembre de 2015 de 10h30 a 13h30
Idioma: inglés
Actividad dirigida a personas con interés en: artes visuales, media art, performance y artes escénicas, escritura experimental.

Charla
Miércoles 2 de diciembre de 2015 a las 19h00
Idioma: castellano

Los algoritmos se han convertido en una especie de mito moderno. De todas maneras, la naturaleza e implicaciones de dichos ordenamientos están aún por aclararse. ¿Qué es lo que "hacen", exactamente, los algoritmos? ¿Qué papel se les atribuye en nuestros debates? ¿Cómo podemos convertir "el problema de los algoritmos" en terreno fértil para una investigación productiva? (Solon Barocas ea, Governing algorithms: a provocation piece, artículo, Universidad de NY, 2013). Hasta hace bien poco, la gente podía decidir no tomar parte de una sociedad algorítmica, tal y como explica Dave Eggers en su novela The Circle. Por el contrario, hoy en día aceptamos ampliamente comunicar nuestra información personal a cambio de poder utilizar gratuitamente servicios digitales, tales como I-cloud, Googledocs, Spotify, Gps o cualquier otra aplicación de nuestro móvil. Su presencia es tan ubicua y, al mismo tiempo, tan invisible que muchos usuarios se sienten ignorantes y desvalidos ante la interacción con dichas tecnologías.

Como seres humanos, nos enfrentamos al gran reto de cómo interactuar conscientemente con estos algoritmos, de manera que nos empoderen y nos permitan buscar su naturaleza democrática. El ojo panóptico de los algoritmos nos pide nuevos tipos de historias y experiencias, y mediante dicha petición nos revela cuáles son sus perspectivas específicas. An Mertens investiga las formas literarias del juego, la escritura y la narración de historias para así poder crear puentes entre el mundo abstracto de la informática y las historias concretas que nos son imprescindible a nosotros, los humanos, para enfrentarnos a estos nuevos fenómenos. Para el taller nos propone un marco teórico mediante el cual los participantes podrán dialogar con una selección de algoritmos, jugando con ellos, experimentando y discutiendo su estructura o acercándose a ellos como sistemas que pueden ser hackeados.


An Mertens es artista y escritora. Es miembro del núcleo de Constant, una organización de artistas afincada en Bruselas que trabaja el arte y los medios de comunicación, centrándose en el software libre, las metodologías feministas y la cultura libre. Mediante Constant An ha puesto en marcha proyectos sobre cómo los algoritmos y códigos transforman la creación (literaria). Dichos proyectos han dado pie a publicaciones impresas, instalaciones, marchas y performances. En septiembre del 2013 publicó su novela experimental Tot Later, con la editorial De Bezige Bij Antwerpen. An da cuenta de su propio trabajo en la web paramoulipist.be, cuyo título es una declaración de amor a los parámetros y a la práctica Oulipiana.

Inscripción
Taller gratuito con inscripción previa, plazas limitadas. Inscripción escribiendo a info@lapublika.org

Precalentamientos

La asistencia a cada taller incluye la asistencia a la sesión de precalentamiento correspondiente. Los precalentamientos son coordinados por uno de los grupos de trabajo asociados a LaPublika. Cada precalentamiento plantea un diálogo específico con el trabajo de la persona invitada a impartir el taller a partir de referentes propuestos por ella misma (lecturas, visionados, recorridos, etc.) y contextualiza su práctica en relación a la totalidad del proyecto.

Fotograma de la película Sisters! (Petra Bauer y Southall Black Sisters, 2011, 7
TALLER & CHARLA- LaPublika
15:00
24/11 - 26/11 2015

Tabakalera, Duque de Mandas, 52, Donostia

Mujeres e imágenes en movimiento(s). De cómo el cine y la fotografía pueden ser utilizados para negociar políticas

Taller
Del 24 al 26 de noviembre. Martes, miércoles y jueves
Jornada 0. Precalentamiento*: martes 24 de noviembre de 2015 de 15h00 a 18h00
Jornada 1. Miércoles 25 de noviembre de 2015 de 10h30 a 13h30 y de 15h00 a 18h00
Jornada 2. Jueves 26 de noviembre de 2015 de 10h30 a 13h30
Idioma: inglés.

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Mujeres e imágenes en movimiento(s). De cómo el cine y la fotografía pueden ser utilizados para negociar políticas

Taller
Del 24 al 26 de noviembre. Martes, miércoles y jueves
Jornada 0. Precalentamiento*: martes 24 de noviembre de 2015 de 15h00 a 18h00
Jornada 1. Miércoles 25 de noviembre de 2015 de 10h30 a 13h30 y de 15h00 a 18h00
Jornada 2. Jueves 26 de noviembre de 2015 de 10h30 a 13h30
Idioma: inglés.

Charla
Jueves 26 de noviembre de 2015 a las 18h00
Idioma: inglés con traducción simultánea

Los participantes del taller verán películas y vídeos conjuntamente, discutirán sus políticas y hablarán específicamente de la intersección entre la estética y la política: ¿cómo podemos comprometernos o enfrentarnos a los eventos y procesos políticos y sociales contemporáneos mediante el arte o los proyectos cinematográficos? En lo referente a ese tema, hay dos aspectos a tener en cuenta: por un lado, estaría el compromiso político a nivel temático; por otro lado, la pregunta sobre si una obra de arte o una película pueden ser considerados actos políticos en sí mismos, y cómo.

Durante mucho tiempo Petra Bauer se ha inspirado en las teorías y prácticas feministas que acentúan las relaciones dialécticas entre las estructuras políticas más amplias y la organización de la vida cotidiana. Le interesa especialmente la forma en la que dicho doble movimiento puede ser visualizado mediante las artes visuales. Indaga en dichos temas empleando estrategias y teorías feministas que analizan críticamente y al mismo tiempo politizan las condiciones de producción, la autoría, las estructuras narrativas y la elección de estrategias estéticas. En cuanto a la temática, muchos de sus trabajos se centran en cómo las mujeres han decidido auto-organizarse colectivamente, tanto dentro del arte como en la sociedad, para cambiar las estructuras políticas y sociales, así como para cambiar las prácticas individuales y cotidianas.

Petra Bauer es artista y directora de cine, y vive en Estocolmo. Le preocupa la cuestión del cine como práctica política, y considera el cine como un espacio en el que pueden fraguarse negociaciones políticas y sociales. Petra se graduó en la Malmö Art Academy en 2003. Entre 2007 y 2010 cursó estudios de cine en la Universidad de Estocolmo. Actualmente está realizando su tesis doctoral en la University College of Arts, Crafts and Design de Estocolmo. Su trabajo ha sido mostrado ampliamente, en festivales y exhibiciones tales como la 56. Bienale de Venecia, y en exposiciones internacionales tales como Showroom, Londres; Van Abbe Museum, Eindhoven; Tensta Konsthall, Estocolmo; Bard College Annandale-on-Hudson, Nueva York; Kadist Art Foundation, París; Frankfurter Kunstverein; CAC, Vilna; Kunsthalle, Nurémberg; Stadtgalerie, Kiel; Casino, Luxemburgo y Tallinn Art Hall.

Inscripción
Taller gratuito con inscripción previa, plazas limitadas.
Inscripción en la página de Tabakalera  http://bit.ly/1MoIsse

Precalentamientos
La asistencia a cada taller incluye la asistencia a la sesión de precalentamiento correspondiente. Los precalentamientos son coordinados por uno de los grupos de trabajo asociados a LaPublika. Cada precalentamiento plantea un diálogo específico con el trabajo de la persona invitada a impartir el taller a partir de referentes propuestos por ella misma (lecturas, visionados, recorridos, etc.) y contextualiza su práctica en relación a la totalidad del proyecto.

Imagen: fotograma de la película Sisters! (Petra Bauer y Southall Black Sisters, 2011, 72min).

Cartografiemos
Seminario - LaPublika
18:00
17/11 2015

Tabakalera, Duque de Mandas, 52, Donostia

SEMINARIO Cómo se construye esfera pública desde las prácticas artísticas y las pedagogías críticas
sesión 2

Aida Sanchez de Serdio - ¿Qué/quién es público en la esfera pública? Pedagogía, prácticas artísticas colaborativas e instituciones artísticas
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SEMINARIO Cómo se construye esfera pública desde las prácticas artísticas y las pedagogías críticas
sesión 2

Aida Sanchez de Serdio - ¿Qué/quién es público en la esfera pública? Pedagogía, prácticas artísticas colaborativas e instituciones artísticas

La definición de una esfera pública es lugar de conflicto ya que qué cuenta como público, quién puede participar, o qué lenguaje es legítimo en ella son fruto de procesos de inclusión y exclusión social y cultural. A partir de ejemplos concretos se discutirá cómo operan estos procesos en relación con las pedagogías, las prácticas artísticas colaborativas y las instituciones artísticas.

Aida Sánchez de Serdio es educadora e investigadora en los ámbitos de la cultura visual, la educación y las prácticas artísticas colaborativas. Ha sido docente en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona y actualmente es asesora de los departamentos de Educación y Públicos del MNCARS.

Irene Amengual - Cartografiem-nos: pedagogías y trabajo en red más allá del museo

En esta charla se presentará Cartografiem-nos, un programa educativo para trabajar a largo plazo y desde el arte contemporáneo con colegios de primaria sobre el territorio circundante. El proyecto se abordará desde las pedagogías que se llevan a cabo y desde la cuestión de la colaboración; qué significa trabajar sin una agenda fijada de antemano para construir conjuntamente con maestros y agentes sociales sobre el contexto local y en el espacio público. Se examinarán no solo las potencialidades sino también los conflictos y las problemáticas involucradas.

Trabaja en el área de desarrollo educativo, formación y programas públicos de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. Es doctora en Educación Artística, licenciada en Bellas Artes (Universitat de Barcelona) y máster en Museums and Galleries in Education (University of London). A finales de 2015 se publicará su libro A ras del suelo: La educación en museos como encrucijada de discursos, pedagogías, experiencias compartidas y mucho más. TREA Ediciones: Gijón.

Créditos imagen: Cartografiem-nos.

Latitudes
TALLER & CHARLA- LaPublika
15:00
09/11 - 11/11 2015

Tabakalera, Duque de Mandas, 52, Donostia

Más allá de la rotonda, o ¿qué es público en el arte público?

Taller
Del 9 al 11 de noviembre
Precalentamiento*: lunes 9 de noviembre de 2015 de 15h00 a 18h00.
Jornada 1. Martes 10 de noviembre de 2015 de 10h30 a 13h30 y de 15h00 a 18h00.
Jornada 2. Miércoles 11 de noviembre de 2015 de 10h30 a 13h30.
Idioma: inglés y castellano

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Más allá de la rotonda, o ¿qué es público en el arte público?

Taller
Del 9 al 11 de noviembre
Precalentamiento*: lunes 9 de noviembre de 2015 de 15h00 a 18h00.
Jornada 1. Martes 10 de noviembre de 2015 de 10h30 a 13h30 y de 15h00 a 18h00.
Jornada 2. Miércoles 11 de noviembre de 2015 de 10h30 a 13h30.
Idioma: inglés y castellano

Inscripción
Inscripción libre hasta completar aforo. Plazas limitadas. Inscripción a través de la página de Tabakalera: http://tinyurl.com/qhkn2hw

Precalentamiento
La asistencia a cada taller incluye la asistencia a la sesión de precalentamiento correspondiente. Los precalentamientos son coordinados por uno de los grupos de trabajo asociados a LaPublika. Cada precalentamiento plantea un diálogo específico con el trabajo de la persona invitada a impartir el taller a partir de referentes propuestos por ella misma (lecturas, visionados, recorridos, etc.) y contextualiza su práctica en relación a la totalidad del proyecto.

Charla
Miércoles 11 de noviembre de 2015 a las 18h00.
Autobús especial y gratuito desde Bilbao: reservas en info@lapublika.org

14h30 Salida - Facultad de Bellas de la UPV (edificio antiguo), Leioa.
15h00 Salida - Calle Luis Briñas, esquina con Alameda de Urkijo (ubicación: http://tinyurl.com/pgh49lt)
20h00 Regreso a Bilbao.

Tomando como punto de partida el legado del Land Art –o, más concretamente, tomando como punto de partida la noción de Robert Smithson sobre el "movimiento continuo"– el taller curatorial de Latitudes se centrará en las múltiples temporalidades que pueden constituir la forma de una obra de arte en el espacio público. Acércandose a proyectos más que observando objetos, el taller discutirá sobre la obra de artistas que contextualizan o actualizan sus trabajos enfrentándolos a largos lapsos en el tiempo o a cambios topológicos. En este contexto contemporáneo de la cultura en red que parece brindarnos un concepto del espacio público acelerante y horizontal, el taller se centrará, más bien, en qué es lo que entra en juego al "profundizar en algo" y al aminorar el ritmo.

En su charla pública, Latitudes evitará realizar un relato cronológico de los proyectos que han llevado a cabo durante la última decada. Muy al contrario, realizará varios cortes transversales a través de sus proyectos curatoriales, determinados por la esfera pública, la materia prima y su transformación. Empezando por el cinc que llevó a una micro-nación esperanto, siguendo con el aire de un centro comercial de Beijing, y hasta los árboles muertos que se convierten en prensa impresa, Latitudes unirá particularidades e ideas en torno a los "recursos humanos", la modernidad extractiva, la obsolescencia y el ciclo del carbono.

Fundada en el 2005 por Max Andrews y Mariana Cánepa Luna, Latitudes es una oficina curatorial independiente afincada en Barcelona, España, que trabaja internacionalmente en el campo del arte contemporáneo. Con un enfoque inicial en la ecología, Latitudes se interesa por el proceso, el contexto y por lo específico de un lugar. Latitudes ha auto-generado proyectos de investigación en paralelo a otros producidos a invitación de museos, galerías y fundaciones, editoriales, festivales o contextos académicos. El comisariado de exposiciones ha formado una importante aunque irregular parte de la práctica de Latitudes. Otros proyectos han tomado un enfoque deliberadamente transdisciplinario al hacerse visibles o públicos, manteniendo una capacidad más amplia de trabajo y de pensamiento entorno al arte y los artistas. Latitudes ha comisariado exposiciones individuales de Lawrence Weiner (Fundació Suñol, Barcelona, 2008), Ignasi Aballí (Suitcase Art Projects, Today Art Museum, Beijing, 2009) y Christina Hemauer & Roman Keller (Kunsthal Aarhus, 2011). Sus exposiciones colectivas y ciclos han analizado el riesgo (‘Extraordinary Rendition’, NoguerasBlanchard, 2007), el medioambientalismo (‘Greenwashing’, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, 2008) y se han inspirado en micro-historias (‘Amikejo’, MUSAC, León, 2011) o narrativas del diseño industrial moderno (‘Exposition Internationale des Arts Décoratifs...’, Meessen De Clercq, Bruselas, 2011). A partir de larga su colaboración con Tue Greenfort (RSA Arts & Ecology, Londres, 2005–8) en un proyecto de arte público, Latitudes comisarió una serie de nuevos proyectos públicos en el Port de Rotterdam (‘Portscapes’, 2009–10). La experiencia de editar un periódico semanal durante una exposición (‘The Last Newspaper’, New Museum, Nueva York, 2010–11) desencadenó en la serie de entrevistas ‘#OpenCurating’ (2012–13) y, de manera similar, se alinea con proyectos que han cuestionado el lugar y la secuencia de procesos de investigación, producción y presentación (‘No Soul For Sale’, X Initiative, Nueva York, 2009 y Tate Modern, Londres, 2010; ‘Incidentes de viaje’, México DF, 2012, y Hong Kong, 2013). Entendiendo el comisariado como un acto de convocación, junto con formatos de discusión y aprendizaje, vinculan el simposio para la Sharjah Biennial 8 (2007), un proyecto piloto de escuela de arte (‘Campus’, Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona, 2011) y ‘La Asamblea de los Países Bajos’ (ARCOmadrid, 2012). Además, su participación en residencias de investigación y trabajo de campo también ha formado parte integral de las actividades de Latitudes (Frankfurt Kunstverein, 2008; Spring, Hong Kong, 2013; Gertrude Contemporary, Melbourne, 2014). Entre sus proyectos editoriales destacan publicaciones como ‘Land, Art: A Cultural Ecology Handbook’ (RSA/Arts Council England, 2006) o la monografía ‘Lara Almarcegui: Projects 1995–2010’ (Archive Books, 2011). Por otra parte, la escritura – ya sea para catálogos o en revistas especializadas – ha sido una parte integral del compromiso crítico que Latitudes ha mantenido con los artistas. En el verano 2015 Latitudes fue profesor invitado en The Banff Centre, Canadá, y estuvo en residencia en Kadist Art Foundation, San Francisco. En otoño comisariará ‘Composiciones’ un programa de cinco nuevos proyectos encargados especialmente para el primer Barcelona Gallery Weekend.

http://www.lttds.org/

Imagen: Jan Dibbets, “6 Hours Tide Object with Correction of Perspective” (1969–2009), production still. Foto: Freek van Arkel/Port of Rotterdam Authority.

Stine Hebert: Emily Floyd, This place will always be open, 2012.
Seminario - LaPublika
18:00
29/10 2015

Bizkaia Aretoa, Avenida Abandoibarra 3 (sala Baroja), Bilbao

SEMINARIO Cómo se construye esfera pública desde las prácticas artísticas y las pedagogías críticas
sesión #1
Idiomas: castellano e inglés con traducción simultánea

Stine Hebert - Modelos de organización
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SEMINARIO Cómo se construye esfera pública desde las prácticas artísticas y las pedagogías críticas
sesión #1
Idiomas: castellano e inglés con traducción simultánea

Stine Hebert - Modelos de organización

Han corrido ríos de tinta sobre una supuesta crisis en la educación superior. Las universidades y escuelas de arte podrían definirse como campos de batalla que se encuentran continuamente bajo presión, ya que deben adaptarse al clima político y a nuestra cambiante situación económica. ¿Qué potenciales albergan otros modelos de organizar la educación y comprender el trabajo de estudiar? ¿Qué tipo de relaciones se forman cuando nos organizamos nosotros mismos?

Stine Hebert es historiadora del arte y curadora, y reside en Copenhague, Dinamarca. Hebert ha sido curadora autónoma durante muchos años, centrándose en investigaciones sobre las condiciones de la producción artística. Ha producido exposiciones para varios espacios internacionales y ha dado clases en universidades y academias de arte en los países nórdicos. Hebert fue la Directora de Interpretación del BAC (Baltic Art Center, en Vilsby); y trabajó como curadora en el Kunsthal Charlottenborg de Copenhague. Actualmente es la rectora de la Funen Art Academy en Odense, Dinamarca.

Entre sus proyectos curatoriales más recientes cabe destacar: Rose English: The Eros of Understanding, Kunsthal Charlottenborg 2014, The Nordic Model, curado en colaboración con Kim Einarsson & Cecilia Widenheim, Malmö Art Museum, Malmö, 2013; Leigh Ledare et.al, curado en colaboración con Elena Filipovic, Kunsthal Charlottenborg, Copenhague 2013, y Joachim Koester: If One Thing Moves, Everything Moves, Kunsthal Charlottenborg, Copenhague, 2012. Hebert ha participado en residencias curatoriales, incluyendo estancias en la Monash University en Melbourne, Temple Bar Gallery & Studies en Dublín, Hordaland Art Centre en Bergen y el Platform Garanti Contemporary Art Centre en Estambul. Hebert ha co-editado, junto con Anne Szefer Karlsen, la antología internacional Self-Organised, publicada por la editorial Open Editions de Londres, dentro de la serie Occasional Table.

Bani Brusadin - Esfera pública troll

En la era de los mass media fakes (las farsas que circulan por los medios de comunicación de masas, características de la cultura digital), los chistes y las bromas han demostrado su capacidad para interferir con las formas de distribución de conocimiento normalizadas y verticales (producidas desde arriba hacia abajo). Inventar eventos inexistentes, crear identidades impropias o manipular y desviar los mensajes de los medios de comunicación han sido tácticas creativas adoptadas por igual por artistas y activistas para confundir a las autoridades y los sectores menos atentos de la audiencia. Estos sutiles (o no tan sutiles) asaltos simbólicos a la legitimidad de los medios han buscado provocar reacciones inconcebibles en otras circunstancias y re-abrir una esfera pública disminuida e intoxicada por los grandes intereses políticos y económicos. ¿Pero qué ocurre con estas tácticas en la era de Google, Wikipedia, las redes sociales y el control de datos? ¿Cómo pueden episodios de confusión transitoria ser subversivos en unos tiempos de sobredosis informativa? ¿Cómo pueden los juegos de identidad ser emancipadores en un contexto en el que cada paso es rastreado, en todo momento, en todo lugar y aparentemente para siempre? (Y por cierto ¿cómo podría el arte, en semejante escenario, marcar algún tipo de diferencia?).

Bani Brusadin es investigador y productor cultural independiente en aquellas aguas turbulentas donde se mezclan el arte contemporáneo, las tecnologías de red, las culturas populares y la política. En los últimos 15 años ha participado en varios proyectos de arte y activismo. Desde el 2004, junto con los artistas Eva y Franco Mattes, dirige "The Influencers" (http://TheInfluencers.org/), un festival dedicado a formas no convencionales de arte y comunicación. Desde 2014 The Influencers forma parte del proyecto europeo "Masters & Servers" (http://mastersandservers.org/). Bani es profesor asociado de la Universidad de Barcelona y colaborador regular de la Escuela Elisava.

 

Imagen de la actividad
Intervención
(Todo el día)
18/10 2015

Ruta a través del bosque, performance e intervención artística de la mano del artista Gerard Ortin

“La naturaleza, aquello cosificado y mítico, allá arriba
en las montañas, en nuestro ADN, en cualquier lugar;
que se disuelve cuando lo miramos directamente”.

Tim Morton, Queer Ecology (2010)

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Ruta a través del bosque, performance e intervención artística de la mano del artista Gerard Ortin

“La naturaleza, aquello cosificado y mítico, allá arriba
en las montañas, en nuestro ADN, en cualquier lugar;
que se disuelve cuando lo miramos directamente”.

Tim Morton, Queer Ecology (2010)

Arranque del programa LaPublika y declaración de intenciones de todo el proyecto. La propuesta de Gerard Ortín, Trabeska, parte del método del transect para reflexionar sobre conceptos como paisaje o territorio y sobre la tensión entre el mapa y la experiencia. El transect es un método con el que se delimita una porción de terreno para su estudio. Trazando una línea recta sobre un mapa y experimentando la tensión entre ésta y el lugar físico que ocupa. Al escrutar ese terreno, más que hallar un espacio, este se produce.

Trabeska propone una exploración a un espacio sin domesticar, fuera del camino, cruzando zonas con densa vegetación. Mediante el sonido se accede a un entorno cambiante. Una incursión a un espacio intervenido en el que el caminar pasa a ser una actividad de apropiación. La construcción simbólica del lugar y la experiencia física por éste funcionan a la vez como estímulo y como obstáculo. Lejos de presentar una idea bucólica o romántica del paisaje se trata de explorar su naturaleza evasiva. Aquello supuestamente intacto, “allá arriba en las montañas”, originario, virginal e inocuo, ha quedado desgastado como punto de partida. Al mismo tiempo, Trabeska es la primera pieza sonora creada para el formato de radio online del proyecto, la radio-web LaPublika a la que se podrá acceder para experimentar este trabajo de otra manera muy distinta.

Información práctica

La participación en la actividad es gratuita.

El desplazamiento hasta el lugar de la intervención, en las proximidades de Besaide, se realiza en transporte organizado. La ruta presenta una dificultad media alta. Se requiere calzado de montaña y ropa adecuada para cruzar zonas con vegetación densa, zarzas y barro.
No es una actividad dirigida a menores de edad.

Forma de inscripción

Imprescindible inscripción previa por mail (hasta agotar plazas, máximo 15 personas por grupo).

Personas interesadas, enviar mail a info@lapublika.org antes del viernes 16 de octubre, especificando si se sale desde Bilbao o desde Donostia. La confirmación se hará por mail.

Salidas

Desde la estación de autobuses de Donostia (Pío XII). Quedada a las 9.00am. Vuelta aproximada a Donostia a las 15.00

Desde Bilbao. Quedada a las 13.30 en Plaza San Nicolás. Vuelta aproximada a Bilbao a las 19.00

LaPublika es un proyecto dirigido y coordinado por la productora y editorial consonni, producido por Donostia / San Sebastián 2016, Capital Europea de la Cultura y Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea con la colaboración de la Facultad de Bellas Artes (UPV/EHU) y el apoyo de Bilbao Ekintza, Diputación Foral de Bizkaia y EHUKultura (Dirección de Proyección del Campus de Bizkaia, UPV/EHU).

Gerard Ortín (Barcelona, 1988) es licenciado en Bellas Artes por la UB y cursó estudios en l’Aula de Música Moderna i Jazz (Conservatori del Liceu). Ha cursado un máster en el Sandberg Insituut (Ámsterdam) y actualmente vive y trabaja en Donostia. Combina la formación artística y musical a través de la experimentación en varios formatos audiovisuales, sonoros y performativos. Ha colaborado con el grupo Sons de Barcelona (UPF) y en el proyecto Voz Mal de Jaume Ferrete. Gerard Ortín es artista. Vive y trabaja en Donostia-San Sebastián.

Su última performance Vijfhoek producida en el marco del Festival Of Choices (Ámsterdam, 2015) consistía en una serie de rutas “hápticas” en torno a la idea de toxicidad en la naturaleza. Anteriormente realizó la performance Intravia en BCN Producció (2012) y la Secció Irregular - Mercat de les Flors (2014) con la que proponía una serie de itinerarios nocturnos en la Serra de Collserola (Barcelona) y concluía un trabajo específico de 4 años en torno a esa zona.

Ha participado en las exposiciones: Fictions. Caves/Cascades. Blindness of Love en Stedelijk Museum Buro of Amsterdam, Love Letter to Mars en Office for Contemporary Art (Oslo) i Al Mawred Foundation (Cairo), Viaggio al centro della Terra at Museo di Città (Sassari, Sardegna), El espacio cósmico estaba allí, en dos o tres centímetros en Galería Espacio Bacelos (Madrid), Biennal Leandre Cristòfol (Lleida) Reykjavik International Film Festival // Hot Tub (Reykjavik, Iceland), entre otras. Durante Junio de 2014 realizó una residencia en Marfa (Texas, USA) organizada por TAAK (Amsterdam). Trabaja con la Galeria Estrany – de la Mota en Barcelona.

http://gerardortin.com

Fotos de la actividad: http://tinyurl.com/p5tqha9

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Presentación proyecto
19:30
15/10 2015

consonni (C/Conde Mirasol 13)

La totalidad del proyecto y el programa al completo de LaPublika se presentan en el local de consonni (C/ Conde Mirasol 13, Bilbao) el próximo jueves 15 de octubre a las 19.30. La presentación adopta un formato de radio en directo, inspirado en el habitual género radiofónico, el magacín. Un programa de radio con público, para conversar, informar y generar contenidos en directo de manera distendida entre cervezas y empanadillas.

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La totalidad del proyecto y el programa al completo de LaPublika se presentan en el local de consonni (C/ Conde Mirasol 13, Bilbao) el próximo jueves 15 de octubre a las 19.30. La presentación adopta un formato de radio en directo, inspirado en el habitual género radiofónico, el magacín. Un programa de radio con público, para conversar, informar y generar contenidos en directo de manera distendida entre cervezas y empanadillas.

Este magacín LaPublika será conducido por la locutora Alicia San Juan y contará con entrevistas a integrantes de la organización que dirige y coordina el proyecto (la productora y editorial bilbaína consonni), así como a otros cómplices implicados como la responsable de la identidad visual del proyecto, Eider Corral. Contaremos también con el artista Gerard Ortín para hablar de su propuesta Trabeska, actividad de arranque de LaPublika y primera pieza sonora para la radio-web.

Este momento radiofónico público, que cuenta con la colaboración de Alberto de la Hoz como técnico de sonido y especialista, es uno de los primeros contenidos de la radio-web LaPublika, dispositivo online que acompaña al conjunto del proyecto hasta finales de 2016. La radio-web alberga los podcasts de las actividades presenciales y contenidos creados especialmente para el formato radiofónico como entrevistas, cuñas y piezas sonoras. En la radio-web se cuenta con la participación de artistas y profesionales a quienes se invita especialmente para este fin.

 

bulto y texto
Taller
11:00
22/07 - 23/07 2015

con_textos @June Crespo @Elena Aitzkoa. Bulto y texto

Taller práctico en el que trabajaremos con la idea de edición a partir de propuestas vinculadas a la práctica escultórica y poética de Elena Aitzkoa y June Crespo.

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con_textos @June Crespo @Elena Aitzkoa. Bulto y texto

Taller práctico en el que trabajaremos con la idea de edición a partir de propuestas vinculadas a la práctica escultórica y poética de Elena Aitzkoa y June Crespo.

Nos moveremos en lo impropio de los lenguajes manejando la fuerza del deseo para atravesar los límites de la forma. Principalmente texto y bulto escultórico, en ambas direcciones y deteniéndonos en los pasos. Apreciar el momento en que la imagen empieza a configurarse y decidir en qué se quiere cosificar.

Nos gustaría poder compartir material que traigáis y llevarlo a otro punto en la dimensionalidad del espacio. Plegarlo, desplegarlo, diseminarlo, apretarlo... 

*Quienes participen tendrán que traer libros, revistas, imágenes propias o ajenas que suelan recopilar y algún objeto que les interese o atraiga por su forma o contenidos. En caso de ser una persona que trabaje la escritura se agradecería que trajera textos propios.


Información práctica:

Miércoles 22 y jueves 23 de julio, de 11h a 14h y de 16h a 19h, en consonni (c/Conde Mirasol 13-LJ1D, Bilbao).

Taller gratuito con inscripción previa, plazas limitadas.

Inscripción antes del martes 21 de julio escribiendo a montserrat@consonni.org 

A quién va dirigido: artistas, escritor*s, profesionales de la crítica de arte, curators, profesionales de la docencia artística, la pedagogía crítica… en definitiva profesionales y aficionad*s de las practicas artísticas y la escritura en sus diferentes vertientes, versiones, posibilidades…

 

con_textos consiste en una serie de talleres de formación no reglada enfocados en trabajar la idea de edición en toda la amplitud de su significado y en relación a las practicas artísticas. 

June Crespo (Pamplona 1982) vive y trabaja en Bilbao.

Aborda la escultura desde una perspectiva amplia, produciendo objetos que se sitúan en los márgenes del ensamblage, collage y la fotografía sin cámara. Entre sus últimos proyectos destacan la exposición Cosa y tú (Carreras Múgica, Bilbao, 2015) y las publicaciones Escanografías Vol.1/.2 CO-OP 2009-2011. También ha participado en exposiciones colectivas como: Hitting it off (P-exclamation, New York, 2014); Wild Things (The Green Parrot, Barcelona 2014); Pareidolia (Bacelos, Madrid, 2014); Quarter System ( Pamplona 2013); Mitya ( Ciudadela de Pamplona 2012); Pop Politics (CA2M, Madrid 2012); Esta puerta pide clavo (Tatjana Pieters Galerie, Ghent, 2012); Arte e Investigación 2010 (Centro Montehermoso Vitoria-Gasteiz 2011) y Antes que todo (CA2M, Madrid, 2010).

Elena Aitzkoa (Apodaka 1984) trabaja en la escultura y la poesía pero también pinta, dibuja y hace performances y películas. Entre sus exposiciones destacan: MITYA junto a June Crespo (Ciudadela de Pamplona, 2002 ) y COHETES junto a Kiko Pérez ( Torre de Ariz, Basauri 2011); y el proyecto de escultura y performance MUJER PRIMITIVA ( programa PRAXIS, Museo Artium, Vitoria-Gasteiz 2013). 

En 2013 publica "La Revolución de las Extremidades" en el sello LALAVANDERA, iniciado junto a Raúl Domínguez para la edición de sus trabajos y artistas afines. Adicionalmente, colabora en la organización del Club Le´Larraskito ( Bilbao), y del festival Zarata Fest. En el campo de la performance ha realizado actuaciones en centros como Azala (Araba), Bulegoa (Bilbao), Pyramid Atlantic (Festival Sonic Circuits, Washington-DC, EEUU) o el club The Super Coda (NYC).

Sus películas han sido proyectadas en Cineteca Matadero ( Madrid ), Espacio Cruce ( Madrid) y BilbaoArte. Recientemente ha participado en exposiciones colectivas como: GENERACIÓN 2015 ( La Casa Encendida, Madrid 2015 ) , SUTURAK, CERCA DE LO PRÓXIMO ( Museo San Telmo, Donostia 2015 ) , EL CONTRATO ( Centro Cultural La Alhóndiga, Bilbao 2014 ) , FIRST THOUGHT BEST (Museo Artium, Vitoria-Gasteiz 2014 ) . 

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Presentación libro
20:00
15/07 2015

Anti- liburudenda (C/Dos de Mayo, 2, Bilbao) 

Bajo el título Pretty Woman se presenta el ensayo de ficción de Pablo Marte, a través de una conversación que el autor mantendrá con la escritora y crítica literaria Danele Sarriugarte y consonni.

El encuentro será el miércoles 15 de julio a las 20h en Anti- liburudenda de Bilbao.

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Bajo el título Pretty Woman se presenta el ensayo de ficción de Pablo Marte, a través de una conversación que el autor mantendrá con la escritora y crítica literaria Danele Sarriugarte y consonni.

El encuentro será el miércoles 15 de julio a las 20h en Anti- liburudenda de Bilbao.

Pretty Woman además de un ensayo de ficción en formato libro de Pablo Marte es también un trabajo comisarial del mismo autor completado con diez intervenciones de Susana Talayero, Jorge Núñez de la Visitación, Raúl Domínguez, Pernan Goñi, Sahatsa Jauregi, Daniel Mera, José Manuel Sanz, Grace Livingston, Walter Benjamin y Alexander Kluge. Una exposición colectiva en formato libro.

 

Pablo Marte (Cádiz, 1975) es artista. Su trabajo gira en torno a cómo se articulan – y rearticulan- los procesos de significación de la imagen y la producción de discurso, a través de una práctica sintomática, expansiva y heterogénea del montaje. Ha mostrado su trabajo, de manera individual y colectiva, en contextos como “First Thought Best” (Eremuak, Artium, Vitoria 2014), “Marginalia” (Arteleku, Donosti, 2013), Festival Pantalla Fantasma (Bilbao, 2013);  L’Occasione (Bilbao, 2012), EspaiDos (Terrassa, 2010); “Antes que todo” (CA2M, Móstoles, 2010), entre otros. En 2012 fue residente curatorial en la Fundación Bilbaoarte, donde desarrolló el ciclo intermitente de exposiciones “Enter the Ghost, Exit the Ghost, Re-Enter the Ghost”. Participó en la programación de HPC de consonni con “El Problema está en el Medio” y, también para consonni, escribió y dirigió la obra teatral “Again, against”, estrenada en el marco del BAD, Festival de Teatro y Performance de Bilbao (2013).

Libro Pretty Woman

Así me veo
Taller
16:30
24/06 - 25/06 2015

en consonni (c/Conde Mirasol 13-LJ1D, Bilbao)

con_textos @Josune Urrutia. 'Así me veo'. Mirarse a través del dibujo

Un taller en el que la ilustradora y cuadernista Josune Urrutia nos propone acercarnos al libro como experiencia. A partir de su libro recién publicado Así me veo, trabajaremos sobre el autorretrato. Así me veo es una herramienta de trabajo, una lectura que invita a la reflexión y la acción.

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con_textos @Josune Urrutia. 'Así me veo'. Mirarse a través del dibujo

Un taller en el que la ilustradora y cuadernista Josune Urrutia nos propone acercarnos al libro como experiencia. A partir de su libro recién publicado Así me veo, trabajaremos sobre el autorretrato. Así me veo es una herramienta de trabajo, una lectura que invita a la reflexión y la acción.

¿Qué es el autorretrato? y ¿cuales son sus ingredientes? La propuesta para el taller es mirarse a través del dibujo. 

No es fundamental tener nociones de dibujo para participar. Partimos de la base de que todos tenemos capacidad para dibujar, con mayor o menor destreza. La técnica no lo es todo. Para dibujar es fundamental ejercitar la capacidad de observación. 

Observar y dibujar y observar y dibujar... esto es lo que practicaremos en el taller. Hay que venir con ganas de dibujar, jugar y sobre todo, dejarse sorprender.

Dibujar no es solo medir y disponer en el papel, sino que también es recibir.

(…) La imagen dibujada contiene la experiencia de mirar

John Berger

 

Información práctica:

Miércoles 24 y jueves 25 de junio, de 16:30h a 20:30h, en consonni (c/Conde Mirasol 13-LJ1D, Bilbao).

Taller gratuito con inscripción previa, plazas limitadas.

Inscripción antes del martes 23 de junio escribiendo a montserrat@consonni.org respondiendo a las siguiente pregunta: ¿Por qué te interesa el taller? Se seleccionaran los perfiles para adaptar y centrar los contenidos, se mandará respuesta de confirmación.

En principio los materiales que vamos a utilizar están incluidos en el taller pero si tienes alguna herramienta preferida que quieras traer, hazlo.

El taller esta dirigido a formadores, mediadores y profesionales del ámbito de la enseñanza; profesionales del ámbito psicosocial o sanitario; artistas y artesanos (cualquier disciplina); y a personas interesadas en dibujar (no es necesario tener conocimientos avanzados en dibujo).

 

con_textos consiste en una serie de talleres de formación no reglada enfocados en trabajar la idea de edición en toda la amplitud de su significado y en relación a las practicas artísticas. 

Josune Urrutia (Bilbao, 1976), apasionada del dibujo desde pequeña se licenció primero en Bellas Artes. Luego ha sido muchas cosas: mujer sándwich, guía en un museo, librera, profesora de diseño, administrativo, limpiadora en un hostal, apagafuegos…pero la mayor parte del tiempo fue diseñadora gráfica.Las cosas de la vida le llevaron a volcarse en su vocación: el dibujo y la ilustración. Cree en el poder que tienen como herramienta para comprender mejor el mundo que nos rodea, y por ello se dedica profesionalmente a trabajos de encargo, formando a otras personas o en proyectos propios como 'Así me veo'.

 


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Jornada
15:30
17/06 2015

Interlocución y organización colectiva en las artes visuales

en Bizkaia Aretoa – sala Oteiza (Av. Abandoibarra, 3, Bilbao)

La Dirección de Proyección Universitaria del Vicerrectorado del Campus Bizkaia [Kulturbasque UPV/EHU] acoge esta jornada organizada por consonni, para reflexionar sobre la interlocución y la organización colectiva en las artes visualesEn el marco de esta jornada se pretende aportar un foco particular sobre la interlocución y la organización co

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La Dirección de Proyección Universitaria del Vicerrectorado del Campus Bizkaia [Kulturbasque UPV/EHU] acoge esta jornada organizada por consonni, para reflexionar sobre la interlocución y la organización colectiva en las artes visualesEn el marco de esta jornada se pretende aportar un foco particular sobre la interlocución y la organización colectiva en las artes visuales, en un momento en el que están surgiendo diversas experiencias de organización profesional (colectivos de artistas, asociaciones, plataformas, proyectos efímeros....) que responden a las necesidades del sector con instrumentos de comunicación e intervención contemporáneos. El objetivo es ofrecer un panorama de las experiencias en el territorio de la Comunidad Autónoma Vasca (CAV), favorecer el diálogo con otras experiencias (anteriores y de otros territorios) y proporcionar un marco de debate sobre la situación actual.

Contará con la participación de Ania Gonzalez y Daniel García Andujar y una serie de presentaciones breves de diversas experiencias de organización colectiva en la CAV, tanto formales como informales, pasadas y presentes: Artisten Meeting Pointa, eremuak, Sarean, S.A., Abisal, Mediaz, Plataforma a, Asamblea Amarika, Geuk.

Esta jornada es una actividad realizada por consonni en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU y Kulturbasque UPV/EHU, y el apoyo del Departamento de Educación, Política Linguística y Cultura del Gobierno Vasco y Diputación Foral de Bizkaia.

consonni está realizando en el último año una investigación sobre la organización colectiva en las artes visuales. Haciendo hincapié en las formas de interlocución institucional y sectorial. Esta jornada es uno de los primeros momentos públicos.

Programa 17 de junio:

15.30h _Presentación: consonni

16h _Conferencia: Ania González. Idea, forma, crítica e ilusión radical. Construyendo una nueva institucionalidad

17h _Mesa de experiencias. Intervenciones:

Artisten Meeting Pointa, Bilbao. eremuak, CAV. Sarean, BilbaoS.A., CAVAbisal, Bilbao. Mediaz, CAV. Plataforma a, CAV. Colectivo Amarika, Gasteiz. Geuk, CAV.

19h _Debate sobre organización colectiva 

20h _Conferencia: Daniel García-Andújar La práctica artística y su entorno, asociacionismo, paradojas, promesas, obligaciones y derechos.

21h _Clausura. Picoteo y vino

 

Ania González es licenciada en Derecho. Especialista en Museología y Teoría Crítica del Discurso (PEI, MACBA). Cursa el Máster Oficial de Abogacía de la Universidad de Vigo. Codirectora del espacio proyecto artístico FAC Peregrina Furancho de arte contemporánea en Santiago de Compostela. Codirectora de la publicación online especializada en arte contemporáneo www.pletora.es. Desarrolla junto al artista digital Horacio González el proyecto de acción crítica e ingeniería cultural www.agentesdelcaos.net así como la línea de investigación e intervención en el contexto artístico de Galicia Otra Institucionalidad.  Colabora como investigadora con instituciones y proyectos independientes como el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Santiago de Compostela, el Congreso Internacional de artes vivas y políticas del cuerpo MOV-S o el Instituto Interuniversitario de Comunicación Intercultural (IICC-Universidad Carlos III).

Daniel G. Andújar, (Almoradí, España, 1966) es un artista visual, teórico y activista que trabaja y vive en Barcelona. Andújar cuestiona, mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios y critica la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia. Partiendo de la constatación que las nuevas tecnologías de la comunicación están transformando nuestra experiencia cotidiana, Daniel G. Andújar crea una ficción (Technologies To The People, 1996) con el fin de hacernos tomar conciencia de la realidad que nos rodea y del engaño de unas promesas de libre elección que se convierten, irremisiblemente, en nuevas formas de control y desigualdad. Miembro histórico de irational.org (referente internacional del arte en la red), fundador de Technologies To The People y director de numerosos proyectos en Internet como art-net-dortmund, e-barcelona.orge-valencia.orge-seoul.orge-sevilla.orge-stuttgart.orgpostcapital.orge-madrid.org, etc. Ha dirigido talleres para artistas y colectivos sociales en numerosos países.

 


El arte de editar con arte
Taller
11:00
26/05 - 27/05 2015

consonni

con_textos @Garikoitz Fraga @Belleza Infinita. El arte de editar con arte

Taller de edición artística con Garikoitz Fraga, responsable de la editorial Belleza Infinita.

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con_textos @Garikoitz Fraga @Belleza Infinita. El arte de editar con arte

Taller de edición artística con Garikoitz Fraga, responsable de la editorial Belleza Infinita.

Un encuentro para reflexionar sobre el arte de la edición, descubriendo preguntas, y compartiendo dudas y experiencias. 

Mediante pequeños ejercicios prácticos, nos encontraremos con los problemas habituales. También tendremos en cuenta los proyectos que pudieran estar desarrollando l*s propi*s participantes. 

Pensaremos todos los elementos que conforman una publicación: tamaño, papel, encuadernación, tipografía, orden, maquetación… 

Analizaremos los conceptos y estructuras narrativas de diversas referencias.

 

Información práctica:

 Martes 26 de mayo de 11h a 14h y miércoles 27 de mayo de 11h a 14h y de 16h a 19h,en consonni (c/Conde Mirasol 13-LJ1D, Bilbao).

Taller gratuito con inscripción previa, plazas limitadas.

Inscripción antes del 22 de mayo escribiendo a montserrat@consonni.org respondiendo a las siguientes preguntas: ¿Por qué te interesa el taller? ¿Qué cuestiones te interesaría desarrollar más? ¿Estás haciendo alguna publicación? Se seleccionaran los perfiles para adaptar y centrar los contenidos, se mandará respuesta de confirmación.

 

con_textos consiste en una serie de talleres de formación no reglada enfocados en trabajar la idea de edición en toda la amplitud de su significado y en relación a las practicas artísticas. 

Belleza Infinita, fundada en Bilbao en 2002, edita y distribuye publicaciones de género inclasificable que tratan de cuestionar los límites de la experiencia estética y de fomentar otras maneras de percibir, expresar y pensar.

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Presentación libro
19:30
25/03 2015

Traficantes de Sueños, Madrid

La primera presentación del recién publicado libro "Ojos y capital" de Remedios Zafra será en el nuevo espacio de Traficantes de Sueños en Madrid. En la presentación contaremos con la propia autora, Remedios Zafra, en conversación con Constantino Bértolo y María Mur Dean (consonni).

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La primera presentación del recién publicado libro "Ojos y capital" de Remedios Zafra será en el nuevo espacio de Traficantes de Sueños en Madrid. En la presentación contaremos con la propia autora, Remedios Zafra, en conversación con Constantino Bértolo y María Mur Dean (consonni).

Este ensayo es el cuarto dentro de la colección Paper; sus anteriores son Martí Manen, Jaime Cuenca y Peio Aguirre. 

Remedios Zafra es escritora y profesora de Arte y Cultura Digital en la Universidad de Sevilla. Ha sido profesora de Políticas de la Mirada en la Universidad Carlos III de Madrid (2010-2014), directora de X0y1 plataforma para la investigación y la práctica creativa sobre identidad y cultura de redes (2009-2014) y responsable de destacados proyectos culturales sobre Género y Ciberespacio durante los últimos doce años. Es autora, entre otros, de los libros: (h)adas. Mujeres que crean, programan, prosumen, teclean; Un cuarto propio conectado. (Ciber)Espacio y (auto)gestión del yo; #Despacio; Lo mejor (no) es que te vayas; y Netianas. N(h)acer mujer en Internet. Su obra ensayística, orientada al estudio crítico de la Cultura Contemporánea y los Estudios Feministas y sobre Identidad y Género, ha sido traducida al italiano y al inglés y ha logrado importantes reconocimientos, como: Premio Meridiana de Cultura 2014; Premio de las Letras El Público 2013;  Premio Málaga de Ensayo 2013; Premio de Comunicación de la Associació de Dones Periodistes de Catalunya 2010; Premio de Ensayo Caja Madrid 2004; Premio de Investigación de la Cátedra Leonor de Guzmán 2001 y Premio de Ensayo Carmen de Burgos 2000.

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Presentación libro
19:30
19/02 2015

consonni, Bilbao

Durante el mes de febrero se presentará el recién públicado ensayo, La línea de producción de la crítica de Peio Aguirre. La segunda presentación será el jueves 19 en Bilbao, en consonni (Calle Conde Mirasol 13), una conversación entre el autor y dos invitados de lujo.

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Durante el mes de febrero se presentará el recién públicado ensayo, La línea de producción de la crítica de Peio Aguirre. La segunda presentación será el jueves 19 en Bilbao, en consonni (Calle Conde Mirasol 13), una conversación entre el autor y dos invitados de lujo. La crítica de arte, miembro de la oficina de arte y conocimiento Bulegoa z/b y docente Miren Jaio y Jaime Cuenca, investigador en la Universidad Deusto y otras instituciones en el ámbito de la teoría del ocio, estética, filosofía del arte y otras disciplinas filosóficas, así como autor del libro "Peter Pan disecado, mutaciones políticas de la edad", publicado por consonni dentro de la colección Paper. Desde consonni, María Mur Dean participará como moderadora de la conversación que a partir del libro de Aguirre y la diversidad de tesis que apunta, se irá desgranando.

 

Este ensayo es el tercero de la Colección Paper que se propone registrar las diversas maneras de hacer crítica en la actualidad, mostrando así las líneas por las que la producción artística interroga la sociedad contemporánea. Títulos anteriores: Salir de la exposición (si es que alguna vez habíamos entrado) de Martí Manen y Peter Pan disecado. Mutaciones políticas de la edad de Jaime Cuenca. 

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18:00
13/02 2015

18h en consonni (c/Conde Mirasol 13, Bilbao)

18:30h en Skolastika (c/ Berastegi 1, 1º izq, dept.10, Bilbao)

HPC @Mabi Revuelta. C’mon, baby, do the Ipsilamba with me!

Sesion 02. De HPC consonni a HCP Skolastika

Viernes 13 de febrero.

A las 18.00h, quedada en consonni (c/conde Mirasol 13, Bilbao) para ver sus escaparates cubiertos por las casi 200 postales recibidas.

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HPC @Mabi Revuelta. C’mon, baby, do the Ipsilamba with me!

Sesion 02. De HPC consonni a HCP Skolastika

Viernes 13 de febrero.

A las 18.00h, quedada en consonni (c/conde Mirasol 13, Bilbao) para ver sus escaparates cubiertos por las casi 200 postales recibidas.

A las 18.30h nos citamos en una Habitación Compartida Propia llamada Skolastika (c/ Berastegi 1, 1º izq, dept.10, Bilbao). Se trata de una escuela de literatura escrita por mujeres donde se imparten talleres literarios y se ofrece formación en crítica literaria feminista. Josune Muñoz nos abre su escuela (que como en el caso de Azar Nafisi, es también su casa) y nos propone un recorrido por algunos volúmenes de su generosa biblioteca de cómic femenino.

Sesion 03. Bitácora.

Como en todo cuaderno marinero que se precie, en este póster también se narran los acontecimientos importantes de un viaje desde el punto de vista de la persona que lo escribe. Para dar forma a esta publicación, la creadora Helena González Sáez realiza un mapeado gráfico de los microrrelatos, micropoemas, dibujos y collages contenidos en las postales, cada una de ellas numeradas y registradas por orden de recepción.

 

Programa completo

C’mon, baby, do the Ipsilamba with me! sucede a Ultramarino, la propuesta de Fermín Jiménez Landa para el programa HPC de consonni sobre la inmensidad del océano y la épica que culminó con relatos en forma de rancheras y un viaje para avistar ballenas. De ese viaje, rescata Mabi Revuelta el relato, la huella o el registro a través del cuaderno de bitácora -palabra que deriva del francés bitacle, por habitacle, y éste último término, del latín habitaculum (habitación).

Desde el 4 de octubre hasta el 1 de diciembre se reparten postales en mano y en buzones diseminados en diferentes lugares estratégicos y cómplices de la ciudad de Bilbao. Centros cívicos, tiendas, bares… También se hacen envíos de postales transoceánicos donde diversidad de cómplices recogen aportaciones. Por correo se reciben diversidad de propuestas sorprendentes e inesperadas. Además, se realizan dos sesiones públicas y este cuaderno de bitácora en forma de póster. 

HPC @MR_S01. Salón consonni

Jueves 16 de octubre de 2014, a las 19.00h en consonni

consonni transformado en un improvisado salón donde degustar té, pastas y bizcochos. Un espacio acogedor y cálido, entre alfombras y cojines prestados de aquí y de allí, donde compartir los primeros relatos y manosear las primeras postales. Entre cómplices habituales y personas interesadas en el proyecto, momento de lectura y de redacción colectiva, de saborear relatos, jugar con las palabras, entre los aromas del té, la música suave, el buen ambiente.

HPC @MR_S02. De HPC consonni a HCP Skolastika

Viernes 13 de febrero de 2015

a las 18.00h, quedada en consonni para ver sus escaparates cubiertos por las casi 200 postales recibidas.

a las 18.30h nos citamos en una Habitación Compartida Propia llamada Skolastika. Se trata de una escuela de literatura escrita por mujeres donde se imparten talleres literarios y se ofrece formación en crítica literaria feminista. Josune Muñoz nos abre su escuela (que como en el caso de Azar Nafisi, es también su casa) y nos propone un recorrido por algunos volúmenes de su generosa biblioteca de cómic femenino.

HPC @MR _S03. Bitácora.

Como en todo cuaderno marinero que se precie, en este póster también se narran los acontecimientos importantes de un viaje desde el punto de vista de la persona que lo escribe. Para dar forma a esta publicación, la creadora Helena González Sáez realiza un mapeado gráfico de los microrrelatos, micropoemas, dibujos y collages contenidos en las postales, cada una de ellas numeradas y registradas por orden de recepción.

 

Mabi Revuelta

Nacida en Bilbao en 1967, Mabi Revuelta estudia Bellas Artes en la Universidad del País Vasco obteniendo la licenciatura en 1990. Desde entonces comienza a exhibir su trabajo de forma profesional exponiendo regularmente en galerías, centros de arte, ferias y museos nacionales e internacionales, haciendo compatible su carrera como artista plástica con la enseñanza en arte y educación.

Entre sus exposiciones destacan las realizadas para el Museo Guggenheim, Bilbao, ISCP, New York; Instituto Cervantes de Pekín, China y Tokio, Japón; Museo Erótico, New York; Museo ARTIUM, Vitoria; Museo TEA, Tenerife, La Casa Encendida, Madrid; Fundación Bilbaoarte o las galerías Vanguardia, Bilbao y Raquel Ponce, Madrid.

Desde 2000 hasta 2003 ha vivido en New York, completando su formación en el International Studio & Curatorial Program en 2003 al recibir una Beca de la Fundación Marcelino Botín. Actualmente está preparando una exposición individual para el Museo ARTIUM de Vitoria-Gasteiz, programada para Mayo de 2015.

Su obra se encuentra en colecciones privadas y en museos e instituciones públicas como: TEA Tenerife Espacio de las Artes; International Museum of Women de San Francisco, California; Fundación Marcelino Botín, Santander; Fundación BilbaoArte, Bilbao; Artium, Vitoria-Gasteiz; Museo de Navarra, Pamplona; Ayuntamiento de Pamplona; Instituto de la Juventud; Diputación Foral de Bizkaia, Universidad del País Vasco o Diputación Provincial de Segovia.

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Presentación libro
19:00
13/02 2015

La Central del Reina Sofía, Madrid

El recién públicado ensayo de Peio Aguirre, "La línea de producción de la crítica" se presentará por primera vez en Madrid con una conversación entre el autor y el crítico y comisario de artes visuales y sonoras, José Manuel Costa. 

Será en La Central del Reina Sofía el viernes 13 de febrero a las 19h. ¡Allí nos vemos!!!!

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El recién públicado ensayo de Peio Aguirre, "La línea de producción de la crítica" se presentará por primera vez en Madrid con una conversación entre el autor y el crítico y comisario de artes visuales y sonoras, José Manuel Costa. 

Será en La Central del Reina Sofía el viernes 13 de febrero a las 19h. ¡Allí nos vemos!!!!

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Taller
10:00
27/01 - 28/01 2015

consonni

con_textos@Martí Manen. Analizar, asumir y reaccionar

Un taller sobre prácticas expositivas, velocidad y sistemas

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con_textos@Martí Manen. Analizar, asumir y reaccionar

Un taller sobre prácticas expositivas, velocidad y sistemas

El lenguaje de la exposición, así como la exposición como formato, permite un amplio espectro de posibilidades de acción y activación. El taller se plantea como un acercamiento directo a modos de actuación expositiva, desde un posicionamiento crítico y un deseo de afectación. La propuesta consiste en comentar el cruce lingüístico que supone el hecho expositivo para terminar dándole la vuelta, acercándose así a momentos de duda y a una necesidad de diálogo no siempre evidente en el contexto del arte contemporáneo.

Durante el taller se hablará, mediante ejemplos, sobre algunas tipologías expositivas. También se observarán algunos momentos y se analizarán otros para pensar en opciones descartadas. El taller, como todo taller, tiene una parte -digamos- teórica y otra de desarrollo práctico, con lo que se espera una voluntad activa por parte de los participantes.

Información práctica:
Taller gratuito con inscripción previa hasta el 21 de enero escribiendo a nerea@consonni.org o llamando al 944 078 265. Hasta completar plazas.
Las fechas del taller son: martes 27 de enero, de 10h a 14h. Miércoles 28, de 11h a 14h y de 16h a 19.30h. A las 20h momento público con Martí Manen… en consonni calle Conde Mirasol, 13, Bilbao.

¡¡PLAZAS PARA EL TALLER COMPLETAS!! PERO OS ESPERAMOS A LA CHARLA ABIERTA EL MIÉRCOLES 28 A LAS 20H EN CONSONNI.

 

Martí Manen (Barcelona, 1976) comisario freelance y crítico de arte. Reside en Estocolmo. Ha comisariado exposiciones en lugares como el Museo de Historia Natural (Mexico DF), Sala Montcada – Fundación ”La Caixa” (Barcelona), AARA (Bangkok), Sala Rekalde (Bilbao), Konsthall C (Estocolmo), La Panera (Lleida), CA2M (Madrid) entre otros. Ha sido co-comisario de la Bienal de Turku (Finlandia, 2011). Con David Armengol ha sido responsable del programa expositivo y de actividades para 2013-2014 en Fabra i Coats Centro de Arte Contemporáneo (Barcelona). Durante 5 años comisarió exposiciones en su propia habitación (Sala Hab, Barcelona). Martí Manen es el comisario del Pabellón de España en la Bienal de Venecia (2015).

Manen ha publicado el libro de teoría expositiva Salir de la exposición (si es que alguna vez habíamos entrado) con consonni, así como la novela-exposición Contarlo todo sin saber cómo con CA2M. En este momento está preparando varias publicaciones de aparición próxima.

2014

Imagen de la actividad
19:00
13/12 2014

consonni

Sesión 1 a las 19h / Sesión 2 a las 20h / Sesión 3 a las 21h

El HPC de diciembre es especial porque va contextualizado dentro de la noche Gau Irekia. Las artistas invitadas son Sra. Polaroiska con el sugerente título, La habitación suena de otra manera

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Sesión 1 a las 19h / Sesión 2 a las 20h / Sesión 3 a las 21h

El HPC de diciembre es especial porque va contextualizado dentro de la noche Gau Irekia. Las artistas invitadas son Sra. Polaroiska con el sugerente título, La habitación suena de otra manera

Compartimos habitación. Nos citamos a ciegas. Nos conocemos y quizás sin saberlo, nos reconocemos. Sin formas, sin contornos claros, sin artificios, apagamos los (pre)juicios. Cambia el estado perceptivo, se altera la perspectiva. Quiero que me escuches. El espacio se modifica. La habitación se convierte en una extensión de nuestros cuerpos y las sombras son las dueñas. Unos sentidos se apagan y otros se encienden. No sé quién eres pero me da igual. La fantasía inunda la estancia y se motivan otras maneras de relacionarse, de socializar. Hacemos barrio.

Sra. Polaroiska:En nuestra trayectoria y forma de trabajar, es importante el desestabilizar la mirada tanto en el proceso como en la pieza misma. Por ejemplo, nos trasladamos a otros espacios dentro de nuestro propio estudio para generar cambios en la mirada, para ponernos en otras posiciones y escapar de nuestras creencias, convicciones y prejuicios. ¿Qué pensaríamos si estuviésemos en otra posición? Para provocar esto, habitualmente recurrimos a la fantasía. Así introducimos elementos extra-cotidianos a los que dotamos del poder de transformarnos. Apagar la luz, disfrazarnos, pretender ser otras, otros... Jugar. Es esto lo que de alguna manera trasladamos al programa HPC de consonni dentro de Gau Irekia. Uno de nuestros métodos de trabajo, de juego, de reflexión... Desubicar para mirarnos, vernos, relacionarnos de otra manera.”

 

Sra Polaroiska

Alaitz Arenzana y Maria Ibarretxe son las creadoras de "Sra Polaroiska en sillón de taller". Alaitz Arenzana es Licenciada en Comunicación Audiovisual. Desde sus primeras obras como artista, dejaba claro que su camino estaría vinculado a prácticas de investigación y creación más cercanas al mundo del arte, que al de intereses más industriales de la imagen. Paralelamente trabaja como realizadora de documentales, publicidad y programas de televisión. Maria Ibarretxe, Diplomada en Arte dramatico, proviene del mundo de la creación escénica y de la performance además de trabajar como bailarina y actriz en diferentes compañías. Su colaboración ha supuesto la permeabilidad de estos dos mundos en un lugar intermedio. Ambas forman parte del colectivo RUEMANIAK centrado en la investigación de la danza y las artes escénicas.
La obra audiovisual de Sra Polaroiska en Sillón de Taller gira en torno al arte de acción, la creación escénica y coreográfica. Su trabajo se basa en la búsqueda de otros espacios y lenguajes, donde el cuerpo y su relación con el espacio en el que se encuentra es siempre el principal protagonista. Ellas huyen de las estructuras convencionales de narración y de los conceptos cerrados al espectador. Sus obras, intencionadamente ambiguas, juegan con los roles asociados al cuerpo, desestabilizando la mirada del que observa, obligándole a posicionarse en aquello que está viendo. El espectador se sumerge por completo en su mundo, en el espacio que ellas han creado. Un espacio sin embargo abierto, en el que existen múltiples interpretaciones, tantas como las miradas que han observado lo ocurrido en pantalla. 

Prólogo Laboratorio Esfera Pública
Debate
19:00
11/12 2014

DSS2016Gunea, Donostia

Magdalena Malm, como directora de Public Art Agency, y Maria Mur Dean, como directora de consonni, conversarán en torno a la producción artística en entornos públicos y urbanos. Cada una desde su práctica y su contexto, tratarán cuestiones relacionadas con su experiencia a la hora de invitar y encargar proyectos a diferentes agentes del arte contemporáneo.

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Magdalena Malm, como directora de Public Art Agency, y Maria Mur Dean, como directora de consonni, conversarán en torno a la producción artística en entornos públicos y urbanos. Cada una desde su práctica y su contexto, tratarán cuestiones relacionadas con su experiencia a la hora de invitar y encargar proyectos a diferentes agentes del arte contemporáneo. Estos encargos, que a veces se formalizan en obras en el espacio urbano, y en otras ocasiones en procesos de investigación que derivan en estrategias para profundizar sobre lo social y la esfera pública.

Magdalena Malm es la directora de Public Art Agency Sweden desde 2012. Public Art Agency Sweden es una agencia con sede en Estocolmo que  investiga y desarrolla los contextos en los que el arte contemporáneo atraviesa los espacios públicos.

Maria Mur Dean, es directora de consonni, productora de arte localizada en Bilbao que desde 1997 invita a artistas a desarrollar proyectos que no adoptan un aspecto de objeto de arte expuesto en un espacio. consonni investiga fórmulas para expandir conceptos como el comisariado, la producción, la programación y la edición desde las prácticas artísticas contemporáneas.

Actividad organizada dentro del programa del Laboratorio Esfera Pública (EP), un espacio para realizar investigaciones, experimentos y trabajos de carácter artístico, reflexivo, técnico, crítico y/o teórico en torno a la creación de esfera pública desde las prácticas artísticas iniciado por consonni. Posicionarse ante discursos sobre arte público y presentar la ciudad como escenario de experimentación e investigación interdisciplinar. Se quieren rescatar eternos debates sobre la intervención artística en el espacio (público) y su representación estética, así como debatir sobre la condición pública de una obra de arte.

Este 2014, el Prólogo Laboratorio Esfera Pública, dirigido por consonni, es impulsado por Donostia/San Sebastián, Capital Europea de la Cultura 2016, y Tabakalera, con el apoyo y colaboración de UPV/EHU, así como de Public Art Agency Sweden (Suecia), Creative Time New York (USA), ENPAP (European Network of Public Art Producers) entre otros agentes e instituciones.

Un proyecto que abarca 2015 y 2016. Para presentar este Laboratorio, sus líneas de investigación y metodología se realiza un Prólogo Laboratorio EP durante el último trimestre de 2014 en Donostia principalmente pero también en Barcelona, Luleå, Estocolmo y Madrid compuesto por diferentes sesiones.

Taller Núria Güell
Taller
16:00
10/12 - 11/12 2014

Nuria Güell

Sukaldea. Tabakalera. Donostia.

HORARIO: Miércoles 10, 16:00-20:00 y jueves 11, 10:00-14:00

Inscripción previa gratuita hasta agotar plazas. Inscripción.

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HORARIO: Miércoles 10, 16:00-20:00 y jueves 11, 10:00-14:00

Inscripción previa gratuita hasta agotar plazas. Inscripción.

Taller coordinado por Núria Güell que conforma una de las sesiones del Prólogo del Laboratorio Esfera Pública iniciado por consonni.

Después de una introducción a proyectos realizados, con la complicidad de diferentes colectivos, bajo un horizonte de transformación social y política, nos centraremos en el último proyecto que ha sido cancelado por la propia institución estatal que lo encargó. A partir de este caso de estudio, discutiremos sobre diferentes contradicciones de orden ético y político implícitas en instituciones/operaciones artísticas que pretenden generar esfera pública.

¿Dónde empieza  y termina la responsabilidad de la institución, del artista y de los colaboradores? ¿Qué papel deben tener las instituciones culturales públicas? ¿Cuáles son sus límites? ¿Pueden permitirse evadir lo políticamente necesario por ser políticamente correctos? ¿Debe prevalecer el respeto al código moral por encima del compromiso con el real? En el taller debatiremos, desde la teoría y la práctica, estas cuestiones junto a todas las que consideréis oportunas.

El Laboratorio Esfera Pública (EP) es un espacio para realizar investigaciones, experimentos y trabajos de carácter artístico, reflexivo, técnico, crítico y/o teórico en torno a la creación de esfera pública desde las prácticas artísticas. Posicionarse ante discursos sobre arte público y presentar la ciudad como escenario de experimentación e investigación interdisciplinar. Se quieren rescatar eternos debates sobre la intervención artística en el espacio (público) y su representación estética, así como debatir sobre la condición pública de una obra de arte.

Este 2014, el Prólogo Laboratorio Esfera Pública, dirigido por consonni, es impulsado por Donostia/San Sebastián, Capital Europea de la Cultura 2016, y Tabakalera, con el apoyo y colaboración de UPV/EHU, así como de Public Art Agency Sweden (Suecia), Creative Time New York (USA), ENPAP (European Network of Public Art Producers) entre otros agentes e instituciones.

Un proyecto que abarca 2015 y 2016. Para presentar este Laboratorio, sus líneas de investigación y metodología se realiza un Prólogo Laboratorio EP durante el último trimestre de 2014 en Donostia principalmente pero también en Barcelona, Luleå, Estocolmo y Madrid compuesto por diferentes sesiones.

Esfera Pública desde las prácticas artísticas
Taller
16:30
14/11 - 15/11 2014

Sukaldea, Tabakalera Donostia (Duque de Mandas 32, Donostia)

Taller coordinado por Cristina Garrido (Barcelona) y Julia Morandeira (Bilbao) que conforma una de las sesiones del Prólogo del Laboratorio Esfera Pública iniciado por consonni. Acompañadas de una serie de profesionales  invitadas (Ricardo Antón TroyasArantza Lauzirika, June Fernández, Oihane Ruiz, Peio Aguirre y Nancy Garín)

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Taller coordinado por Cristina Garrido (Barcelona) y Julia Morandeira (Bilbao) que conforma una de las sesiones del Prólogo del Laboratorio Esfera Pública iniciado por consonni. Acompañadas de una serie de profesionales  invitadas (Ricardo Antón TroyasArantza Lauzirika, June Fernández, Oihane Ruiz, Peio Aguirre y Nancy Garín), trabajando con proyectos artísticos como casos de estudio y contando con una deriva por la ciudad de Donostia en colaboración con el colectivo de arquitectura Maushaus, Mikel Mazkiaran de SOS Racismo y Edurne Aperribay, arquitecta y miembro del Foro Mujeres y Ciudad. Las coordinadoras conducirán debates y recorridos sobre las diferentes acepciones de la esfera pública, del concepto de arte público y del potencial que tienen las prácticas artísticas de crear esfera pública. Para ello se utilizarán diferentes formatos de trabajo, desde mesas redondas y discusiones colectivas, análisis de proyectos y experiencias, y streaming en directo de conferencias del encuentro internacional Creative Time Summit Stockholm en Estocolmo.

Este 2014, el Prólogo Laboratorio Esfera Pública, dirigido por consonni, es impulsado por Donostia/San Sebastián, Capital Europea de la Cultura 2016, y Tabakalera, con el apoyo y colaboración fundamental de UPV/EHU, ENPAP (European Network of Public Art Producers), así como de Public Art Agency Sweden (Suecia), Creative Time New York (USA) entre otros agentes e inistituciones.


Inscripciones hasta el jueves 13 de noviembre en la web de Tabakalera Donostia http://www.tabakalera.eu/es/programa/esfera_publica_practicas_artisticas_taller/

PROGRAMA TALLER

Viernes 14 de noviembre:  

15:30- 16:00 Registro Tabakalera

16.00- 16.10 Bienvenida desde Tabakalera (Ane Rodriguez)

16.10 -16.30 Presentación del Laboratorio EP a cargo de consonni (Munts Brunet) 

16.30 – 16.45 Presentación del taller a cargo de Julia Morandeira y Cristina Garrido 

16.45- 17.45 Genealogías de lo público: presentaciones breves (10min) a cargo de 6 especialistas (Ricardo Antón Troyas, Arantza Lauzirika, June Fernández, Oihane Ruiz, Peio Aguirre, Nancy Garín)

17:45 - 18:00 Break

18.00- 19.30 Debate moderado por Julia Morandeira y Cristina Garrido

Sábado 15 de noviembre:  

11.00 - 11.30 Arte y Esfera Pública  Recorrido histórico por diferentes prácticas artísticas y su capacidad de crear esfera pública. A cargo de Cristina Garrido.

11.30 - 11:45 Presentación casos de estudio y dinámica del taller. A cargo de Julia Morandeira.

Casos de estudio:

The Uprising, 2013, Jonathas de Andrade

Tree, 2014, Paul McCarthy

11:45-12:00 Break

12:00 - 13:30 Taller Arte y Esfera Pública. Análisis grupal de los casos de estudio.

13:30 – 15.00 Comida de grupo

15:00 - 17:00 Deriva por la ciudad de Donostia en colaboración con Maushaus, Mikel Mazkarain de SOS Racismo y Edurne Aperribay, arquitecta y miembro del Foro Mujeres y Ciudad

17.30 - 18:20 Streaming en directo de Tania Bruguera 

18:00 - 19:30 Cierre: Valoraciones y debate sobre el futuro del Lab EP 

* Streaming Creative Time Summit Stockholm 2014: Tanto el viernes como el sábado, en una sala de Sukaldea de forma paralela se proyectará en directo con todas las conferencias que van sucediendo en el encuentro internacional Creative Time Summit Stockholm. Entre otras personas, profesionales como Tania Bruguera, Saskia Sassen, Jeremy Deller, Dora García, Núria Güell, Joanna Warsza, María Lind… 

Prólogo Laboratorio Esfera Pública

Imagen de la actividad
Taller
12:00
05/11 - 06/11 2014

Universidad Complutense de Madrid

Los días 5 y 6 de noviembre consonni estará en la Universidad Complutese de Madrid.

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Los días 5 y 6 de noviembre consonni estará en la Universidad Complutese de Madrid.

El miércoles día 5 se presentará en el despacho multifunción de la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes el proyecto consonni de la mano de Nerea Ayerbe. Y el jueves 6 se 16h a 19h Elssie Ansareo con su proyecto y publicación El Observatorio impartirá un taller titulado "Desarrollo de un proyecto artístico. Investigación, Ejecución, Exposición. Libro de artista." Es gratuito con un aforo de 15 personas, inscripciones en inscripcionesext@ucm.es.

C’mon, baby, do the Ipsilamba with me!
19:00
16/10 2014

consonni (C/ Conde Mirasol 13, Bilbao)

Sesión.1 ¿Qué es para ti Ipsilamba? Lectura pública de la primera recepción de postales y nuevos relatos

consonni se transformará en una improvisado y particular salón, entre alfombras y cojines, donde degustar tés, pastas, y relatos en forma de postales. Un espacio cálido donde compartir las primeras definiciones de la palabra IPSILAMBA: una palabra huérfana de significado creada por Vladimir Nabokov que tiene, de manera similar a la creatividad, el potencial de una catapulta.

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Sesión.1 ¿Qué es para ti Ipsilamba? Lectura pública de la primera recepción de postales y nuevos relatos

consonni se transformará en una improvisado y particular salón, entre alfombras y cojines, donde degustar tés, pastas, y relatos en forma de postales. Un espacio cálido donde compartir las primeras definiciones de la palabra IPSILAMBA: una palabra huérfana de significado creada por Vladimir Nabokov que tiene, de manera similar a la creatividad, el potencial de una catapulta.

Años más tarde, la escritora iraní Azar Nafisi escribe la novela "Leer Lolita en Teherán" (2003), consciente de esa capacidad de empoderar que tienen las palabras. Frustrada por la irrelevancia a la que se condena a las mujeres, Nafisi forma con algunas de sus alumnas un seminario clandestino en su propia casa, donde leen a los autores occidentales prohibidos por el régimen jomeinista, entre los que están Austen, Fitzgerald, Woolf o Nabokov. En una de estas sesiones, Nafisi propone dar nuevos significados para el término IPSILAMBA como una manera de hacerse con un lenguaje propio basado en la fuerza transformadora de la Literatura. QUÉ ES PARA TI IPSILAMBA? Recopilaremos ese relato en diversos formatos (microrrelatos, micropoemas, dibujos, collages) plasmados en unas postales creadas como soporte de recepción. Postales que se podrán ir encontrando en diferentes puntos de la ciudad de Bilbao principalmente así como ese día de presentación de proyecto. 

HPC @Mabi Revuelta_C’mon, baby, do the Ipsilamba with me! sucede a Ultramarino, la propuesta de Fermin Jimenez Landa para el programa HPC de consonni sobre la inmensidad del océano y la épica que culminó con relatos en forma de rancheras y un viaje para avistar ballenas. De ese viaje rescata Mabi Revuelta el relato, la huella, el registro. El cuaderno de bitácora. 

Desde la Habitación Propia Compartida de consonni, Mabi Revuelta nos propone participar en la creación de un cuaderno de bitácora colectivo que responda a la pregunta de ¿Qué es Ipsilamba para ti? Recopilaremos ese relato en diversos formatos (microrrelatos, micropoemas, dibujos…) plasmados en unas postales creadas como soporte de recepción hasta el 24 de noviembre. Estas postales, estas voces, irán cubriendo los ventanales de consonni según se vayan recibiendo, de tal forma que la gente que camine por la calle los pueda leer.

Como explica la propia artista Mabi Revuelta: “En un cuaderno de bitácora (del francés bitacle, por habitacle, y éste del latín habitaculum, habitación) se relatan los acontecimientos importantes de un viaje desde el punto de vista de la persona que lo escribe. Este cuaderno es -aún hoy- una maraña de anotaciones rigurosas sobre el rumbo y la velocidad del navío, que se superponen con otros apuntes sobre barcos encontrados en la travesía, trazas de algún manual para la supervivencia escrito con cierta urgencia, detalles de gastos e incluso algunas comunicaciones subjetivas como mapas o puertos de fondeo dibujados de memoria.”

Ipsilamba se convierte en un hilo conductor con historia propia que remite a la necesidad de crear un lenguaje propio de representación y empoderamiento. Ipsilamba remite a otra habitación propia: la de la iraní Azar Nafisi. En el libro autobiográfico Leer Lolita en Teherán (2003) la escritora iraní Azar Nafisi narra los años de creación de la República Islámica de Irán tramando en paralelo su historia como profesora de Literatura de la Universidad de Teherán con las vidas de siete de sus estudiantes. Frustrada por la irrelevancia a la que poco a poco los nuevos dirigentes jomeinistas condenan a las mujeres, decide crear un seminario clandestino para leer e interpretar a autores occidentales prohibidos -entre los que están Austen, Fitzgerald, Woolf o Nabokov- desde una perspectiva moderna. En una de estas sesiones -realizadas siempre en una habitación de la propia casa de la autora- Nafisi cuenta cómo Nabokov inventa la palabra Ipsilamba a partir de las letras del alfabeto griego ípsilon (Υ) y lambda (λ), proponiendo al grupo de sus siete ex alumnas dar nuevos significados para este término como una manera de hacerse con un lenguaje original, intencionadamente marginado del lenguaje del poder, basado en la fuerza transformadora de la literatura.

Programa completo

El 4 de octubre se empezarán a colocar buzones de recepción así como postales en diferentes puntos de la ciudad. Desde entonces hasta el 27 de noviembre se irán recogiendo estas postales. Se busca una recepción analógica, manual, que refuerce el intercambio de palabras, afectos.

Sesión.1 Jueves 16 de octubre a las 19:00h en consonni (C/ Conde Mirasol 13, Bilbao).

¿Qué es para ti Ipsilamba? Lectura pública de la primera recepción de postales y nuevos relatos

consonni se transformará en una improvisado y particular salón, entre alfombras y cojines, donde degustar tés, pastas, y relatos en forma de postales. Un espacio cálido donde compartir las primeras definiciones de la palabra IPSILAMBA: una palabra huérfana de significado creada por Vladimir Nabokov que tiene, de manera similar a la creatividad, el potencial de una catapulta.

Años más tarde, la escritora iraní Azar Nafisi escribe la novela "Leer Lolita en Teherán" (2003), consciente de esa capacidad de empoderar que tienen las palabras. Frustrada por la irrelevancia a la que se condena a las mujeres, Nafisi forma con algunas de sus alumnas un seminario clandestino en su propia casa, donde leen a los autores occidentales prohibidos por el régimen jomeinista, entre los que están Austen, Fitzgerald, Woolf o Nabokov. En una de estas sesiones, Nafisi propone dar nuevos significados para el término IPSILAMBA como una manera de hacerse con un lenguaje propio basado en la fuerza transformadora de la Literatura. QUÉ ES PARA TI IPSILAMBA? Recopilaremos ese relato en diversos formatos (microrrelatos, micropoemas, dibujos, collages) plasmados en unas postales creadas como soporte de recepción. Postales que se podrán ir encontrando en diferentes puntos de la ciudad de Bilbao principalmente así como ese día de presentación de proyecto. 

Sesión.2 En enero (fecha a concretar) en Skolastika (C/ Berastegi 1, 1º izq. en el dep.10 Bilbao) 

Josune Muñoz abrirá su habitación compartida propia de Skolastika. Introduciéndonos en su peculiar mundo de historias de mujeres, entre comics, novelas, poesías…

Ipsilamba también nos remite a una tercera habitación, -Skolastika: escuela de crítica literaria feminista en Bilbao que ha trabajado Leer Lolita en Teherán de Azar Nafisi en diversidad de talleres. Skolastika -la escuela de literatura de Bilbao de mujeres para mujeres donde se ofertan talleres literarios y se ofrece formación en crítica literaria feminista- es también un espacio, entre privado y público, donde los relatos se empoderan. Josune Muñoz será nuestra cómplice en esta travesía.

Y en la última escala de este viaje realizaremos nuestro propio cuaderno de bitácora con todos los microrrelatos, micropoemas y dibujos que vayamos recibiendo. Será una publicación muy especial de la mano de Helena González Sáez: artista; dibujante interesada en asuntos tóxicos como la neurobiología del arte; establecedora de talleres de creación artística en contextos clínicos y asistenciales… entusiasta de los relatos de fantasmas - porque según ella todo es fantasma… si la ves no parece en absoluto una artista…


Mabi Revuelta

Nacida en Bilbao en 1967, Mabi Revuelta estudia Bellas Artes en la Universidad del País Vasco obteniendo la licenciatura en 1990. Desde entonces comienza a exhibir su trabajo de forma profesional exponiendo regularmente en galerías, centros de arte, ferias y museos nacionales e internacionales, haciendo compatible su carrera como artista plástica con la enseñanza en arte y educación.

Entre sus exposiciones destacan las realizadas para el Museo Guggenheim, Bilbao, ISCP, New York; Instituto Cervantes de Pekín, China y Tokio, Japón; Museo Erótico, New York; Museo ARTIUM, Vitoria; Museo TEA, Tenerife, La Casa Encendida, Madrid; Fundación Bilbaoarte o las galerías Vanguardia, Bilbao y Raquel Ponce, Madrid.

Desde 2000 hasta 2003 ha vivido en New York, completando su formación en el International Studio & Curatorial Program en 2003 al recibir una Beca de la Fundación Marcelino Botín. Actualmente está preparando una exposición individual para el Museo ARTIUM de Vitoria-Gasteiz, programada para Mayo de 2015.

Su obra se encuentra en colecciones privadas y en museos e instituciones públicas como: TEA Tenerife Espacio de las Artes; International Museum of Women de San Francisco, California; Fundación Marcelino Botín, Santander; Fundación BilbaoArte, Bilbao; Artium, Vitoria-Gasteiz; Museo de Navarra, Pamplona; Ayuntamiento de Pamplona; Instituto de la Juventud; Diputación Foral de Bizkaia, Universidad del País Vasco o Diputación Provincial de Segovia.

Imagen de la actividad
15:15
04/10 2014

Punto de encuentro y de partida. consonni (C/ Conde Mirasol 13, Bilbao)

Sesión 2. Saldremos al mar en busca de ballenas.

Como en la novela Moby Dick, no se trata de las ballenas, sino de la búsqueda de éstas. Puede que tengamos suerte y puede que no. Nuestros acompañantes no son espectadores, son compañeros de viaje y esto no es un show. Durante el viaje nos relatan cómo era la pesca de Ballenas. Como en Moby Dick, el fracaso está presente, como una posibilidad.

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Sesión 2. Saldremos al mar en busca de ballenas.

Como en la novela Moby Dick, no se trata de las ballenas, sino de la búsqueda de éstas. Puede que tengamos suerte y puede que no. Nuestros acompañantes no son espectadores, son compañeros de viaje y esto no es un show. Durante el viaje nos relatan cómo era la pesca de Ballenas. Como en Moby Dick, el fracaso está presente, como una posibilidad.

Como quizás sabéis, el pasado 1 de junio y 20 de julio se suspendieron las salidas al mar para buscar ballenas (así como otros cetáceos similares) porque la mar y el clima, de mutuo acuerdo, así lo decidieron en ambas ocasiones. La nueva fecha es el sábado 4 de octubre. Salida desde consonni (Bilbao) a las 15.15h en Conde Mirasol 13. De 15.15h a 20hEl precio de la actividad es de 15euros por persona (incluye viaje, trayecto en barco, bolsa de merienda y guía). Menores de 12 años, 9€. Realizaremos el viaje corto en barco de una hora aproximadamente. 

Esta vez, ya puede diluviar o soplar viento norte que hemos preparado un plan B, buscaremos a las ballenas desde mar o desde tierra. En caso de no poder salir a la mar, nuestro guía y experto Enrique Franco nos ha preparado un recorrido alternativo por el cabo Matxitxako, una antigua atalaya con un nuevo observatorio de aves y cetáceos. Así habrá la posibilidad de tener los dos tipos de miradas: una desde tierra hacia el mar buscando cetáceos, y la otra de mar a tierra, buscando la luz del faro en la negrura de la noche mientras se navega… En caso de que el barco no pueda salir el precio de la actividad será menor.

Personas interesadas enviar mail a montserrat@consonni.org antes del viernes 3 de octubre. Imprescindible inscripción previa. Hasta agotar plazas. 

Importante observar las recomendaciones (para el mareo, ropa de abrigo..) que dan encentro de biodiversidad de Euskadi, Madariaga Dorretxea. No hay límite de edad.

 

Fermín Jiménz Landa presenta Ultramarino para el programa HPC de consonni. Ultramarino sucede a Festa konspirazioa, la propuesta de Black Tulip para el programa HPC sobre lo festivo que terminó en la preparación colectiva de un cocktail.

Cambiamos la minúscula cantidad de fluido que cabe en un cocktail por los 354.700 000 km³ de agua que caben en el océano Atlántico. De líquido de la copa rodeado de tierra firme pasamos a ser un pequeño sólido rodeado de líquido. Tres historias sobre viajes transoceánicos, entre personas de América y Europa. Sobre la infinitud y el absoluto frente a la insignificancia del individuo. Sobre la épica, la búsqueda de lo imposible, la utopía, la aventura y sobre la historia de la inmigración. Tres viajes en la misma dirección pero en diferente sentido. Moby dick como telón de fondo.

Programa completo

Sesión.1 Jueves 15 de mayo a las 19:30h en consonni (C/ Conde Mirasol 13, Bilbao).

Con la participación de Jon Maia, Xabier Agote Mariachi Azteca de Flor Fernández

Jon Maia, director del documental Apaizac Obeto nos contará la aventura a bordo de la replica de la 'txalupa' ballenera más antigua, Beothuk. La desaparición del artista holandés Bas Jan Ader en el océano será narrada en forma de ranchera. En un ambiente distendido, de sobremesa, comeremos, beberemos y entre viaje y viaje, el Napermex y otros corridos vascos como ese espacio intermedio, como aquello que se contagia, que se queda.

Sesión.2 Sábado 4 de octubre. De 15:15h a 20h. Punto de encuentro en consonni (C/ Conde Mirasol 13, Bilbao). 

 Saldremos al mar en busca de ballenas. 

 

Fermín Jiménez Landa

(Pamplona, 1979) artista, vive en Valencia y trabaja en cualquier parte.

Entre sus últimas exposiciones individuales destacan Podrían ser lobos comiendo M&M’s, Galería Bacelos, Madrid (2013), Las puertas, La Casa Encendida (2012),Amikejo junto a Lee Welch, Laboratorio 987, Musac, León (2011), etc. y entre sus colectivas Sin motivo aparente, CA2M, Madrid (2013), Antes que todo, CA2M, Madrid (2010), etc.

Estudió en la facultad de Bellas Artes de Valencia y asistió a talleres con Robert Morris, Rogelio López Cuenca, Daniel G. Ándujar, Francesc Torres, Jon Mikel Euba y Douglas Ashford así como a clases en la Anotati Scholí de Atenas.

Imagen de la actividad
Taller
10:00
22/07 - 23/07 2014

consonni (Conde Mirasol, 13)

Taller práctico dirigido a artistas, profesionales del diseño gráfico, la edición, la maquetación y la publicación. También estudiantes de diseño, de bellas artes u otras formaciones. Actividad pensada desde la necesidad de entendimiento y de colaboración entre artistas y diseñadores/as.

Desde esta premisa y desde la experiencia, el taller pretende desgranar de forma práctica todos los pasos previsibles y comunes en la publicación de arte con el objetivo de convertir estos en herramientas de diseño: concepto y forma.

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Taller práctico dirigido a artistas, profesionales del diseño gráfico, la edición, la maquetación y la publicación. También estudiantes de diseño, de bellas artes u otras formaciones. Actividad pensada desde la necesidad de entendimiento y de colaboración entre artistas y diseñadores/as.

Desde esta premisa y desde la experiencia, el taller pretende desgranar de forma práctica todos los pasos previsibles y comunes en la publicación de arte con el objetivo de convertir estos en herramientas de diseño: concepto y forma.

El taller contará con una parte práctica en la que se desarrollará, sin el uso de herramientas digitales, un concepto para una publicación de arte ficticia.  

____________________________

Quereres

La dificultad de artistas para verbalizar y sintetizar su obra.

La recepción y limitación del formato libro frente al formato expositivo.

¿Hay alguien ahí fuera? El público también quiere enterarse.

Poderes (de los otros)

El querer de profesionales de la edición/institución.

El querer del comisariado.

Los formatos preestablecidos.

El presupuesto.

Las razones reales del encargo.

Poderes (los nuestros)

Conocer todos los mandatorios para poder subvertirlos.

Todo lo que da forma al libro y que no tenemos en cuenta: el colofón, la paginación,

los créditos y otros maltratados a tener en cuenta como recursos de diseño.

Haceres

Jornada práctica:

Un artista concreto, una exposición posible, una publicación ficticia.

____________________________


Información práctica 

Taller gratuito con inscripción previa hasta el 18 de julio escribiendo a nerea@consonni.org o llamando al 944 078 265. Hasta completar plazas.

Las fechas del taller son: martes 22 de julio, de 10h a 14h y de 16h a 20h. Miércoles 23, de 16h a 20h. A las 20.30h momento público con Susi Bilbao. Presentación informal de materiales, procesos de trabajo, publicaciones, debates… en consonni calle Conde Mirasol, 13, Bilbao.

Susi Bilbao

Publicista, diseñadora gráfica y disfrutadora del Arte Contemporáneo. Dentro de esta disciplina ha colaborado para instituciones como MNCARS, Centro Cultural Montehermoso Kulturnea, Intermediae, Matadero Madrid, Medialab, MUSAC o CA2M.

También ha colaborado directamente en proyectos editoriales con artistas como Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto, Paloma Polo, Teresa Margolles, Rafael Suárez o Virginia Villaplana.

Imagen de la actividad
Presentación libro
19:15
12/06 2014

Bilbao Arte (C/Urazurrutia, 32, Bilbao) Taller, en segunda planta

Para esta primera presentación del libro, contaremos con el artista Kepa Garraza y diferentes apreciaciones y aportaciones sobre el trabajo.  En su taller de Bilbao Arte, entre caballetes, pinceles, material informático, herramientas, piezas por trabajar.

5 miradas. 5 imágenes. 5 minutos.

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Para esta primera presentación del libro, contaremos con el artista Kepa Garraza y diferentes apreciaciones y aportaciones sobre el trabajo.  En su taller de Bilbao Arte, entre caballetes, pinceles, material informático, herramientas, piezas por trabajar.

5 miradas. 5 imágenes. 5 minutos.

Maite Zabaleta diseñadora habitual de consonni y de este libro en concreto; David Hornback, premio Pulitzer y artista californiano; el crítico de arte Galder Reguera y especialista en la obra del artista; el joven artista Ander Gómez Miranda y el fotógrafo de conflictos políticos armados Andoni Lubaki miembro del colectivo Bostok Photo Agency.

HPC @Fermín Jimenez Landa
19:30
15/05 2014

en consonni (C/ Conde Mirasol 13, Bilbao)

Sesión.1

Con la participación de Jon Maia y Mariachi Azteca de Flor Fernández.

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Sesión.1

Con la participación de Jon Maia y Mariachi Azteca de Flor Fernández.

Jon Maia, director del documental Apaizac Obeto Dokumentala nos contará la aventura a bordo de la replica de la 'txalupa' ballenera más antigua, Beothuk. La desaparición del artista holandés Bas Jan Ader en el océano será narrada en forma de ranchera. En un ambiente distendido, de sobremesa, comeremos, beberemos y entre viaje y viaje, el Napermex y otros corridos vascos como ese espacio intermedio, como aquello que se contagia, que se queda.

Fermín Jiménz Landa presenta Ultramarino para el programa HPC de consonni. Ultramarino sucede a Festa konspirazioa, la propuesta de Black Tulip para el programa HPC sobre lo festivo que terminó en la preparación colectiva de un cocktail.

Cambiamos la minúscula cantidad de fluido que cabe en un cocktail por los 354.700 000 km³ de agua que caben en el océano Atlántico. De líquido de la copa rodeado de tierra firme pasamos a ser un pequeño sólido rodeado de líquido. Tres historias sobre viajes transoceánicos, entre personas de América y Europa. Sobre la infinitud y el absoluto frente a la insignificancia del individuo. Sobre la épica, la búsqueda de lo imposible, la utopía, la aventura y sobre la historia de la inmigración. Tres viajes en la misma dirección pero en diferente sentido. Moby dick como telón de fondo.

 

Programa completo

Sesión.1

Jueves 15 de mayo a las 19:30h en consonni (C/ Conde Mirasol 13, Bilbao).

Con la participación de Jon Maia, Xabier Agote y Mariachi Azteca de Flor Fernández

Jon Maia, director del documental Apaizac Obeto nos contará la aventura a bordo de la replica de la 'txalupa' ballenera más antigua, Beothuk. La desaparición del artista holandés Bas Jan Ader en el océano será narrada en forma de ranchera. En un ambiente distendido, de sobremesa, comeremos, beberemos y entre viaje y viaje, el Napermex y otros corridos vascos como ese espacio intermedio, como aquello que se contagia, que se queda.

Sesión.2

Domingo 1 de junio. Hora por confirmar. Punto de encuentro en consonni (C/ Conde Mirasol 13, Bilbao).

Saldremos al mar en busca de ballenas. Como en la novela Moby Dick, no se trata de las ballenas, sino de la búsqueda de éstas. Puede que tengamos suerte y puede que no. Nuestros acompañantes no son espectadores, son compañeros de viaje y esto no es un show. Durante el viaje nos relatan cómo era la pesca de Ballenas. Como en Moby Dick, el fracaso está presente, como una posibilidad.

 

Fermín Jiménez Landa

(Pamplona, 1979) artista, vive en Valencia y trabaja en cualquier parte.

Entre sus últimas exposiciones individuales destacan Podrían ser lobos comiendo M&M’s, Galería Bacelos, Madrid (2013), Las puertas, La Casa Encendida (2012),Amikejo junto a Lee Welch, Laboratorio 987, Musac, León (2011), etc. y entre sus colectivas Sin motivo aparente, CA2M, Madrid (2013), Antes que todo, CA2M, Madrid (2010), etc.

Estudió en la facultad de Bellas Artes de Valencia y asistió a talleres con Robert Morris, Rogelio López Cuenca, Daniel G. Ándujar, Francesc Torres, Jon Mikel Euba y Douglas Ashford así como a clases en la Anotati Scholí de Atenas.

Imagen de la actividad
Presentación libro
20:00
09/04 2014

Anti-Liburudenda, Bilbao

El recién publicado libro de Arturo/fito Rodríguez con el título ZUTABEAK. Microensayos sobre arte, cultura y sociedad  (Colección Beste, consonni, 2014) será presentado en Bilbao a modo de coloquio con el autor y los colaboradores Estíbaliz Sádaba, Txuspo Poyo y Gabriel Villota.

La cita será en Anti-Liburudenda el miércoles 9 de abril a las 20h. Ordurarte!

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El recién publicado libro de Arturo/fito Rodríguez con el título ZUTABEAK. Microensayos sobre arte, cultura y sociedad  (Colección Beste, consonni, 2014) será presentado en Bilbao a modo de coloquio con el autor y los colaboradores Estíbaliz Sádaba, Txuspo Poyo y Gabriel Villota.

La cita será en Anti-Liburudenda el miércoles 9 de abril a las 20h. Ordurarte!

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Taller
17:00
28/01 - 30/01 2014

consonni

Only poetry isn’t shit / el acontecimiento crítico dentro de la ficción Arte-Literatura-Análisis cultural

Conferencia pública de María Virginia Jaua: Jueves 30 a las 19.30h en consonni (C/ Conde Mirasol 13)

Información práctica del taller: Taller gratuito con inscripción previa hasta el lunes 27 escribiendo a nerea@consonni.org, hasta completar plazas. Martes 28 y miércoles 29 de enero, de 17h a 20h. Jueves 30 de enero, de 17h a 19h.

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Only poetry isn’t shit / el acontecimiento crítico dentro de la ficción Arte-Literatura-Análisis cultural

Conferencia pública de María Virginia Jaua: Jueves 30 a las 19.30h en consonni (C/ Conde Mirasol 13)

Información práctica del taller: Taller gratuito con inscripción previa hasta el lunes 27 escribiendo a nerea@consonni.org, hasta completar plazas. Martes 28 y miércoles 29 de enero, de 17h a 20h. Jueves 30 de enero, de 17h a 19h.

¿Tiene lugar la crítica dentro de las producciones culturales de nuestro tiempo?

¿Qué sucede cuando dentro de la literatura denominada de “ficción” se produce el ejercicio inmanente de la crítica?

¿Estamos ante un cambio de paradigma escritura-obra o al contrario, frente a una práctica en vías de extinción?

A partir de estas preguntas intentaremos descubrir el acontecimiento crítico dentro de cierta producción literaria conocida como “ficción”. A partir de la lectura de Bolaño pasando por las obras más recientes de dos autores “latinoamericanos” contemporáneos como Sergio Chejfec y Mario Bellatin* se hará un análisis del dispositivo crítico dentro de la producción más reciente de estos autores, contraponiéndolos con otros experimentos en el terreno del arte y la literatura en los que se activa dicho dispositivo crítico.

Aquí se pretende analizar algunas producciones literarias contemporáneas en las que las herramientas críticas a las propias formaciones “culturales” son usadas en el ejercicio de “autodesmantelamiento” al interior de las propias prácticas. Aquellas en las que se “problematiza” o se cumplen “las tareas del arte”, es decir se ponen en duda la figura del autor, la construcción del yo, la dicotomía entre ficción y realidad, ahí donde se lleva al límite al lenguaje y se tambalea la estabilidad de las identidades y de los géneros, en el más amplio sentido de la palabra.

*Durante el curso se hará un visionado de la película de Mario Bellatin Bola negra –El musical de Ciudad Juárez-

con_textos es una programación experimento alrededor de la noción de la edición y publicación en el arte, organizada por consonni. Talleres, conferencias e intensivos temáticos entre otras fórmulas para crear debate sobre las posibilidades de la edición.

 María Virginia Jaua

Escritora, editora, analista e investigadora cultural. Ha desarrollado y colaborado diversos proyectos editoriales ligados al arte y a la cultura. Dirige la revista online de crítica de arte y análisis cultural contemporáneos Salonkritik, ha sido jefe de redacción de la revista Estudios Visuales así como editora de contenidos en el proyecto artístico sonoro “El Estado Mental Radio”. También colabora de manera estrecha con el Centro de la Imagen en la ciudad de México y con el proyecto académico: 17, Instituto de Estudios Críticos.

Ha impartido seminarios, talleres y conferencias sobre arte, escritura, nuevos medios y análisis de la imagen. Forma parte del grupo de trabajo e investigación de la Sorbonne Nouvelle: Écritures de la modernité. Ha publicado el libro Serán ceniza en la editorial Braço de ferro, ha colaborado con artistas y músicos en diferentes creaciones y ha escrito numerosos textos de crítica de arte, literatura, cine y música y es en el entrecruce de estas disciplinas en donde se centra la mayor parte de su trabajo.

Zutabeak. Microensayos sobre arte, cultura y sociedad de Arturo/fito Rodríguez
Presentación libro
19:30
23/01 2014

Zuloa

El jueves 23 de enero a las 19.30h se presentará, por primera vez, el recién publicado libro Zutabeak. Microensayos sobre arte, cultura y sociedad de Arturo/fito Rodríguez. La presentación irá de la mano del autor en compañía de María Mur Dean.

El lugar será la Zuloa situado en la c/ Correría, 21, Gasteiz.

Han itxaroten zaituztegu!

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El jueves 23 de enero a las 19.30h se presentará, por primera vez, el recién publicado libro Zutabeak. Microensayos sobre arte, cultura y sociedad de Arturo/fito Rodríguez. La presentación irá de la mano del autor en compañía de María Mur Dean.

El lugar será la Zuloa situado en la c/ Correría, 21, Gasteiz.

Han itxaroten zaituztegu!

2013

HPC @Black Tulip
Taller
17:00
20/12 2013

HPC@Black Tulip

Black Tulip presenta Festa konspirazioa para el programa HPC de consonni. Para este programa iniciado en marzo de 2013 que supone una serie de programaciones especificas encadenadas para el local de consonni, Black Tulip propone centrarse en lo festivo. Realizan una serie de entrevistas y encuentros que van desvelando el carácter propio del sistema de autogestión de las comparsas para la Semana Grande de Bilbao así como otras cuestiones vinculadas a otras festividades como la de Santo Tomás. Es precisamente en víspera de Santo Tomás, que en el sótano de consonni tendrá lugar otra parte de este trabajo dirigido a todas aquellas personas que tengan interés en lo festivo como rito, como símbolo de lo comunitario, como catarsis, como evento. Un encuentro colectivo para realizar un brebaje y al mismo tiempo trabajar conjuntamente estas cuestiones.

Programa completo

Semana de investigación. Del 25 de noviembre al 1 de diciembre. Black Tulip se reúne con diferentes personas y colectivos que investigan cuestiones relativas a lo festivo como la socióloga Ignacia Perugorria, la antropóloga Sabina Lafita, el historiador Xabier Kerexeta, la konparsa Mamiki, la mediadora de la exposición “Tratado de Paz” Leire San Martin, la federación de Bilboko Konpartsak, el productor de talos Aitor Aurrekoetxea, la crítica de arte Miren Jaio, encuentros informales que han ido nutriendo el interés por lo festivo…

 

Sesión 1. Viernes 20 de diciembre,  de 17.00 a 19.00  En consonni (C/ Conde Mirasol 13, Bilbao). 

Encuentro para hacer un cocktail de manera colectiva, trabajando formas de consenso, del rito.

Es gratuito, de acceso libre y con confirmación previa escribiendo a montserrat@consonni.org 

Imagen del proyecto Performer Cabello/Carceller
19:00
27/10 - 03/11 2013

Museo de Bellas Artes Bilbao

Estreno mundial en el festival BAD de Performer de Cabello/ Carceller.

Se realizarán dos pases, una el domingo 27 de octubre y otra 3 de noviembre. 19h Museo Bellas Artes de Bilbao.

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Estreno mundial en el festival BAD de Performer de Cabello/ Carceller.

Se realizarán dos pases, una el domingo 27 de octubre y otra 3 de noviembre. 19h Museo Bellas Artes de Bilbao.

Performer se propone mostrar algunos contrasentidos que alimentan las dinámicas actuales de producción y exhibición artística, evidenciando posibles carencias y dificultades que las habitan. Almacenada como una obra de arte más, y registrada junto al resto de ‘objetos’ en las dependencias de la colección del museo, una performer pasa su tiempo reflexionando en voz alta sobre algunas paradojas de la práctica artística contemporánea y sus procesos. Sólo habremos de escuchar su conversación solitaria para darnos cuenta de que su situación invita a repensar las circunstancias aparentemente incoherentes y contradictorias a las que se ha visto conducida. El proyecto Performer se compone de un vídeo y una acción performativa. Ambos cuestionan las barreras sociales y disciplinares.

http://www.consonni.org/es/proyectos/performer

 

En el contexto del festival BAD consonnni estrena tres obras parte del proyecto

Pájaro y Ornitólogo al mismo tiempo. Dos de ellas son coproducidas por el BAD y consonni, y la tercera, un ensayo consecuencia de este proyecto de investigación que se presenta a modo de cuaderno publicado dentro de la propia línea editorial.

10:30
23/10 - 03/11 2013

Anti-liburudenda

Durante el festival BAD (del 23 de octubre al 3 de noviembre) en la librería ANTI- Liburudenda (calle 2 de mayo, 2) se podrá consultar una mesa de bibliografía de la investigación en torno al concepto de producción que acompañe a la novedad editorial de consonni, Walter Benjamin, productivista, (Ed. consonni) de Marcelo Expósito.

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Durante el festival BAD (del 23 de octubre al 3 de noviembre) en la librería ANTI- Liburudenda (calle 2 de mayo, 2) se podrá consultar una mesa de bibliografía de la investigación en torno al concepto de producción que acompañe a la novedad editorial de consonni, Walter Benjamin, productivista, (Ed. consonni) de Marcelo Expósito.

Un ensayo que evoca otro de Walter Benjamin, “El autor como productor”, escrito en 1934 bajo la forma de notas para una conferencia prevista en París pero nunca impartida. “Walter Benjamin, productivista” fue originalmente pronunciado como conferencia en 2009 por Marcelo Expósito. Este es el primero de una serie de relecturas de diversidad de autoras/es del texto original de Benjamin que consonni irá publicando.

 

http://www.consonni.org/es/publicaciones

 

  

Imagen Again, again(st) Pablo Marte
21:00
30/10 2013

Bilborock

Estreno mundial en festival BAD de Again, again(st) de Pablo Marte.

durante dos días, el primero se podrá visitar la instalación y el segundo la performance que sucede en esa instalación ocmo escenario:

INSTALACION: El martes 29 y el miércoles 30, se puede visitar la instalación abierta al público de manera gratuita.  El martes 29, de 12 a 14h. y de 17h. a 21h. Miércoles, 30 de Octubre - De 12 a 14 h.

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Estreno mundial en festival BAD de Again, again(st) de Pablo Marte.

durante dos días, el primero se podrá visitar la instalación y el segundo la performance que sucede en esa instalación ocmo escenario:

INSTALACION: El martes 29 y el miércoles 30, se puede visitar la instalación abierta al público de manera gratuita.  El martes 29, de 12 a 14h. y de 17h. a 21h. Miércoles, 30 de Octubre - De 12 a 14 h.

PERFORMANCE: Miércoles 30 de octubre a las 21h. Precio entrada anticipada 8€, comparar aquí (web del BAD).10€ en taquilla Bilborock.

 

Again, again(st), es una producción colectiva dirigida por el artista Pablo Marte en colaboración con los artistas Lorea Alfaro, Daniel Llaria e Iván Gómez.

En Again, Again(st) concurre una doble práctica. Por un lado, la práctica escénica, por otro, práctica expositiva. Again, Again(st) es una pieza teatral y una instalación de arte al mismo tiempo. El propósito es mostrar un conflicto entre lo que funciona de una forma y lo que funciona de otra. Llevar las prácticas a la lucha, no ignorar sus violencias. Again, Again(st), como pieza teatral, carece de argumento. Tanto la pieza como la instalación surgen de un trabajo previo sobre el texto “El autor como productor”, de Walter Benjamin. Con todo, sí que hay un cierto contexto argumental: B*, un gran potentado, cree que la imagen que la sociedad tiene de él no se ajusta a la que él ve cada día en su espejo (por raro que resulte, él ve “amor”) Así que (por raro que resulte) decide montar un centro de arte contemporáneo, pues sus consejeros le aseguran que de mejor manera no puede uno lavarse la cara. 

http://www.consonni.org/es/proyectos/again-against

Imagen de la actividad
Presentación libro
19:30
02/10 2013

Libreria Ochoymedio, Madrid

Disección cinematográfica de Peter Pan por parte del autor y Alfonso Muñoz Corcuera, editor de Barrie, Hook, and Peter Pan. Estudios sobre un mito contemporáneo.

La Librería Ocho y medio está en la calle Martín de los Heros, 11, Madrid.

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Disección cinematográfica de Peter Pan por parte del autor y Alfonso Muñoz Corcuera, editor de Barrie, Hook, and Peter Pan. Estudios sobre un mito contemporáneo.

La Librería Ocho y medio está en la calle Martín de los Heros, 11, Madrid.

Más información sobre el libro y posibilidad de comprarlo on line, aqui.

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Presentación libro
19:30
01/10 2013

 Librería La Marabunta, Madrid

Por primera vez en Madrid el autor hablará sobre la construcción política de la edad junto a Rafael Sánchez-Mateos Paniagua (Luddotek), artista e investigador sobre infancia, arte y política.  

La Marabunta está en la calle Torrecilla del Leal, 32, Madrid.

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Por primera vez en Madrid el autor hablará sobre la construcción política de la edad junto a Rafael Sánchez-Mateos Paniagua (Luddotek), artista e investigador sobre infancia, arte y política.  

La Marabunta está en la calle Torrecilla del Leal, 32, Madrid.

Más información sobre el libro y posibilidad de comprarlo on line, aqui.

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Presentación libro
19:00
22/08 2013

EXIT La Libreria, México DF

El observatorio de Elssie Ansareo, se presentó en primicia el 7 de junio en Cultto (Bilbao) con la colaboración de unos maestros de ceremonia de primera linea, AAEnterprise y la presencia del terapeuta Imanol Amayra. Posteriormente, el 27 de junio, en el Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y León, MUSAC, junto al diseñador del libro Borja Iribarnegarai, la artista y Nerea Ayerbe (consonni).

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El observatorio de Elssie Ansareo, se presentó en primicia el 7 de junio en Cultto (Bilbao) con la colaboración de unos maestros de ceremonia de primera linea, AAEnterprise y la presencia del terapeuta Imanol Amayra. Posteriormente, el 27 de junio, en el Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y León, MUSAC, junto al diseñador del libro Borja Iribarnegarai, la artista y Nerea Ayerbe (consonni).

Ahora, tendremos una presentación especial del libro El observatorio de Elssie Ansareo por tratarse de la ciudad natal de la artista, México DF. El lugar elegido: EXIT La Libreria. Allí estará tanto la artista Elssie Ansareo como María Mur Dean (consonni) para compartir las intrahistorias de este trabajo.

 

más información (ficha, prensa, precio...) y compra online del libro El observatorio de Elssie Ansareo, aquí.

información y fotos de las presentaciones previas, aquí.

más información sobre EXIT La Libreria (Río Panuco, 138, 06500 México, D. F.), aquí.

Imagen de la actividad
20:00
03/07 2013

en consonni (C/ Conde Mirasol 13)


El trabajo de Johanna Gustafsson Fürst para HPC se divide en dos partes. La primera, I Believe I’m/it’s fake, I Believe I’m/it’s for Real -in Memory we Trust. Y la segunda, en colaboración con la artista Lisa Torell, Outlined Clearly/Clean Out. 

Sesión 2.

Handover

Outlined Clearly/Clean Out. 

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El trabajo de Johanna Gustafsson Fürst para HPC se divide en dos partes. La primera, I Believe I’m/it’s fake, I Believe I’m/it’s for Real -in Memory we Trust. Y la segunda, en colaboración con la artista Lisa Torell, Outlined Clearly/Clean Out. 

Sesión 2.

Handover

Outlined Clearly/Clean Out. 

Performance de Johanna Gustafsson Fürst y la artista Lisa Torell, con Jesús Feixa en la traducción.

La performance es la continuación de una trabajo colaborativo que empezaron en Biro Beograd Residency Block 70, en Belgrado, en 2012, donde trabajaron con las políticas del lugar. En Handover Outlined Clearly/Clean Out, en Bilbao, el público participará de una conversación-acto. La traducción es parte de la performance. Esta pieza se centra en nociones como el espacio, el lenguaje y lo material.

Esta residencia de la artista Johanna Gustafsson Fürst en consonni y su participación en el programa HPC cuenta con el apoyo del IASPIS, (The Swedish Art Grant Committee’s International Program for Visual Artists).

 

Programa completo: 

- Sesión 1. I Believe I’m/it’s fake, I Believe I’m/it’s for Real -in Memory we Trust. es una escultura-performance

Sábado 22 de junio, 20:00. En consonni (C/ Conde Mirasol 13).

- Sesión 2. Outlined Clearly/Clean Out. Performance en colaboración con la artista Lisa Torell 

Miércoles 3 de julio, 20:00 En consonni (C/ Conde Mirasol 13).

 


Imagen de la actividad
Presentación libro
20:00
27/06 2013

musac, León

Tras presentar la publicación El observatorio de la artista Elssie Ansareo en Bilbao, nos trasladamos a León y esta vez acompañados también del diseñador del libro, Borja Iribarnegarai. Prometemos una interesante conversación a tres bandas, artista-diseñador-edición.

aquí información sobre el libro donde además se puede comprar.

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Tras presentar la publicación El observatorio de la artista Elssie Ansareo en Bilbao, nos trasladamos a León y esta vez acompañados también del diseñador del libro, Borja Iribarnegarai. Prometemos una interesante conversación a tres bandas, artista-diseñador-edición.

aquí información sobre el libro donde además se puede comprar.

HPC @JG_S01. I Believe I’m/it’s fake (...)
20:00
22/06 2013

consonni (c/conde mirasol 13, Bilbao)

El trabajo de Johanna Gustafsson Fürst para HPC se divide en dos partes. La primera, I Believe I’m/it’s fake, I Believe I’m/it’s for Real -in Memory we Trust. Y la segunda, en colaboración con la artista Lisa Torell, Outlined Clearly/Clean Out., Una renegociación del espacio a través de dos performances, una instalación monólogo y una conversación- acto.

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El trabajo de Johanna Gustafsson Fürst para HPC se divide en dos partes. La primera, I Believe I’m/it’s fake, I Believe I’m/it’s for Real -in Memory we Trust. Y la segunda, en colaboración con la artista Lisa Torell, Outlined Clearly/Clean Out., Una renegociación del espacio a través de dos performances, una instalación monólogo y una conversación- acto.

Sesión 1. I Believe I’m/it’s fake, I Believe I’m/it’s for Real -in Memory we Trust. es una escultura-performance que tendrá lugar en consonni.

I Believe I’m/it’s fake, I Believe I’m/it’s for Real -in Memory we Trust. es una continuación de El problema está en el medio, de Pablo Marte, que terminó con la dramatización de un fragmento de La estética de la resistencia I de Peter Weiss. Johanna parte de Estética de la resistencia II, donde el narrador describe la lucha del artista Gericault con el cuadro La balsa de la Medusa, todo entretejido con una descripción de la catástrofe que causó el espantoso accidente que representa la pintura. En paralelo, se hace una descripción de la Europa en crisis y la difícil opción entre política y práctica artística.

I Believe I’m/it’s fake, I Believe I’m/it’s for Real -in Memory we Trust. es una escultura-performance compuesta de una tienda de campaña negra traslúcida, un megáfono negro y un discurso. Un monólogo un tanto esquizofrénico que más allá de la novela de Peter Weiss, se inscribe en una cadena histórica de acontecimientos y donde la traición política es recurrente. La disertación se vale de acciones, tanto artísticas como políticas. Palabra y megáfono muestran una especie de materialidad de la democracia. La política y el arte tienen el potencial de crear conexiones entre el mundo construido (coherente) y el mundo material en el que la realidad material a veces está en posición de actuar y cambiar nuestras formas de pensar. Siguiendo la tradición de Gericault y Peter Weiss, I Believe I’m/it’s fake, I Believe I’m/it’s for Real -in Memory we Trust. explora dicha posición.

Esta residencia de la artista Johanna Gustafsson Fürst en consonni y su participación en el programa HPC cuenta con el apoyo del IASPIS, (The Swedish Art Grant Committee’s International Program for Visual Artists).

 

Programa completo: 

- Sesión 1. I Believe I’m/it’s fake, I Believe I’m/it’s for Real -in Memory we Trust. es una escultura-performance

Sábado 22 de junio, 20:00. En consonni (C/ Conde Mirasol 13).

- Sesión 2. Outlined Clearly/Clean Out. Performance en colaboración con la artista Lisa Torell 

Miércoles 3 de julio, 19:00 En consonni (C/ Conde Mirasol 13).


El Observatorio de Elssie Ansareo
Presentación libro
19:30
07/06 2013

Cultto (Dos de Mayo 5, Bilbao)

Presentación de libro. Inclusión en el universo El Observatorio 

El observatorio es un libro de artista, una edición limitada de 350 ejemplares. Publicado por consonni, es una novedad editorial dentro de la colección Beste de la productora de arte.

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Presentación de libro. Inclusión en el universo El Observatorio 

El observatorio es un libro de artista, una edición limitada de 350 ejemplares. Publicado por consonni, es una novedad editorial dentro de la colección Beste de la productora de arte.

El libro es resultado de una investigación en torno a la histeria. La publicación se compone de dos partes. Una recoge a modo de glosario una serie de términos relativos a la histeria, producto de unas conversaciones que mantuvo la artista con el psicólogo Imanol Amayra director del Departamento de Personalidad, Evaluación y Tratamientos Psicológicos. También director del Equipo de Investigación de Enfermedades Neuromusculares y del Neurodesarrollo de la Facultad de Psicología y Educación, Universidad de Deusto. La segunda parte reúne el resultado fotográfico del archivo.

El Observatorio es también una exposición individual de Elssie Ansareo en Bilbao Arte, inaugurada el 17 de mayo. Aprovechando que se clausura el 7 de junio, consonni y AA Enterprise organizan una finissage muy especial en Cultto donde se presenta en primicia el resultado de la investigación realizada por la artista que toma el formato de libro.

Imagen de la actividad
Presentación libro
19:30
22/05 2013

Peter Pan disecado. Mutaciones políticas de la edad.

El Galeón café-bar, Al. Mazarredo, 25, Bilbao

Primera presentación pública en Bilbao de la última novedad en la Colección Paper, titulada Peter Pan disecado. Mutaciones políticas de la edad de Jaime Cuenca.

Y qué mejor que a bordo del galeón del capitán Garfio para diseccionar y ver las entrañas a Peter Pan. Os esperamos allí el miércoles 22 a las 19.30 de la tarde.

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Primera presentación pública en Bilbao de la última novedad en la Colección Paper, titulada Peter Pan disecado. Mutaciones políticas de la edad de Jaime Cuenca.

Y qué mejor que a bordo del galeón del capitán Garfio para diseccionar y ver las entrañas a Peter Pan. Os esperamos allí el miércoles 22 a las 19.30 de la tarde.

HPC@PM_S02
19:30
11/05 2013

En consonni (C/ Conde Mirasol 13)

Sesión 3. Estado de stock.

Ensayo público de una reescritura colectiva de un fragmento de “La Estética de la Resistencia” del dramaturgo Peter Weiss, junto a la artista Karin Dolk y la formadora lingüística freelance Alicja Bradel.

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Sesión 3. Estado de stock.

Ensayo público de una reescritura colectiva de un fragmento de “La Estética de la Resistencia” del dramaturgo Peter Weiss, junto a la artista Karin Dolk y la formadora lingüística freelance Alicja Bradel.

Con “El problema está en el medio”, el proyecto de Pablo Marte para consonni HPC, propone repensar categorías como imitación, copia, remake, reproducción, repetición, plagio, fake o falsificación, interpretación o inspiración, simulacro, parodia, pastiche, burlesque, sátira… Palabras que refieren una determinada vinculación entre un producto cultural y otro precedente. Cita extensa en tanto sujetos en una relación histórica, o lo que es lo mismo, repensar la relación en sí. Muy apropiado empezar con este tema cuando precisamente el programa de consonni en el local, HPC, se inspira en un producto cultural previo (la novela de Virginia Woolf).

programa completo:

- Sesión 0. Una serie de materiales referenciales y trabajos audiovisuales a consultacomo: “2026” de Maha Maamoun“Copycat” de Tjasa Kancler & Anja Steidinger“Ya viene, aguanta, riégueme, mátame” de Los Hijos y “El enemigo” de Vicente Vázquez y Usue Arrieta
Desde el 21 de marzo hasta el 30 de abril, en consonni (C/ Conde Mirasol 13).

- Sesión 1. Coloquio sobre el film “Pretty Woman y otras historias, un film con Alexander Kluge” de Pablo Marte. Lectura de carta de Pablo Marte al cineasta y escritor Alexander Kluge.
Jueves 21 de marzo, 19:30h. En consonni (C/ Conde Mirasol 13). 

Sesión 2. ¨La deconstrucción del arte¨ conferencia de Walter Benjamin, filósofo y teórico del arte sobre original y copia, fallecido en 1940.

Jueves 11 de abril, 18:00h. En el Museo de Reproducciones de Bilbao (C/ San Francisco 14). 
A partir de las 20:00. Piscolabis y debate. En consonni (C/ Conde Mirasol 13). 

- Sesión 3. Estado de stock. Ensayo público de una reescritura colectiva de un fragmento de “La Estética de la Resistencia” del dramaturgo Peter Weiss, junto a la artista Karin Dolk y la formadora lingüística freelance Alicja Bradel.

Sábado 11 de mayo, 19:30h. En consonni (C/ Conde Mirasol 13).


Imagen de la actividad
Presentación libro
19:00
25/04 2013

Centro Cultural de España, México DF

Presentación de consonni y su última novedad editorial Peter Pan disecado. Mutaciones políticas de la edad. 

 

Programa completo:

- Presentación del libro Peter Pan disecado. Mutaciones políticas de la edad. Con el autor Jaime Cuenca y como invitado Alfonso Muñoz Corcuera, investigador en teoría literaria.  

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Presentación de consonni y su última novedad editorial Peter Pan disecado. Mutaciones políticas de la edad. 

 

Programa completo:

- Presentación del libro Peter Pan disecado. Mutaciones políticas de la edad. Con el autor Jaime Cuenca y como invitado Alfonso Muñoz Corcuera, investigador en teoría literaria.  

Lunes 22 abril 19.30h, en la Casa Refugio Citlaltépetl (Citlaltépetl 25, Col. Hipódromo Condesa, México, D.F.)

- Presentación de consonni y su línea editorial de la mano de Nerea Ayerbe

Miércoles 24 abril 19h, en el Museo del Chopo (Dr. Enrique González Martínez 10, Col. Santa María de Ribera, México D.F.)

- Presentación de consonni y su última novedad editorial Peter Pan disecado. Mutaciones políticas de la edad. 

Jueves 25 abril 19h, en el Centro Cultural de España en México, CCEMX, (Pasaje cultural Guatemala 18-Donceles 97 Col. Centro Delegación Cuauhtémoc. México D.F.)

Además estaremos en la Universidad Iberoamericana y en la UNAM, donde Jaime Cuenca impartirá las conferencias de "Políticas de la edad en Peter Pan. Historias del niño que no quería crecer" y "El beso de Wendy. Sexo y edad en las versiones del relato de Peter Pan" respectivamente los días 22 y 23 de abril, a las 9 y 12 de la mañana. 

Imagen de la actividad
19:00
24/04 2013

Museo del Chopo, México DF


Presentación de consonni y su línea editorial de la mano de Nerea Ayerbe

 

Programa completo:

- Presentación del libro Peter Pan disecado. Mutaciones políticas de la edad. Con el autor Jaime Cuenca y como invitado Alfonso Muñoz Corcuera, investigador en teoría literaria.  

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Presentación de consonni y su línea editorial de la mano de Nerea Ayerbe

 

Programa completo:

- Presentación del libro Peter Pan disecado. Mutaciones políticas de la edad. Con el autor Jaime Cuenca y como invitado Alfonso Muñoz Corcuera, investigador en teoría literaria.  

Lunes 22 abril 19.30h, en la Casa Refugio Citlaltépetl (Citlaltépetl 25, Col. Hipódromo Condesa, México, D.F.)

- Presentación de consonni y su línea editorial de la mano de Nerea Ayerbe

Miércoles 24 abril 19h, en el Museo del Chopo (Dr. Enrique González Martínez 10, Col. Santa María de Ribera, México D.F.)

- Presentación de consonni y su última novedad editorial Peter Pan disecado. Mutaciones políticas de la edad. 

Jueves 25 abril 19h, en el Centro Cultural de España en México, CCEMX, (Pasaje cultural Guatemala 18-Donceles 97 Col. Centro Delegación Cuauhtémoc. México D.F.)

Además estaremos en la Universidad Iberoamericana y en la UNAM, donde Jaime Cuenca impartirá las conferencias de "Políticas de la edad en Peter Pan. Historias del niño que no quería crecer" y "El beso de Wendy. Sexo y edad en las versiones del relato de Peter Pan" respectivamente los días 22 y 23 de abril, a las 9 y 12 de la mañana. 

Imagen de la Casa Refugio. México DF actividad
Presentación libro
19:30
22/04 2013

Casa Refugio Citlaltépetl, México DF


Presentación del libro Peter Pan disecado. Mutaciones políticas de la edad.
de la mano del autor Jaime Cuenca y Alfonso Muñoz Corcuera, investigador en teoría literaria

 

Programa completo:

- Presentación del libro Peter Pan disecado. Mutaciones políticas de la edad. Con el autor Jaime Cuenca y como invitado Alfonso Muñoz Corcuera, investigador en teoría literaria.  

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Presentación del libro Peter Pan disecado. Mutaciones políticas de la edad.
de la mano del autor Jaime Cuenca y Alfonso Muñoz Corcuera, investigador en teoría literaria

 

Programa completo:

- Presentación del libro Peter Pan disecado. Mutaciones políticas de la edad. Con el autor Jaime Cuenca y como invitado Alfonso Muñoz Corcuera, investigador en teoría literaria.  

Lunes 22 abril 19.30h, en la Casa Refugio Citlaltépetl (Citlaltépetl 25, Col. Hipódromo Condesa, México, D.F.)

- Presentación de consonni y su línea editorial de la mano de Nerea Ayerbe.

Miércoles 24 abril 19h, en el Museo del Chopo (Dr. Enrique González Martínez 10, Col. Santa María de Ribera, México D.F.)

- Presentación de consonni y su última novedad editorial Peter Pan disecado. Mutaciones políticas de la edad.

Jueves 25 abril 19h, en el Centro Cultural de España en México, CCEMX, (Pasaje cultural Guatemala 18-Donceles 97 Col. Centro Delegación Cuauhtémoc. México D.F.)

Además estaremos en la Universidad Iberoamericana y en la UNAM, donde Jaime Cuenca impartirá las conferencias de "Políticas de la edad en Peter Pan. Historias del niño que no quería crecer" y "El beso de Wendy. Sexo y edad en las versiones del relato de Peter Pan" respectivamente los días 22 y 23 de abril, a las 9 y 12 de la mañana.

Conferencia de Walter Benjamin
Conferencia
18:00
11/04 2013

Museo de Reproducciones de Bilbao

Con “El problema está en el medio”, el proyecto de Pablo Marte para consonni HPC, propone repensar categorías como imitación, copia, remake, reproducción, repetición, plagio, fake o falsificación, interpretación o inspiración, simulacro, parodia, pastiche, burlesque, sátira… Palabras que refieren una determinada vinculación entre un producto cultural y otro precedente. Cita extensa en tanto sujetos en una relación histórica, o lo que es lo mismo, repensar la relación en sí.

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Con “El problema está en el medio”, el proyecto de Pablo Marte para consonni HPC, propone repensar categorías como imitación, copia, remake, reproducción, repetición, plagio, fake o falsificación, interpretación o inspiración, simulacro, parodia, pastiche, burlesque, sátira… Palabras que refieren una determinada vinculación entre un producto cultural y otro precedente. Cita extensa en tanto sujetos en una relación histórica, o lo que es lo mismo, repensar la relación en sí. Muy apropiado empezar con este tema cuando precisamente el programa de consonni en el local, HPC, se inspira en un producto cultural previo (la novela de Virginia Woolf).

Sesión 2. ¨La deconstrucción del arte¨ conferencia de Walter Benjamin, filósofo y teórico del arte sobre original y copia, fallecido en 1940.

Jueves 11 de abril,

18:00h. En el Museo de Reproducciones de Bilbao (C/ San Francisco 14). 
A partir de las 20:00. Piscolabis y debate. En consonni (C/ Conde Mirasol 13). 

 

programa completo:

- Sesión 0. Una serie de materiales referenciales y trabajos audiovisuales a consultacomo: “2026” de Maha Maamoun“Copycat” de Tjasa Kancler & Anja Steidinger“Ya viene, aguanta, riégueme, mátame” de Los Hijos y “El enemigo” de Vicente Vázquez y Usue Arrieta
Desde el 21 de marzo hasta el 30 de abril, en consonni (C/ Conde Mirasol 13).

- Sesión 1. Coloquio sobre el film “Pretty Woman y otras historias, un film con Alexander Kluge” de Pablo Marte. Lectura de carta de Pablo Marte al cineasta y escritor Alexander Kluge.
Jueves 21 de marzo, 19:30h. En consonni (C/ Conde Mirasol 13). 

Sesión 2. ¨La deconstrucción del arte¨ conferencia de Walter Benjamin, filósofo y teórico del arte sobre original y copia, fallecido en 1940.

Jueves 11 de abril, 18:00h. En el Museo de Reproducciones de Bilbao (C/ San Francisco 14). 
A partir de las 20:00. Piscolabis y debate. En consonni (C/ Conde Mirasol 13). 

- Sesión 3. Re-escritura de un fragmento de “La Estética de la Resistencia”, del dramaturgo Peter Weiss. Ensayo público de una reescritura colectiva junto a la artista Karin Dolk y la formadora lingüística freelance Alicja Bradel.
Sábado 11 de Mayo, 19:30h. En consonni (C/ Conde Mirasol 13).

Matadero Madrid
Residencia
(Todo el día)
01/03 - 31/03 2013

En Matadero, Madrid.

consonni sigue de nomadismo y se desplaza con su oficina mobile a Madrid. 

Despues de haber estado un mes de residencia en Hangar, Barcelona, estaremos todo el mes de marzo de residencia en Matadero Madrid. Siguiendo con el proyecto "Pájaro y ornitólogo al mismo" trabajando y analizando las condiciones y los significados de la producción, ahora en el contexto madrileño.

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consonni sigue de nomadismo y se desplaza con su oficina mobile a Madrid. 

Despues de haber estado un mes de residencia en Hangar, Barcelona, estaremos todo el mes de marzo de residencia en Matadero Madrid. Siguiendo con el proyecto "Pájaro y ornitólogo al mismo" trabajando y analizando las condiciones y los significados de la producción, ahora en el contexto madrileño.

Imagen de la actividad
19:30
21/03 2013

en consonni (Conde Mirasol 13). 

Con “El problema está en el medio”, el proyecto de Pablo Marte para HPC, propone repensar categorías como imitación, copia, remake, reproducción, repetición, plagio, fake o falsificación, interpretación o inspiración, simulacro, parodia, pastiche, burlesque, sátira… Palabras que refieren una determinada vinculación entre un producto cultural y otro precedente. Cita extensa en tanto sujetos en una relación histórica, o lo que es lo mismo, repensar la relación en sí.

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Con “El problema está en el medio”, el proyecto de Pablo Marte para HPC, propone repensar categorías como imitación, copia, remake, reproducción, repetición, plagio, fake o falsificación, interpretación o inspiración, simulacro, parodia, pastiche, burlesque, sátira… Palabras que refieren una determinada vinculación entre un producto cultural y otro precedente. Cita extensa en tanto sujetos en una relación histórica, o lo que es lo mismo, repensar la relación en sí. Muy apropiado empezar con este tema cuando precisamente el programa de consonni en el local se inspira en un producto cultural previo (la novela de Woolf).

Sesión 1.

Coloquio sobre el film “Pretty Woman y otras historias, un film con Alexander Kluge” de Pablo Marte.  Lectura de carta de Pablo Marte al cineasta y escritor Alexander Kluge.

Jueves 21 de marzo, 19:30. En consonni (C/ Conde Mirasol 13).

 

Programa completo:

Sesión 0.

 Una serie de materiales  referenciales  y trabajos audiovisuales a consulta como: “2026” de Maha Maamoun; “Copycat”  de Tjasa Kancler & Anja Steidinger; “Ya viene, aguanta, riégueme, mátame” de Los Hijos y “El enemigo” de Vicente Vázquez y Usue Arrieta

Desde el 21 de marzo hasta el 30 de abril, en consonni (C/ Conde Mirasol 13).

Sesión 1.

Coloquio sobre el film “Pretty Woman y otras historias, un film con Alexander Kluge” de Pablo Marte.  Lectura de carta de Pablo Marte al cineasta y escritor Alexander Kluge.

Jueves 21 de marzo, 19:30. En consonni (C/ Conde Mirasol 13).

Sesión 2.

¨La deconstrucción del arte¨ conferencia de Walter Benjamin, filósofo y teórico del arte sobre original y copia. 

Jueves 11 de abril, 18:00. En el Museo de Reproducciones de Bilbao (C/ San Francisco 14).

A partir de las 20:00. Piscolabis y debate. En consonni (C/ Conde Mirasol 13).

Sesión 3.

Re-escritura de un fragmento de “La Estética de la Resistencia”, del dramaturgo Peter Weiss. Ensayo público de una reescritura colectiva junto a la artista Karin Dolk y la formadora lingüística freelance Alicja Bradel.

Sábado 11 de mayo, 19:30. En consonni (C/ Conde Mirasol 13). 

Hangar
Residencia
(Todo el día)
28/01 - 28/02 2013

Hangar, Barcelona.

consonni se desplaza con su oficina mobile a Barcelona como estuvo en mayo de 2012 en Iaspis (Estcolmo) y estará en marzo en Matadero (Madrid). Cmobile en Hangar.

Estaremos un mes de residencia en Hangar con el proyecto "Pájaro y ornitólogo al mismo" trabajando y analizando las condiciones y los significados de la producción en el contexto català.

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consonni se desplaza con su oficina mobile a Barcelona como estuvo en mayo de 2012 en Iaspis (Estcolmo) y estará en marzo en Matadero (Madrid). Cmobile en Hangar.

Estaremos un mes de residencia en Hangar con el proyecto "Pájaro y ornitólogo al mismo" trabajando y analizando las condiciones y los significados de la producción en el contexto català.

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Presentación libro
19:30
17/01 2013

Kaxilda, Donostia

Para finalizar la ruta de presentaciones acudiremos a Kaxilda en Donosti donde contaremos con la presencia de María Ptqk e Ignacio Mendiola, colaborador en el proyecto Soft Power.

Será el jueves 17 de enero, a las 19.30h en el librería Kaxilda, calle Arroka 6.

 

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Para finalizar la ruta de presentaciones acudiremos a Kaxilda en Donosti donde contaremos con la presencia de María Ptqk e Ignacio Mendiola, colaborador en el proyecto Soft Power.

Será el jueves 17 de enero, a las 19.30h en el librería Kaxilda, calle Arroka 6.

 

Ignacio Mendiola Gonzalo es autor de la recopilación de ensayos “Rastros y rostros de la biopolítica” y profesor de Sociología de la Universidad del País Vasco. Ha publicado además “Movimientos sociales y trayectos sociológicos: Hacia una sociología práxica y multidimensional de lo social”, “El jardín biotecnológico: Tecnociencia, transgénicos y biopolítica” y “Elogio de la mentira: En torno a una sociología de la mendicidad”.

 

-----------------

 

Ibilbidea bukatzeko Donostiara joango gara, Kaxilda Liburudendara. Han María Ptqk eta Ignacio Mendiaolaren presentzia izango dugu.

Urtarrilaren 17an, 19.30etan Arroka Kalean.

 

Ignacio Mendiola Gonzalo “Rastros y rostros de la biopolítica” saiakera bildumaren egilea da, eta Soziologia irakaslea Euskal Herriko Unibertsitatean. Gainera, argitaratu ditu “Movimientos sociales y trayectos sociológicos: hacia una sociología práxica y multidimensional de lo social”, “El jardín biotecnológico. Tecnociencia, transgénicos y biopolítica” eta “Elogio de la mentira: en torno a una sociología de la mendicidad”.

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Presentación libro
19:00
12/01 2013

consonni (calle Conde Mirasol con Cortes), Bilbao

Tras pasar por Barcelona (Escalera de incendios), Madrid (Medialab-Prado, Intermediae Matadero) y Berlin (Altes Finanzamt, Neukölln) para presentar el libro SOFT POWER de María Ptqk publicado por consonni, organizamos otra actividad para compartir los contenidos de este libro en nuestro local de consonni (Bilbao).

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Tras pasar por Barcelona (Escalera de incendios), Madrid (Medialab-Prado, Intermediae Matadero) y Berlin (Altes Finanzamt, Neukölln) para presentar el libro SOFT POWER de María Ptqk publicado por consonni, organizamos otra actividad para compartir los contenidos de este libro en nuestro local de consonni (Bilbao). 

Esta vez será un ARCHIVO ABIERTO SOFT POWER: una parte del archivo del proyecto en forma de muestra documental, con información sobre las obras y una selección bibliográfica.

Se inaugurará el sábado 12 con la presencia de la ideadora del proyecto, María Ptqk, entre las 19h y las 22h. Además se podrá visitar durante toda la semana hasta el sábado 19 (todas las mañanas de 10h a 14h y martes y jueves de 16h a 19h, o contactando a nerea@consonni.org).

Y la siguiente cita: Donostia. 17/01/13. 19.30h. En la librería Kaxilda.

Así que de una manera u otra, ¡os esperamos!

                                            ------

María Ptqk (Bilbao) es investigadora cultural independiente, comisaria,
productora y coordinadora del proyecto Soft Power.
http://ptqkblogzine.blogspot.com.es/

                                            ------

Consonnin, oraingo honetan SOFT POWER ARTXIBO IREKIA izango da: Proiektuaren artxibo parte bat erakusketa moduan azalduko da, artelanei buruzko informazioarekin eta bibliografía aukeraketa.

María Ptqk-ren presentziagaz zabalduko da larunbat 12an, 7etatik 10etara. Gainera aste osoan zehar bisitatu daikete, larunbat 19arte (goiz guztietan 10etatik 2tara, eta astearte eta ostegunean 4tatik 7tara, edo nerea@consonni.org idazten).

Hurrengo topaketa Donostian izango da, Kaxilda Liburudendan. Itxaroten zaituztegu!

                                             ------

María Ptqk (Bilbo) kultur ikertzaile independientea da, komisarioa,
ekoizle eta "SoftPower" proiektuaren koordinatzailea.
http://ptqkblogzine.blogspot.com/

                                             ------

2012

Imagen de la actividad
Fiesta
13:00
14/12 2012

consonni y La Bola de Cristal , Bilbao

CELEBRAMOS CUMPLEAÑOS. Entre otras sorpresas, una lectura coral y colectiva de "A Room of one's Own" en múltiples idiomas. Reserva la tarde/ noche. El 12/12/2012 consonni cumple 16 años. 15 años de nomadismo y 1 de habitación propia, compartida. 

Local consonni (Calle Conde Mirasol con Cortes, Bilbao La Vieja) y La Bola de Cristal (Buenos Aires 1) , Bilbao.

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CELEBRAMOS CUMPLEAÑOS. Entre otras sorpresas, una lectura coral y colectiva de "A Room of one's Own" en múltiples idiomas. Reserva la tarde/ noche. El 12/12/2012 consonni cumple 16 años. 15 años de nomadismo y 1 de habitación propia, compartida. 

Local consonni (Calle Conde Mirasol con Cortes, Bilbao La Vieja) y La Bola de Cristal (Buenos Aires 1) , Bilbao.

OSPATUKO DUGU URTEMUGA. Beste sorpresa ugarien artean "A Room of one's Own" liburuaren guztien arteko irakurketa bat egingo dugu zenbait hizkuntza ezberdinetan. 2012/12/12-n consonni-k 16 urte egiten ditu. 15 leku batetik bestera eta 1 berezko gela banatuarekin

Zorionak consonni 15+1

Programa general 

Archivo consonni de consulta en planta baja del local.

VIERNES 14

consonni (Conde Mirasol esquina Cortes)

Dress Code: años 20, Virginia Woolf

De 13:00h a 20:00h Lectura colectiva de “Habitación propia” de Virginia Woolf

20:00 Performance de Jeleton y Pablo Marte

21:00 Concierto de Hermanas Volkova

21:30 Sorteo de cesta de productos polacos de la pastelería consonni 

La Bola de Cristal (Buenos Aires, 1)

Dress Code: años 20

22:30 Pintxos de Asociación Mujeres del Mundo Babel

23:00 Propuesta de cumpleaños de Itziar Okariz

23:30 Sorteo de cesta de productos polacos de la pastelería consonni

00:00 Fiesta PUNCH!!! (Fighting and playing) organizada por las Punch Dj-s 

Adam Sackler & Shoshana Shapiro Vs The Punch Dj-s & Love On The Beat

SABADO 15

Dentro de Gau Irekia San Francisco/Bilbi/Zabala organizada por Sarean

consonni (Conde Mirasol esquina Cortes)

20:00 Taller de encuentro con el tarot y lectura individual para el próximo año. Con la artista y psicoterapeuta Iratxe Aiastui, 

Plaza Corazón de María (Ciclo de cine documental)

23:00 Proyección de ElectroClass de María Ruido, consonni, 2011

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Zorionak consonni 15+1

EGITARAU OROKORRA

Abenduak 14ostirala,

consonni (Conde Mirasol eta Cortes kale artean)

consonniren artxiboaren kontsulta beheko solairuan

Dress Code: 20 urteetako janzkera

13tik 20tara Virginia Woolfen Gela bat norberarena liburuaren irakurketa kolektiboa

20:00etan Perfomance. Jeleton eta Pablo Marte

21:00tan Kontzertua. “Hermanas Volkova”

21:30etan consonni poloniar gozotegiaren zestaren zoztekta

La bola de cristal (Buenos Aires Kalean 1)

Dress code: 20 urteetako janzkera

22:30etan Babel Munduko Emakumeen elkartearen pintxoak

23:00tan Itziar Okariz-en urtebetetze proposamena

23:30etan consonni poloniar gozotegiaren zestaren zoztekta

00:00 Punch festa! (Fighting and playing) Punch-Dj’s antolatua Adam Sackler & Shoshana Shapiro Vs The Punch Dj-s & Love On The Beat

Abenduak 15, larunbata

Gau Irekia barnean San Frantzisko/ Bilbi/ Zabala Sarean-ek antolatua, 

consonnin (Kortes eta Konde Mirasol artean)

20:00tan Tarot topaketa tailerra eta hurrengo urterako norbanakako irakurmena. Iratxe Aiastui artista eta psikoterapeutarekin. 

Mariaren Bihotza Enparantza (Zine dokumentala zikloa)

23:00tan Maria Ruido artistaren Electroclass pelikularen proiekzioa

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consonni birthday 15+1

12/12/12 On this same day where there are people who forecast the end of the world, consonni

turns 16 years old. The apocalypses is a perfect birthday day for a private organisation who dedicates to art, with an apparently short perspective and, more over, always cyclical. 15 years of nomadism and 1 year of a room of our own to be shared. On Friday 14th and Saturday 15th we will celebrate it.

General Programme

consonni archive for consulting at the local ground floor.

FRIDAY 14th

consonni (Conde Mirasol corner with Cortes)

Dress code Virginia Wooolf, the 20's

From 13h to 20h Co-operative reading of Virginia Woolf's “A Room of one's own”

20:00 Jeleton and Pablo Marte's Performance

21:00 Volkova Sisters Concert

21:30 Draw of a basket with Polish products of consonni's patisserie

La Bola de Cristal (1th, Buenos Aires)

Dress Code the 20's

22:30 Babel World's Association Women Pintxos

23:00 Birthday proposal from Itziar Okariz

23:30 Draw of a basket of Polish Products of consonni's patisserie

00:00 PUNCH!! Party (Fighting and playing) organized by Punch Dj's

Adam Sackler & Shoshana Shapiro Vs The Punch Dj's & Love On The Beat

SATURDAY 15th

Within Gau Irekia San Francisco/Bilbi/Zabala organised by Sarea

consonni (Conde Mirasol corner with Cortes)

20:00 Meeting workshop with tarot and individual reading for next year. With the artist and psychoterapist, Iratze Aiausti.

Plaza Corazón de María (Documentary cinema cycle)

23:00 Screening of Maria Ruido's Electroclass, consonni 2011.

Imagen de la actividad
Presentación libro
18:00
23/11 2012

PRESENTACIÓN LIBRO

Medialab-Prado, en Intermediae Matadero, Madrid

Tras pasar por Barcelona presentando el libro SOFT POWER de María Ptqk, nos dirijimos ahora a Madrid, más concretamente a Medialab-Prado.

La cita es este viernes 23, a las 18h, en Intemediae Matadero.

Y hay sorpresa para los que no os podáis acercaos... tendréis la posibilidad de verlo en streaming sin perder detalle!

Seguiremos en enero con las presentaciones...

Berlín. 14/12/12.

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Tras pasar por Barcelona presentando el libro SOFT POWER de María Ptqk, nos dirijimos ahora a Madrid, más concretamente a Medialab-Prado.

La cita es este viernes 23, a las 18h, en Intemediae Matadero.

Y hay sorpresa para los que no os podáis acercaos... tendréis la posibilidad de verlo en streaming sin perder detalle!

Seguiremos en enero con las presentaciones...

Berlín. 14/12/12.

En la galería Savvy Contemporary.

Bilbao. 12/01/13.

En el local de la editorial y productora de arte consonni.

Donostia. 17/01/13. 19.30h.

En la librería Kaxilda.

Así que de una manera u otra, ¡os esperamos!

Imagen de la actividad
Presentación libro
19:30
16/11 2012

Escalera de Incendios, Barcelona

 

A comienzo de este año se publicó el libro SOFT POWER de María Ptqk. Pero es ahora cuando lo presentamos públicamente, y lo haremos en 4 lugares diferentes, con unos cómplices inmejorables. 

 

Empezaremos la ruta en Barcelona, Escalera de Incendios espacio creativo, junto con el proyecto Grid Spinoza, el viernes 16 de noviembre a las 19.30h.

 

El mapa de la ruta general será el siguiente, Madrid, Berlín, Bilbao y Donostia.

 

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A comienzo de este año se publicó el libro SOFT POWER de María Ptqk. Pero es ahora cuando lo presentamos públicamente, y lo haremos en 4 lugares diferentes, con unos cómplices inmejorables. 

 

Empezaremos la ruta en Barcelona, Escalera de Incendios espacio creativo, junto con el proyecto Grid Spinoza, el viernes 16 de noviembre a las 19.30h.

 

El mapa de la ruta general será el siguiente, Madrid, Berlín, Bilbao y Donostia.

 

En todas ellas contaremos con la presencia de la ideadora del proyecto y coordinadora de la publicación SOFT POWER, y la responsable editorial de consonni, Nerea Ayerbe.

 

Además paralelamente se puede disfrutar de la Visita Guiada en bookcamping ideada por María Ptqk.

 

 

 

 

 

Imagen de la actividad
Presentación libro
20:00
25/05 2012

Inauguración colección Paper

Librería múltiplos, Barcelona

En la cuidad de origen del autor presentamos la publicación Salir de la exposición (si es que alguna vez habíamos entrado). Una señalada fecha para la línea editorial consonni ya que además de esta manera quedará inaugurada la colección Paper.

La presentación correrá a cargo del autor Martí Manen y la responsable editorial de consonni Nerea Ayerbe.

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En la cuidad de origen del autor presentamos la publicación Salir de la exposición (si es que alguna vez habíamos entrado). Una señalada fecha para la línea editorial consonni ya que además de esta manera quedará inaugurada la colección Paper.

La presentación correrá a cargo del autor Martí Manen y la responsable editorial de consonni Nerea Ayerbe.

Imagen de la actividad
11:00
22/03 - 24/03 2012

Teatro Arriaga, un videoclub cerrado, Museo de Reproducciones de Bilbao, BizBAK UPV/EHU, Pabellón6ZAWP, ARTIUM y medios de comunicación locales (ETB, El Correo y Berria).

Bilbao y Vitoria-Gasteiz

Programa público del simposium

22 de marzo, Localizar el Relato en la Ciudad, Bilbao

Intervención de Martha Rosler (USA) y Phil Collins (UK) en periódicos locales (El Correo y Berria).

Plaza y Teatro Arriaga entrada libre y gratuita

De 11:00 a 16:30  “We could have had it all” de Itziar Barrio (ES/USA)

12:00 y 16:00 Proyecciones especiales con presencia de la artista Itziar Barrio (ES/USA)

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Programa público del simposium

22 de marzo, Localizar el Relato en la Ciudad, Bilbao

Intervención de Martha Rosler (USA) y Phil Collins (UK) en periódicos locales (El Correo y Berria).

Plaza y Teatro Arriaga entrada libre y gratuita

De 11:00 a 16:30  “We could have had it all” de Itziar Barrio (ES/USA)

12:00 y 16:00 Proyecciones especiales con presencia de la artista Itziar Barrio (ES/USA)

                        (Pases de 20 minutos)

Escaparate de un videoclub en desuso (Zabalbide, 34 / Fika 26) entrada libre y gratuita 

13:00 y 19:00 “Boom” de Alex Reynolds (UK/ES) (Pases de 30 minutos)

Museo de Reproducciones (San Francisco 14) entrada libre y gratuita 

20:30   Cena de bienvenida

22:30   Proyección de la película ElectroClass de María Ruido (ES) a través de ETB3

 

23 de marzo, Conferencias Performativas por inscripción 

BizBAK UPV/EHU, (Avenida Abandoibarra, 3) Bilbao 

11.30-12:00     Inscripción, café y pintxos

12:00-12.30     Asier Mendizabal (ES)

12.30-13:00     Falke Pisano (NL) & Francesco Pedraglio (IT)

13.00-13:30     Olof Olsson (SE)

13:30-15:00     Comida

15:30-16:00     Goldin + Senneby (SE)

16:30-17:00     Patricia Esquivias (VE/ES)

17:00-17:30     Asli Cavusoglu (TR) 

Relatos expandidos por inscripción o compra de entradas (10€) en ANTI- Liburudenda (2 de mayo) SerieB (Lotería, 2) y consonni (Conde Mirasol 13)

19:45 bus gratuito desde Hotel Hesperia y vuelta 23h o 1.30h para ponentes e inscritos

20:45 bus gratuito desde San Nicolás y vuelta 23h o 1.30h para público general que ha comprado entrada

 

 Pabellón6 ZAWP (Ribera de Deusto 47) Bilbao 

20:00   Cena catering ponentes y participantes inscritos a simposio

21:00   Performance de Jeleton (ES)

21:30   Performance de OJO (USA)

22:30   Concierto de Institut Fatima (DE/ES)  

23:30   Begoña + La Jawara Dj-s (ES) 

 

24 de marzo, ENPAP Caucus, Debate sobre la Futura Network. Por invitación.

ARTIUM, Vitoria-Gasteiz

Stella d’Ailly (Mossutställningar, SE), Alicia Miller (experta en artes  visuales, UK), Claire Doherty (Situations, UK) y Tati Freeke-Suwarganda (SKOR | Foundation for Art and Public Domain, NL).

Sesión cerrada para profesionales invitados trabajando dentro del campo del arte en el ámbito público.

 

Para más información y matrícula: www.E-N-P-A-P.net

 

Presentación ElectroClass en Traficantes de Sueños
19:00
14/02 - 19/02 2012

Museo Reina Sofía, Traficantes de Sueños, Just Madrid, ARCO (Madrid).

La semana del 14 al 19 de febrero, consonni aterriza en Madrid para presentar la red ENPAP (European Network for Public Art Producers) y el futuro simposio "Going Public-Telling it as it is?". La red ENPAP estará en el Museo Reina Sofía (sala del Centro de Estudios en el Edificio Sabatini) el martes 14 de febrero a la 13h.

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La semana del 14 al 19 de febrero, consonni aterriza en Madrid para presentar la red ENPAP (European Network for Public Art Producers) y el futuro simposio "Going Public-Telling it as it is?". La red ENPAP estará en el Museo Reina Sofía (sala del Centro de Estudios en el Edificio Sabatini) el martes 14 de febrero a la 13h. El mismo día, el martes 14 a las 19h, consonni presenta la película y el proyecto "ElectroClass" con su directora la artista María Ruido e Isidro López del Observatorio Metropolitano en la librería Traficantes de Sueños (Embajadores 35, Local 6 Lavapiés). Posteriormente, proseguimos con las puestas en común de la red ENPAP en las ferias de arte Just Madrid (HOTEL SILKEN PUERTA AMÉRICA) el jueves 16 de febrero a las 18h y en ARCO (IFEMA, Feria de Madrid, sala de Amigos de Arco (AAA), situada en el pabellón 8) el sábado 18 de febrero a las 15h.

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Seminario
21:15
11/01 - 14/01 2012

12, 13 y 14 de enero

BizBAK UPV/EHU y Alhóndiga Bilbao

ElectroClass es un proyecto de María Ruido producido por consonni que se formaliza en un video con 7 piezas de 7 minutos, basado en la noción de desmontaje del archivo de la ETB en colisión con otro materiales audiovisuales. Para contextualizar este trabajo, se ha realizado este seminario que tendrá lugar el 12, 13 y 14 de enero. Tendrá lugar en BIZBAK UPV/EHU y Alhóndiga Bilbao.

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ElectroClass es un proyecto de María Ruido producido por consonni que se formaliza en un video con 7 piezas de 7 minutos, basado en la noción de desmontaje del archivo de la ETB en colisión con otro materiales audiovisuales. Para contextualizar este trabajo, se ha realizado este seminario que tendrá lugar el 12, 13 y 14 de enero. Tendrá lugar en BIZBAK UPV/EHU y Alhóndiga Bilbao. En él trataremos de reflexionar sobre las complejas y cambiantes relaciones entre el cine, la TV, el vídeo y la institución arte con Patrick Watkins, Martha Rosler, Jeanne Van Heeswijk, Ingrid Guardiola, Fito Rodríguez, Ángel Quintana, Félix Pérez-Hita, María Ruido y María Mur Dean. Además, el viernes 13 de enero, Martha Rosler presentará su film Born to Be Sold: Martha Rosler Reads the Strange Case of Baby SM (1988) y se proyectará, el 14 de enero además, Patrick Watkins presentará el film La Comunne (2000).

2011

Neón ElectroClass
Proyección
21:15
14/11 - 17/11 2011

14-17 Noviembre a las 20:00

SALA BBK

La artista multidisciplinar María Ruido, cineasta e investigadora, estrena en primicia en ZINEBI 53, su último trabajo ElectroClass, producido por Consonni (Bilbao) con la colaboración de ETB. Tomando el archivo de ETB como material de base, este trabajo reflexiona sobre la disolución del concepto de clase trabajadora tradicional y sobre la radical transformación de la ciudad "polis" en la "marca Bilbao”.

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La artista multidisciplinar María Ruido, cineasta e investigadora, estrena en primicia en ZINEBI 53, su último trabajo ElectroClass, producido por Consonni (Bilbao) con la colaboración de ETB. Tomando el archivo de ETB como material de base, este trabajo reflexiona sobre la disolución del concepto de clase trabajadora tradicional y sobre la radical transformación de la ciudad "polis" en la "marca Bilbao”. El estreno es dentro del ciclo ARTISTS KILLED MEDIA STARS de la mano de la propia María Ruido en colaboración con Consonni el día 17 a las 20:00. Este programa de vídeo y cine recorre casi medio siglo de compleja relación con el medio televisivo y su innegable influencia. Desde el conocido "el vídeo no es TV" que esgrimían los más puristas en la primera década del vídeo hasta las experiencias de la tv de guerrilla y el vídeo comunitario, pasando por trabajos de diversidad de artistas y cineastas, el medio de comunicación de masas por excelencia forma parte de la crítica de la representación de forma habitual. Será en los años 80, cuando comienza ElectroClass, cuando la idea de una "otra tv" desaparece" o queda reducida a experiencias minoritarias y se extiende la visión de la televisión como un medio de puro entretenimiento mirado con desdén (la “banassilima televisione”, la llamaría Pasolini). Con la llegada de Internet, las posibilidades se multiplican, y con la ocupación de la TDT por parte de los grupos de comunicación hegemónicos, la contestación a la “realidad ficcionada” de la televisión se convierte en una buena parte del trabajo de artistas y cineastas actuales. El programa recoge varios trabajos que muestra estas relaciones en un contexto sociopolítico cambiante.

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Conferencia
20:00
11/11 2011

11 de noviembre  a las 20:00 BizBAK UPV/EHU

European Network for Public Art Producers (ENPAP) es una iniciativa de seis organizaciones europeas de arte que focalizan su producción e investigación artística en el campo de la producción de arte público. Previo al simposium del 2012, este viernes 11 de noviembre se hará una presentación pública en BizBAK (paraninfo de EHU/UPV, Bilbao), en donde se presentarán las organizaciones implicadas y los intereses compartidos en la creación de la red en torno a la producción de arte público.

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European Network for Public Art Producers (ENPAP) es una iniciativa de seis organizaciones europeas de arte que focalizan su producción e investigación artística en el campo de la producción de arte público. Previo al simposium del 2012, este viernes 11 de noviembre se hará una presentación pública en BizBAK (paraninfo de EHU/UPV, Bilbao), en donde se presentarán las organizaciones implicadas y los intereses compartidos en la creación de la red en torno a la producción de arte público. Nos gustaría poder contar con tu presencia en la presentación así como en el lunch que habrá posteriormente. Gonbidatua zaude!

Debate
18:00
29/03 2011

Romanian Cultural Institute of Stockholm; Skeppsbron 20, 111 30 Stockholm

Discussion about art production and research into the public realm and presentation of the INITIATIVE TO CREATE A EUROPEAN NETWORK FOR PUBLIC ART PRODUCERS (ENPAP)

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Discussion about art production and research into the public realm and presentation of the INITIATIVE TO CREATE A EUROPEAN NETWORK FOR PUBLIC ART PRODUCERS (ENPAP)

Six European art organizations who focus on art production and research in the public realm will present their institutional practice at the Romanian Cultural Institute of Stockholm. They will discuss their motives behind initiating a new network – European Network for Public Art Producers (ENPAP). BAC - Baltic Art Center in Visby/Sweden, consonni in Bilbao/Spain, Mossutställningar in Stockholm/Sweden, Situations, University of the West of England, Bristol/UK, SKOR | Foundation for Art and Public Domain in Amsterdam/Holland and Vector Association in Iasi/Romania. Moderator: Alicia Miller

2009

(Todo el día)
06/05 - 16/05 2009

Colectivo La Cuchara

Hika Ateneo

El II Certamen de Arte Hormonado es una iniciativa que busca difundir el arte joven, poco comercial y convencional, en definitiva, propuestas que por sus características, tienen difícil cabida en los circuitos tradicionales. El colectivo, formado por estudiantes y licenciados de BBAA de la UPV/EHU, es el altavoz de una generación que pide un hueco para el arte de la gente recién licenciada o que está estudiando. La Cuchara propuso a consonni participar en una charla para hablar de arte contemporáneo y la situación del artista en Euskadi.

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El II Certamen de Arte Hormonado es una iniciativa que busca difundir el arte joven, poco comercial y convencional, en definitiva, propuestas que por sus características, tienen difícil cabida en los circuitos tradicionales. El colectivo, formado por estudiantes y licenciados de BBAA de la UPV/EHU, es el altavoz de una generación que pide un hueco para el arte de la gente recién licenciada o que está estudiando. La Cuchara propuso a consonni participar en una charla para hablar de arte contemporáneo y la situación del artista en Euskadi. Trataremos el tema a través de la trayectoria de consonni para así analizar, criticar y subvertir los sistemas y mercados del arte contemporáneo. Escudriñar la labor que propone consonni es analizar el funcionamiento del arte contemporáneo y el papel de las artistas en él. Sin obviar la situación que se está viviendo en estos días con políticas culturales un tanto esquizos.

2008

(Todo el día)
06/06 2008

Iratxe Jaio, Klaas van Gorkum, consonni

Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea

Un muerto viviente, un zombi, es el menos glamoroso de los personajes que tiene el cine. Sin conciencia, ambición ni personalidad, el no-muerto es un anti héroe trágico, una parodia del ciudadano ideal. En la ficción, en los géneros de terror o ciencia ficción se utiliza muchas veces la figura del zombi para diseccionar la realidad con mayor crudeza que un documental con pretensiones de representar la verdad.

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Un muerto viviente, un zombi, es el menos glamoroso de los personajes que tiene el cine. Sin conciencia, ambición ni personalidad, el no-muerto es un anti héroe trágico, una parodia del ciudadano ideal. En la ficción, en los géneros de terror o ciencia ficción se utiliza muchas veces la figura del zombi para diseccionar la realidad con mayor crudeza que un documental con pretensiones de representar la verdad.

Para analizar la vida del zombi a través del cine contemporáneo se debaten algunas escenas de "Shaun of the dead" (Zombis party), "La Comunna de París" de Peter Watkins y por su puesto, "Down of dead" de George A. Romero, la película que ha insipirado el proyecto de Quédense dentro y cierren las ventanas. Romero hace así una perfecta metáfora de la sociedad de consumo mostrando a la gente = zombis gravitando alrededor de los centros comerciales.
El zombi se ha convertido en una metáfora de la lucha de masas, de la crítica de la sociedad de consumo, de la falta de conciencia social, etc. Es la demostración de una fuerza colectiva capaz de conseguir cualquier objetivo, una fuerza que avanza unida de manera un poco zafia pero muy, muy divertida.

2000

(Todo el día)
02/10 - 31/10 2000

En Arteleku

Donostia

La idea fundamental del taller organizado por el artista Asier Pérez González es inventar nuevos modos de producción de proyectos de arte así como innovar en los modos en los que se da acceso al público.

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La idea fundamental del taller organizado por el artista Asier Pérez González es inventar nuevos modos de producción de proyectos de arte así como innovar en los modos en los que se da acceso al público.

En PowerPoint Revolution!!! se analizan diferentes producciones culturales que se dan en la era de la Información, la globalización, la estandarización... Ideas como espectáculo y visibilidad, público y economía se plantean en el taller para reflexionar y cuestionar conceptos como la desmaterialización del objeto de arte, el lugar del arte, su identificación y su presentación; es decir su visibilidad y accesibilidad.

consonni colabora en la organización del taller con la invitación de 3 artistas, Andrea Fraser, Hinrich Sachs y Atelier van Lieshout, marcando así el inicio de distintas producciones con cada uno de ellos.

OUT - Actividades

OUT son aquellas actividades organizadas por otros agentes

"Out" son aquellas actividades organizadas por otros agentes y a las que consonni acude como invitada o colaboradora

2017

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Taller
19:30
19/09 - 23/09 2017

Madrid. Sala El Águila. 

La Dirección General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid continúa con la tercera edición del programa de formación Madrid 45. Este programa, dirigido por Sergio Rubira, tiene como objetivo complementar aquellos aspectos no incluidos en los programas académicos de artes visuales, favorecer el debate en torno a la producción artística más contemporánea y dinamizar el contexto artístico de la Comunidad de Madrid.

En este taller se analizará la cartografía propia que la productora de arte y editorial consonni ha elaborado durante más de veinte años. En este proceso, se mapearán producciones y publicaciones, comentando modos de hacer y descubriendo redes de colaboración para desvelar el aparato de producción que sostiene este proyecto.
 
Además, los participantes en el taller tendrán la oportunidad de crear un pequeño podcast trabajado de forma colectiva con la colaboración del técnico de sonido Alberto de la Hoz. Walter Benjamin aseguraba que el medio radiofónico, es una técnica arriesgada que moviliza “el saber en la dirección de lo público y lo público en la dirección del saber”.

Fechas
El taller impartido por consonni se estructura en cinco sesiones:

- 19 de septiembre, 19.30 h. Conversación entre consonni y Sergio Rubira. Abierta a todo el público.
- 20, 21 y 22 de septiembre, de 16.30 h a 19.30 h. y 23 de septiembre de 11.00 a 14.00 h: Sesiones de trabajo (solamente para inscritos)
- 23 de septiembre, 19,30 h. Presentación de los resultados del taller. Abierta a todo el público.

Dirigido a: estudiantes del grado de Bellas Artes, Historia del Arte, Historia y carreras afines, postgrado y doctorandos, artistas, comisarios, críticos de arte y a los que interesados en escritura sobre arte.

Lugar: Sala El Águila, planta 3ª. C/ Ramírez de Prado, 3. 28045 - MADRID

Número máximo de participantes: 20 personas

Requisitos y modo de inscripción: Las solicitudes se enviarán a la dirección de correo electrónico: madrid45.linea3@gmail.com, incluyendo un currículo de no más de 200 palabras y una carta de motivación explicando por qué está interesado en realizar este taller, que no supere las 300 palabras. En el asunto del mensaje se debe especificar, Solicitud de participación en el taller La máquina de cultura crítica y en el cuerpo del mensaje detallar nombre y apellidos, número de DNI/NIE, dirección postal completa, dirección de correo electrónico y teléfono de contacto. Los participantes serán seleccionados por consonni y Sergio Rubira en base a esta documentación. Una vez que se envíe la aceptación al taller, se requiere confirmación. En caso de no recibir dicha confirmación, se pasará al siguiente solicitante.

No se admitirán solicitudes fuera del plazo y tampoco se tendrán en cuenta aquellas que no cumplan con los requisitos indicados. La ausencia no justificada a más de dos sesiones supondrá no poder participar en ningún taller más del programa.

Inscripciones: del 1 al 8 de septiembre en: madrid45.linea3@gmail.com

Fecha de comunicación de la admisión: a partir del 12 de septiembre, mediante correo electrónico a los solicitantes.

Dirección:
Sala El Águila. Archivo Regional de la Comunidad de Madrid
C/ Ramírez de Prado, 3
28045 Madrid

Cómo llegar:
* Metro: Delicias (Línea 3)
* Cercanías Renfe: Delicias (C-1 y C-10)
* EMT: Autobús 8, 19 y 45
* BICIMAD Estación: c/ Bustamante, 27 (118)

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Presentación libro
12:30
22/07 2017

La Otra librería Café, Valladolid

El próximo sábado 22 de Julio en "La otra librería café" de Valladolid (c/ Juan Mambrilla 19) David García Aristegui, coautor junto con Ainara LeGardon de SGAE: el monopolio en decadencia (consonni 2017) estará presentando el libro, acompañado por Alex Garbanzoquien presentará y amenizará la verbena que a su vez, contará con la presentación del último libro de Lucia Litmajer: Yo también soy una chica lista. (Ediciones Destino)

¡Acercaté!

Aqui todo lo que quieras saber sobre SGAE: el monopolio en decadencia de Ainara LeGardon y David García Aristegui: 

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Presentación libro
19:00
12/07 2017

Donosti, Plaza Gipuzkoa

El próximo miércoles 12 de julio, a las 19.00h en la feria del libro de Donosti, junto a al puesto de Kaxilda (Plaza Gipuzkoa), Ainara LeGardon estará presentando el libro "SGAE: el monopolio en decadencia"  acompañada por el artista sonoro y productor Xabier Erkizia.


Aqui
tienes toda la información sobre el libro.



 

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El próximo miércoles 12 de julio, a las 19.00h en la feria del libro de Donosti, junto a al puesto de Kaxilda (Plaza Gipuzkoa), Ainara LeGardon estará presentando el libro "SGAE: el monopolio en decadencia"  acompañada por el artista sonoro y productor Xabier Erkizia.


Aqui
tienes toda la información sobre el libro.



 

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Conferencia
11:00
17/06 2017

Casa de Cultura Clara Campoamor

Este próximo sábado 17 de junio en la Casa de Cultura Clara Campoamor de Barakaldo a partir de las 11.00 de la mañana, se celebrará una jornada más del #BAFFEST17 (Bar

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Este próximo sábado 17 de junio en la Casa de Cultura Clara Campoamor de Barakaldo a partir de las 11.00 de la mañana, se celebrará una jornada más del #BAFFEST17 (Barakaldo Foto Festival).

Dentro de dichas jornadas de BAFFEST 2017, Muns Brunet Navarro de la editorial y productora de arte consonni nos hablará de "consonni: sujetos, procesos y feminismos desde la producción de arte".
Participarán también a lo largo de la mañana: la comisaria Érika Goyarrola, las fotógrafas Rita Puig-Serra, Helena Goñi y Sofia Ayarzagoitia y el director de la revista Clavoardiendo Magazine, Roberto Villalón.

El acceso será libre y el aforo limitado.
Más información:
http://baffest.com/

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Performing arts
20:00
25/05 2017

Azkuna Zentroa

Tras el Encuentro Internacional de Nuevas Formas Artísticas PROTOTIPOAK en 2016, Azkuna Zentroa presenta el 25 de mayo ‘PROTOTIPOAK: SALOIA #1’, un encuentro multidisciplinar y festivo donde se reflexionará sobre la edición pasada de la bienal, y se plantearán preguntas para la próxima edición que se celebrará en 2018.

Tomando como referencia los salones de finales del XVIII, XIX y principios del XX, el SALOIA #1 se desarrollará bajo la inspiración y guía de Alicia San Juan, y reunirá a personas que, de una manera o de otra, participaron en PROTOTIPOAK 2016, además de proyectos locales y personas especializadas en diferentes prácticas y saberes, que a lo largo del evento compartirán sus reflexiones e ideas a través de diversas acciones artísticas.

Como eje transversal del evento, se realizarán conversaciones breves de reflexión sobre la el festival en general, y específicamente de su primera edición en 2016. Para ello, contaremos con Rosa Casado, una de las comisarias de PROTOTIPOAK, en conversación con Óscar Cornago, teórico e investigador escénico y espectador del festival. La física teórica Belén Valenzuela y Susana Carro Ripalda, del Centro de Ética Aplicada de la Universidad de Deusto realizarán también una intervención donde hablarán de procesos emergentes y de ecología.

Entre los proyectos invitados, contaremos con la participación de consonni María Mur y Laura Sam presentarán el proyecto LaPublika. Laura Sam formó parte del proyecto de "...y el coro concluye" de Sra. Polaroiska que tuvo lugar en octubre de 2016 en el Radio Symposium Lapublika.

además de Idoia Zabaleta de Azala y su proyecto Proklama en colaboración con Artium.

Chico y chica pondrá la música al encuentro, que finalizará con la proyección audiovisual realizada por Itxaso Diaz sobre el taller ‘Olvidándonos y recordándonos a nosotros mismos’ del artista y coreógrafo gales Cai Tomos, que tuvo lugar en Mano de Santa durante el festival de Prototipoak 2016.


 

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Intervención
16:00
20/05 2017

Edificio Ensanche Bilbao

Dentro del renovado Bilbao Art District, el proximo sábado 20 de mayo en el edificio Ensanche de Bilbao las 16.00h podreis disfrutar de un diálogo entre Santi Eraso y Carolina del Olmo con María Mur.

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Dentro del renovado Bilbao Art District, el proximo sábado 20 de mayo en el edificio Ensanche de Bilbao las 16.00h podreis disfrutar de un diálogo entre Santi Eraso y Carolina del Olmo con María Mur.

Todo ello será dentro dentro de un día lleno de actividades con otras dos sesiones más de diálogos entre artistas entre los que se encuentran Jesús Carrillo y Nerea de Diego con Natxo Rodríguez, Fermín Jiménez Landa y Mabi Revuelta con Javier San Martín.

 Después de cada sesión habrá diferentes performances de la mano de Itziar Okariz y Antonio Ferreiro.

Más información aqui

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Feria libro
11:00
13/05 - 14/05 2017

Ateneu Cultural i Popular L'Harmonia (Barcelona)

Este 2017 nos estrenamos en Literal, feria de ideas y libros radicales. Será en el Ateneu Cultural i Popular L'Harmonia (antigua fábrica Fabra i Coats, Barcelona) el 13 y 14 de Mayo. Si estáis por Barcelona os esperamos en nuestro stand. Será un placer compartir espacio con l*s demás editor*s de la feria.

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Este 2017 nos estrenamos en Literal, feria de ideas y libros radicales. Será en el Ateneu Cultural i Popular L'Harmonia (antigua fábrica Fabra i Coats, Barcelona) el 13 y 14 de Mayo. Si estáis por Barcelona os esperamos en nuestro stand. Será un placer compartir espacio con l*s demás editor*s de la feria.

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Presentación libro
10:00
28/04 2017

Universidad Europea de Madrid

El viernes 28 de abril a las 10h se presentará el libro "SGAE: El monopolio en decadencia" en la Universidad Europea de Madrid.

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El viernes 28 de abril a las 10h se presentará el libro "SGAE: El monopolio en decadencia" en la Universidad Europea de Madrid. La presentación será llevada a cabo por sus autor*s, Ainara LeGardon y David García Aristegui.

Podéis encontrar más información del evento, así como apuntar vuestra asistencia, en este enlace.

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Presentación libro
19:00
25/04 2017

Cine Tonalá Tijuana


El martes día 25 de abril a las 19.00 tendrá lugar en el Cine Tonalá Tijuana la presentación del libro SOFT FICTION. POLÍTICAS VISUALES DE LA EMOCIONALIDAD, LA MEMORIA Y EL DESEO de la doctora Virginia Villaplana Ruiz.
 

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El martes día 25 de abril a las 19.00 tendrá lugar en el Cine Tonalá Tijuana la presentación del libro SOFT FICTION. POLÍTICAS VISUALES DE LA EMOCIONALIDAD, LA MEMORIA Y EL DESEO de la doctora Virginia Villaplana Ruiz.
 

Esta investigación es un homenaje a la obra cinematográfica de Chick Strand (San Francisco, 1931-2009). En 1979, la cineasta Chick Strand rodó el film etnográfico de 16mm Soft Fiction.
Una película que rompe con los clichés narrativos de representación de las mujeres y las imágenes sobre fantasías eróticas y sexuales.

Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/soft-fiction-politicas-visuales-de-la-emocionalidad-la-memoria-y-el-deseo

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Feria libro
10:00
21/04 - 23/04 2017

La Casa Encendida

Libros Mutantes en Madrid

Un año más llega la Feria de Libros Mutantes, que esta vez se celebrára del 22 al 23 de abril en la Casa Encendida de Madrid. Compartiremos espacio junto con otras editoriales, publicaciones y fanzines.

Al igual que otros años allí podréis encontrar todas las novedades de nuestra editorial.

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Libros Mutantes en Madrid

Un año más llega la Feria de Libros Mutantes, que esta vez se celebrára del 22 al 23 de abril en la Casa Encendida de Madrid. Compartiremos espacio junto con otras editoriales, publicaciones y fanzines.

Al igual que otros años allí podréis encontrar todas las novedades de nuestra editorial.

La gran novedad de esta edición es la inauguración del espacio dedicado a Francia. También se celebrará un ciclo de conferencias y habrá un lugar para l*s niñ*s en el espacio KidsCorner, donde podrán ver publicaciones de 37 editoriales distintas y participar en distintas actividades.


Más info aquí:
http://librosmutantes.com/category/2017/

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Feria libro
10:00
21/04 - 23/04 2017

Arts Santa Mònica (Barcelona)

Un año más os esperamos en Arts Libris, la Feria Internacional de la Edición Contemporánea. Tendrá lugar en Arts Santa Mònica del 21 al 23 de abril. Estaremos allí presentándoos todas nuestras novedades. 

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Un año más os esperamos en Arts Libris, la Feria Internacional de la Edición Contemporánea. Tendrá lugar en Arts Santa Mònica del 21 al 23 de abril. Estaremos allí presentándoos todas nuestras novedades. 

Disfrutaremos además de las numerosas actividades de Arts Libris, como su programación expositiva especializada en libros de artista. Además, organizan el Simposio Internacional sobre la Edición del Libro de Artista, el Speakers’ Corner –un espacio dinámico que acoge una programación continuada de presentaciones de proyectos, así como de diálogos entre los artistas y sus editores– y diferentes talleres para el aprendizaje de los procedimientos de creación y edición de un libro de artista. Además, cada año se produce un ejemplar de la Serie AL, un proyecto editorial comprometido con la realización de libros de artista, con una tirada limitada que cuenta con la colaboración del prestigioso editor y distribuidor internacional Walther König y la implicación de la Fundación Banco Sabadell, que también otorga el Premio ArtsLibris — Fundación Banco Sabadell.

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Presentación libro
15:00
23/03 2017

Auditorio Ernesto Meneses. Universidad Iberoamericana (Ciudad de México)

El 23 de marzo la autora Maite Garbayo presenta su libro "Cuerpos que aparecen. Performance y feminismos en el tardofranquismo" de las 15 a las 17h en el Auditorio Ernesto Meneses de la Universidad Iberoamericana, en Ciudad de México. Esta presentación forma parte de la programación de la II Semana de Género, Arte y Diversidad

 

Puedes ver el programa completo aquí.

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El 23 de marzo la autora Maite Garbayo presenta su libro "Cuerpos que aparecen. Performance y feminismos en el tardofranquismo" de las 15 a las 17h en el Auditorio Ernesto Meneses de la Universidad Iberoamericana, en Ciudad de México. Esta presentación forma parte de la programación de la II Semana de Género, Arte y Diversidad

 

Puedes ver el programa completo aquí.

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Seminario
10:00
21/03 2017

Royal Institute of Art, Stockholm

consonni participará en el seminario Curating Context – Beyond the Gallery and Into Other, sobre los lugares hacia los que se está extendiendo la práctica curatorial transformando la curaduría de exposiciones en un trabajo que implica a contextos enteros. Una práctica excitante donde cada proyecto establece nuevas necesidades y demandas que raramente se enseñan en cursos y libros sobre curaduría.

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consonni participará en el seminario Curating Context – Beyond the Gallery and Into Other, sobre los lugares hacia los que se está extendiendo la práctica curatorial transformando la curaduría de exposiciones en un trabajo que implica a contextos enteros. Una práctica excitante donde cada proyecto establece nuevas necesidades y demandas que raramente se enseñan en cursos y libros sobre curaduría.

La jornada contará con una serie de seminarios que articulan el porqué y cómo de proyectos que obtienen su sentido de la relación con el contexto que les rodea o aquellos que necesitan de una estructura específica para funcionar.

Estos seminarios reflejan la forma en que estas metodologías no solo se refieren a la realización de proyectos en lugares diversos sino que también traspasan las formas curatoriales a otros campos como el derecho, el desarrollo urbano o la ciudadanía. 


Posteriormente a los seminarios habrá lugar para una serie de talleres y debates. Para concluír se presentará el libro fruto de esta colaboración Curating context, que incluye un texto de María Mur Dean, directora de consonni: Survival Guide for Art Production.

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Feria libro
10:00
11/03 2017

Plaza del Doctor Robert, Sabadell

Asistimos a la II Fira dell llibre feminista de Sabadell, un punto de encuentro para las editoriales que difunden recursos y materiales bibliográficos creados por mujeres o de temática feminista que promuevan la igualdad y el empoderamiento femenino.

Será durante todo el día 11 de marzo y habrá diversas actividades: debates, charlas, presentaciones de libros y actividades poéticas que estimularán el intercambio de ideas y reflexiones en torno al feminismo y la problemática social de la ofensiva patriarcal.

 

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Asistimos a la II Fira dell llibre feminista de Sabadell, un punto de encuentro para las editoriales que difunden recursos y materiales bibliográficos creados por mujeres o de temática feminista que promuevan la igualdad y el empoderamiento femenino.

Será durante todo el día 11 de marzo y habrá diversas actividades: debates, charlas, presentaciones de libros y actividades poéticas que estimularán el intercambio de ideas y reflexiones en torno al feminismo y la problemática social de la ofensiva patriarcal.

 

Organiza: Moviment Popular de Sabadell, Justa Revolta i Bruixes del Nord.

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Feria libro
10:00
22/02 - 26/02 2017

IFEMA, Madrid

Este año nos sumamos al apartado editorial de la Feria ARCO de la mano de la Feria Internacional de la Edición Contemporánea Arts Libris. Del 22 al 26 de Febrero en IFEMA (Madrid). Este apartado dispondrá, por segundo año consecutivo, de 300 m2 dedicados al mundo editorial en el que compartiremos espacio con 25 editor*s estatales e internacionales especializad*s en libros relacionados con el mundo del arte y los libros de artista.

 

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Este año nos sumamos al apartado editorial de la Feria ARCO de la mano de la Feria Internacional de la Edición Contemporánea Arts Libris. Del 22 al 26 de Febrero en IFEMA (Madrid). Este apartado dispondrá, por segundo año consecutivo, de 300 m2 dedicados al mundo editorial en el que compartiremos espacio con 25 editor*s estatales e internacionales especializad*s en libros relacionados con el mundo del arte y los libros de artista.

 

Por otro lado, el Jueves 23 a las 18h. haremos una presentación del proyecto editorial consonni. Contaremos además con la presencia del artista Álvaro Perdices, quien ha hecho la traducción del último libro publicado dentro de la colección Paper, Artoons de Pablo Helguera.

Para acceder es necesario adquirir entrada.
Más información de ARCO y entradas aquí.
Más información de Arts Libris aquí. 

2016

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Feria libro
11:00
16/12 - 18/12 2016

Calle Bailén 27 (Bodegas Bilbaínas), Bilbao

Un año más consonni participará en BALA, la feria para editores independientes de Bilbao. Desde el viernes 16 de diciembre al domingo 18 os esperamos junto con nuestr*s  demás compañer*s del mundo editorial, artistas, fanziner*s, y librerías especializadas en Calle Bailén 27. A lo largo de estos tres días podéis pasaros para compartir impresiones y ojear nuestras novedades así como el resto del catálogo de consonni.  Leer más

Un año más consonni participará en BALA, la feria para editores independientes de Bilbao. Desde el viernes 16 de diciembre al domingo 18 os esperamos junto con nuestr*s  demás compañer*s del mundo editorial, artistas, fanziner*s, y librerías especializadas en Calle Bailén 27. A lo largo de estos tres días podéis pasaros para compartir impresiones y ojear nuestras novedades así como el resto del catálogo de consonni. 
Así mismo, el día viernes 16 a las 19h, presentaremos dentro del programa de la feria las tres novedades de la colección PAPER, Artoons de Pablo Helguera, Yo veo / Tú significas de Lucy R. Lippard Cuerpos que aparecen. Performance y feminismos en el tardofranquismo 
de Maite Garbayo. La prsentación será un pequeño radio magacín presentado por Alicia San Juan. 

La entrada a la feria es gratuita. 
Horario: De 11h a 21h.
Más información, programa completo y stands, aquí.
Nos vemos en BALA!!


VI Encuentro sobre Redes Sociales en Museos y Centros de Arte
Jornada
11:00
19/11 - 20/11 2016

MUSAC (León)

El próximo sábado 19 de noviembre consonni acudirá al VI Encuentro sobre Redes Sociales en Museos y Centros de Arte, con el subtítulo "Emisiones en directo y Redes Sociales efímeras". A lo largo de estos dos días habrá lugar para presentaciones, mesas redondas y debates donde compartiremos espacio con profesionales de lo más diverso para hablar de la influencia y el gran abanico de posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías en nuestro campo de trabajo.

PROGRAMA 

Sábado 19 de noviembre

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El próximo sábado 19 de noviembre consonni acudirá al VI Encuentro sobre Redes Sociales en Museos y Centros de Arte, con el subtítulo "Emisiones en directo y Redes Sociales efímeras". A lo largo de estos dos días habrá lugar para presentaciones, mesas redondas y debates donde compartiremos espacio con profesionales de lo más diverso para hablar de la influencia y el gran abanico de posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías en nuestro campo de trabajo.

PROGRAMA 

Sábado 19 de noviembre

10:30 h. Apertura de puertas y recogida de acreditaciones.

11:00 h. Presentación del VI Encuentro por parte de Manuel Olveira, director del MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y la directora de la actividad, Araceli Corbo.

11:15 h. Web del MNCARS. Olga Sevillano, responsable de programas virtuales y José Luis Espejo, colaborador en RSS MNCARS.

12:00 h. "Estrategia, tiempo y redes sociales en la Casa Batlló", Pilar D.M., social media manager de la Casa Batlló.

12:30 h. Pausa Café

13:00 h. "Presentación del Anuario de Cultura Digital AC/E 2016". Elisabet Roselló, coautora de las conclusiones del Anuario ‘Cultura Inteligente’.
En colaboración con AC/E, Acción Cultural Española

13:30 h. LaPublika.org, LaPublika. Laboratorio de investigación artística sobre esfera pública dirigido por Consonni. Presenta: María Mur Dean, directora de Consonni.

14:00 h. Música en directo, Speaket. Grabación de música en directo, producción en vídeo y promoción de artistas en redes. Presenta: Paco Trinidad.

14:15h. Youtubers, Clauderdash. Acciones reivindicativas desde un colectivo adolescente crítico. Presenta: Claudia Herrero Garmendia.

14:30h. Habemus. Hakeamos los museos. Programa de formación y asistencia para la comunicación digital de los museos. Por: Christian Díaz

14:45h. Pausa comida

17:00h.
Mesa redonda: Experiencias del usuario gracias a la tecnología.

Intervienen: 
Mónica Castro de Lera, historiadora del arte e investigadora, especialista en la virtualización del patrimonio y la restauración virtual (UA)

Rosa Sala, CEO y socia fundadora de Digital Tangible SL.

Elena González, gestora cultural 2.0 y programadora en Fundación Telefónica.

Daniel Lombraña, investigador senior en el Citizen Cyberscience Centre, Fellow en la Fundación Shuttleworth y desarrollador de la plataforma web PyBossa.

18:15 h. Pausa café

18:30h. Mesa redonda: Estrategias y mashups.

Intervienen: 
Arturo Pino, director del Museo de Almería.

Ana Moure, subdirectora de Comunicación y Redes Sociales en IVAM Institut Valencià d"Art Modern.

Jaime Cubas, coordinador en el Máster de Gestión Cultural de la UC3M.

Domingo, 20 de noviembre

De 11 a 14h.Taller Periscope y Facebook Live. 
Impartido por: Javier Manzaneque. Formador especializado en Marketing Video | Webinars | Youtube & Hangout | Online Video Courses | Youtube Ads | Video Sales | Video Strategy.

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Presentación libro
19:30
14/10 2016

Librería ENCLAVE, Calle Relatores, 16, Madrid

Remedios Zafra presentará en conjunto sus libros Ojos y Capital y Los que miran. Acompañando a la autora estáran Toño Fraguas y Javier Jiménez. Será en la librería Enclave de Madrid (Calle Relatores, 16).

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Remedios Zafra presentará en conjunto sus libros Ojos y Capital y Los que miran. Acompañando a la autora estáran Toño Fraguas y Javier Jiménez. Será en la librería Enclave de Madrid (Calle Relatores, 16).

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Feria libro
18:00
23/09 - 25/09 2016

Biblioteca pública Casa de las Conchas, Salamanca

consonni en el Encuentro de editores inclasificables 2016

 

Este año participamos por primera vez en el "Encuentro de editores inclasificables" de Salamanca junto a otros muchos editores, publicaciones y fanzines. Allí podréis conocer nuestras publicaciones y novedades. También os informaremos de lo que está por venir.

¡Nos vemos en la biblioteca Casa de las Conchas entre el viernes 23 y el domingo 25 de septiembre!

 

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consonni en el Encuentro de editores inclasificables 2016

 

Este año participamos por primera vez en el "Encuentro de editores inclasificables" de Salamanca junto a otros muchos editores, publicaciones y fanzines. Allí podréis conocer nuestras publicaciones y novedades. También os informaremos de lo que está por venir.

¡Nos vemos en la biblioteca Casa de las Conchas entre el viernes 23 y el domingo 25 de septiembre!

 

Aquí tenéis más información sobre el evento:

http://editoresinclasificables.blogspot.com.es/

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Presentación libro
20:00
01/06 2016

Anti Liburudenda, Bilbao

Mery Cuesta presentará en Bilbao su libro La Rue del percebe de la cultura y la niebla de la cultura digital Acompañando a la autora estara Roberto Moso (cantante, periodista y escritor) consonni.

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Mery Cuesta presentará en Bilbao su libro La Rue del percebe de la cultura y la niebla de la cultura digital Acompañando a la autora estara Roberto Moso (cantante, periodista y escritor) consonni.

Miércoles 1 de junio a las 20h en la librería Anti. 

La Rue del Percebe de la Cultura y la niebla de la cultura digital de Mery Cuesta, novedad en la colección PAPER de consonni, estará de gira los meses de marzo y abril, pasando por Madrid, Barcelona, Mallorca, Bilbao..



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Feria libro
12:45
19/05 - 22/05 2016

Buenos Aires,

Este año y también por primera vez, estaremos en la Feria de arte “arteBA” de Buenos Aires, en una nueva sección sobre edición llamada "Isla de Ediciones":

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Este año y también por primera vez, estaremos en la Feria de arte “arteBA” de Buenos Aires, en una nueva sección sobre edición llamada "Isla de Ediciones":
Un equipo curatorial compuesto por Mariano Mayer, Gastón Pérsico y Cecilia Szalkowicz invita a editoriales y publicaciones independientes a poner a disposición comercial del público, títulos y colecciones de libros que brinden soporte teórico e informativo sobre el arte contemporáneo. La sección, patrocinada por Fundación Proa, contará con su propio auditorio donde se realizan presentaciones de libros, proyectos editoriales y debates en torno al mundo editorial.

For more information:
http://www.arteba.org/   

"La contrarevolució dels cavalls"
Proyección
19:30
19/05 2016

Centre Cívic Can Felipa, Barcelona

Proyección de la película ElectroClass, con la artista María Ruido y la comisaria Marta Echaves, en motivo de la exposición La contrarevolució dels cavalls en el centro cívico de Can Felipa (Pallars 277, Barcelona).

 


 

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Proyección de la película ElectroClass, con la artista María Ruido y la comisaria Marta Echaves, en motivo de la exposición La contrarevolució dels cavalls en el centro cívico de Can Felipa (Pallars 277, Barcelona).

 


 

La Rue del Percebe de la Cultura
Presentación libro
13:00
07/05 2016

Los Oficios Terrestres, Mallorca

Presentación en Mallorca del libro La Rue del Percebe de la Cultura y la niebla de la cultura digital de Mery Cuesta.

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Presentación en Mallorca del libro La Rue del Percebe de la Cultura y la niebla de la cultura digital de Mery Cuesta.  El próximo sábado 7 de mayo con la autora y con un vermut en la librería Los Oficios Terrestres.

La Rue del Percebe de la Cultura y la niebla de la cultura digital de Mery Cuesta, novedad en la colección PAPER de consonni, estará de gira los meses de marzo y abril, pasando por Madrid, Barcelona, Mallorca, Bilbao..

Arts Libris
Feria libro
12:00
21/04 - 24/04 2016

Arts Santa Mónica

Este año estaremos por primera vez a la Fira Internacional de l'Edició Contemporànea Arts Libris en Barcelona, del 21 al 24 de abril en Arts Santa Mónica.

Podréis encontrar todas las novedades de la editorial de consonni a precios especiales, os esperamos!

Aquí os dejamos más información:
http://artslibris.cat/

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Este año estaremos por primera vez a la Fira Internacional de l'Edició Contemporànea Arts Libris en Barcelona, del 21 al 24 de abril en Arts Santa Mónica.

Podréis encontrar todas las novedades de la editorial de consonni a precios especiales, os esperamos!

Aquí os dejamos más información:
http://artslibris.cat/

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Feria libro
(Todo el día)
22/04 - 24/04 2016

La Casa Encendida

Llega la Feria de Libros Mutantes, del 22 al 24 de Abril en la Casa Encendida de Madrid donde participaremos junto a otras editoriales, publicaciones y fanzines. Alli podreis encontrar todas las novedades de la editorial de consonni!

Aquí os dejamos más información:
http://librosmutantes.com/exhibitors-16/


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Llega la Feria de Libros Mutantes, del 22 al 24 de Abril en la Casa Encendida de Madrid donde participaremos junto a otras editoriales, publicaciones y fanzines. Alli podreis encontrar todas las novedades de la editorial de consonni!

Aquí os dejamos más información:
http://librosmutantes.com/exhibitors-16/


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Presentación libro
12:30
09/04 2016

Traficantes de Sueños, Madrid

El sábado 9 de abril a las 12.30h en Traficantes de Sueños, (Madrid) se presentará el libro "La pieza huérfana. Relatos de la Paleotecnología" de Víctor del Río, con el autor al que también acompañará Lucia Litmajer, escritora, periodista.

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El sábado 9 de abril a las 12.30h en Traficantes de Sueños, (Madrid) se presentará el libro "La pieza huérfana. Relatos de la Paleotecnología" de Víctor del Río, con el autor al que también acompañará Lucia Litmajer, escritora, periodista.

Víctor del Río es doctor en filosofía y profesor de Teoría del Arte en la Universidad de Salamanca. En su labor ensayística ha tratado los vínculos estéticos e ideológicos de las representaciones documentales de la fotografía, el cine y la literatura en el contexto de la comunicación de masas. Entre sus obras anteriores destacan: Fotografía objeto. La superación de la estética del documento, Ediciones Universidad de Salamanca (2008); Factografía. Vanguardia y comunicación de masas, Abada (2010) y La querella oculta, El Desvelo (2012). También ha dirigido proyectos para instituciones museísticas y académicas en torno a la investigación en arte y humanidades e integrado equipos de gestión en varias de ellas.

Lucía Lijtmaer es periodista y escritora. Ha escrito en ADN y Público, y colabora habitualmente con medios de comunicación desde hace más de una década. Ha organizado eventos en el CCCB, ha montado programas de radio y ha traducido a Jarvis Cocker. En la actualidad también escribe sobre cultura y opinión para eldiario.es, Al Jazeera News, dirige el festival de La Casa Encendida "Princesas y Darth Vaders" y es profesora de cultura pop en la Universidad de Barcelona. En 2015 publicó el libro Quiero los secretos del Pentágono (Capitan Swing), una investigación en primera persona sobre la Deep Web. En estos días publica la crónica No tenías casi nada que ponerte, con Libros del Lince.



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Jornada
19:00
08/04 2016

Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes de Salamanca

El próximo viernes 8 de abril en el Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes de Salamanca participaremos en el último día de las jornadas de "El malestar del soporte. Procesos artísticos y contextos culturales"   dónde moderará Diego del Pozo. ¡Os esperamos!

Las jornadas tendrán lugar en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca y están dirigidas por Victor del Río y Alberto Santamaría.

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El próximo viernes 8 de abril en el Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes de Salamanca participaremos en el último día de las jornadas de "El malestar del soporte. Procesos artísticos y contextos culturales"   dónde moderará Diego del Pozo. ¡Os esperamos!

Las jornadas tendrán lugar en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca y están dirigidas por Victor del Río y Alberto Santamaría.

Serán un espacio para analizar, junto a los alumnos del Grado en Bellas Artes y otros interesados, "los principales problemas de relación entre los procesos de creación artística y el campo expositivo y discursivo, desde la perspectiva de los diversos agentes implicados: artistas, comisarios, galeristas, editores, etc.".

También participan: Chus Dominguez, Valentín Roma, Gabriel Villota, Fundación Cerezales, Diego del Pozo y Paco Nadie.
Del 6 al 8 de abril, a partir de las 17h. en el Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.
Entrada libre hasta completar aforo en las conferencias. Talleres con artistas: inscripción gratuita en cenfoto@usal.es.
 

 

La Rue del Percebe de la Cultura de Mery Cuesta
Presentación libro
19:30
15/03 2016

CCCB.Laie, Barcelona

Presentación en Barcelona del libro La Rue del Percebe de la Cultura y la niebla de la cultura digital de Mery Cuesta. Acompañando a la autora estará Andrés Hispano

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Presentación en Barcelona del libro La Rue del Percebe de la Cultura y la niebla de la cultura digital de Mery Cuesta. Acompañando a la autora estará Andrés Hispano (Realitzador audiovisual, comissari, pintor i articulista) y consonni.

Martes 15 de marzo a las 19.30h en la librería Laie del cccb (montalegre 5, barcelona). 

La Rue del Percebe de la Cultura y la niebla de la cultura digital de Mery Cuesta, novedad en la colección PAPER de consonni, estará de gira los meses de marzo y abril, pasando por Madrid, Barcelona, Mallorca, Bilbao..

 

 

 


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Presentación libro
19:00
10/03 2016
La Central del Museo Reina Sofía, Madrid

Presentación en Madrid del libro La Rue del Percebe de la Cultura y la niebla de la cultura digital de Mery Cuesta. Acompañando a la autora estara Silvia Nanclares (escritora, editora pro-am y activista cultural) y consonni.

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Presentación en Madrid del libro La Rue del Percebe de la Cultura y la niebla de la cultura digital de Mery Cuesta. Acompañando a la autora estara Silvia Nanclares (escritora, editora pro-am y activista cultural) y consonni.

Jueves 10 de marzo a las 19h en la librería La Central del Museo Reina Sofía (Ronda de Atocha, 2 Madrid). 

La Rue del Percebe de la Cultura y la niebla de la cultura digital de Mery Cuesta, novedad en la colección PAPER de consonni, estará de gira los meses de marzo y abril, pasando por Madrid, Barcelona, Mallorca, Bilbao..

 

 

 

La Pieza Huérfana de Víctor del Río
Presentación libro
19:30
03/03 2016

Librería Letras Corsarías, Salamanca

El jueves, 3 de marzo, a las 19:30h, Víctor del Río estará en la librería de Salamanca Letras Corsarias presentando La pieza huérfana. Relatos de la paleotecnología. Paqui Noguerol acompañará al autor en la presentación. 

 


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El jueves, 3 de marzo, a las 19:30h, Víctor del Río estará en la librería de Salamanca Letras Corsarias presentando La pieza huérfana. Relatos de la paleotecnología. Paqui Noguerol acompañará al autor en la presentación. 

 


2015

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Presentación libro
19:30
17/12 2015

Biblioteca "Emilio Prados" (El Palo)
c/ Almeria 43-45

El próximo jueves 17 de diciembre a las 19.30 en la Biblioteca "Emilio Prados" (El Palo) disfrutaremos del encuentro con Remedios Zafra hablando de "Ojos y capital" (consonni, 2015)

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El próximo jueves 17 de diciembre a las 19.30 en la Biblioteca "Emilio Prados" (El Palo) disfrutaremos del encuentro con Remedios Zafra hablando de "Ojos y capital" (consonni, 2015)

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Feria libro
19:00
15/12 2015

En BALA, (c/Bidebarrieta 1, Bilbao)

consonni participa un año más en la feria de libros BALA (Bilboko Arte Liburu Azoka) con un stand durante el fin de semana, del viernes 18 al domingo 20. BALA es una feria dedicada a propuestas de edición no convencionales en papel que incluye libros de artista, fotografía, gráfica, autoediciones, publicaciones únicas y fanzines.
Este año además, presentamos las ultimas tres novedades publicadas en la colección PAPER el sábado 19 a las 19h00.

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consonni participa un año más en la feria de libros BALA (Bilboko Arte Liburu Azoka) con un stand durante el fin de semana, del viernes 18 al domingo 20. BALA es una feria dedicada a propuestas de edición no convencionales en papel que incluye libros de artista, fotografía, gráfica, autoediciones, publicaciones únicas y fanzines.
Este año además, presentamos las ultimas tres novedades publicadas en la colección PAPER el sábado 19 a las 19h00.
Son tres libros que desde diferentes perspectivas, contenidos y estilos tratan sin embargo de generar un diálogo entre las tecnologías y las prácticas artísticas. Temas como la filosofía steampunk, la cultura digital, las redes sociales, la invención, la cultura popular, las miradas, el ser visto como valor económico, la representación, lo colectivo, la pantalla... planean, en mayor o menor medida, sobre los tres últimos libros que publicamos. Aprovecharemos para mencionar los siguientes nombres previstos.

NOVEDADES de la colección PAPER:
“La Rue del percebe de la cultura y la niebla de la cultura digital” de MERY CUESTA.  Este ensayo-cómic aborda las transformaciones que la cultura digital ejerce en los modos de acceso a la cultura. Mery Cuesta (Barcelona), crítica de arte, comisaria de exposiciones y dibujante.

“La pieza huérfana. Relatos de la paleotecnología” de VÍCTOR DEL RÍO "La pieza huérfana" reúne una serie de ensayos que responden en conjunto a una hipótesis: que la tecnología no es sólo el fruto de la investigación científica sino también de una particular forma de ficción antropológica. Victor del Río (Salamanca), doctor en filosofía y profesor de Teoría del Arte en la Universidad de Salamanca.

“Ojos y capital” de REMEDIOS ZAFRA
"Ojos y Capital" sugiere que el sistema se pervierte poniendo en juego dos ganancias sustanciales: el poder sobre la gestión tecnológica de la visibilidad como garantía de existencia y valor (ojos como nueva moneda); y la implicación en lo que entregamos en las redes, de manera más o menos consciente, contribuyendo a nuevas formas de dominación y colonización de la mirada. Remedios Zafra (Sevilla), escritora y profesora de Arte y Cultura Digital en la Universidad de Sevilla.

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Presentación libro
20:00
11/12 2015

Librería Mujeres

Presentación del libro de Remedios Zafra "Ojos y capital" en la Librería Mujeres de Madrid C/ San Cristóbal 17 · 28012

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Presentación del libro de Remedios Zafra "Ojos y capital" en la Librería Mujeres de Madrid C/ San Cristóbal 17 · 28012

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Presentación libro
21:00
12/11 2015

Librería la Fuga de Sevilla

Presentación del paper Ojos y Capital de Remedios Zafra en la librería La Fuga de Sevilla (c/ Conde de Torrejón, 4, Acc. 41003 Sevilla) en el contexto del 11 aniversario de la librería.

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Presentación del paper Ojos y Capital de Remedios Zafra en la librería La Fuga de Sevilla (c/ Conde de Torrejón, 4, Acc. 41003 Sevilla) en el contexto del 11 aniversario de la librería.

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Presentación libro
19:30
29/10 2015

Centro social libreria La Pantera Rossa, Zaragoza

Presentación del paper Ojos y Capital de Remedios Zafra en el centro social librería La Pantera Rossa en Zaragoza (C/ San Vicente de Paúl, 28 50001 Zaragoza). 

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Presentación del paper Ojos y Capital de Remedios Zafra en el centro social librería La Pantera Rossa en Zaragoza (C/ San Vicente de Paúl, 28 50001 Zaragoza). 

El jueves 29 de octubre, a las 19:30 horas, Remedios Zafra presentará en La Pantera Rossa su último libro "Ojos y capital". Este ensayo sobre el presente y la cultura-red que se pregunta por la identidad a través de la visualidad y la economía, atraviesa conceptos como sombra, desaparición, representación, valor, derroche, reciprocidad, lazo moral, capitalismo o feminización, interpelando por las vigentes formas de creación de valor y nueva colectividad en las redes (devenir de los vínculos éticos y políticos). Este ensayo amenaza con “lamer los ojos”.

En la contemporánea primacía del ver a través de las pantallas, la experiencia se sostiene cada vez más en lógicas que disuelven viejas formas de colectividad y que condicionan cuantitativamente los nuevos regímenes de valor y reconocimiento del otro. Ojos y Capital sugiere que el sistema se pervierte poniendo en juego dos ganancias sustanciales: el poder sobre la gestión tecnológica de la visibilidad como garantía de existencia y valor (ojos como nueva moneda); y la implicación en lo que entregamos en las redes, de manera más o menos consciente, contribuyendo a nuevas formas de dominación y colonización de la mirada. Y, si bien la desigualdad de los “no vistos”, de los excluidos e inconformes, permite hoy una apropiación de la red para visibilizar las zonas de sombra y la precariedad de lo que tradicionalmente ha quedado fuera del marco, también pone de manifiesto el espejismo de una cultura-red donde la máquina y sus dispositivos se nos han hecho “invisibles” por su cotidianidad y exceso. De hecho, los conflictos hoy no se valen solamente de la veloz movilización online, sino de la parálisis derivada de las infinitas distancias que permite el ver a través de la tecnología como nuevo hábitat, de la ceguera del ver el “ahora” sin descanso ni parpadeo, en una sintomática crisis -o tal vez asentado estatuto- de la atención. Urge entender la angustia del sujeto, que vive con el riesgo de que dicho exceso instrumentalizado por el capital opere como forma de apagamiento de la conciencia.

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Presentación libro
19:30
04/06 2015

Biblioteca Pública Emilio Prados, Málaga

Presentación del libro Ojos y Capital de Remedios Zafra en Biblioteca Pública Emilio Prados, a las 19.30 el día 4 de junio.

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Presentación del libro Ojos y Capital de Remedios Zafra en Biblioteca Pública Emilio Prados, a las 19.30 el día 4 de junio.

Este ensayo de textura piel y TFT que oscila entre las 4 y las 15 pulgadas, habla sobre el presente y la cultura-red y amenaza con la materialidad de “lamer los ojos”. Este libro que transita por la conformación identitaria a través de la visualidad y la economía, pretende identificar desarrollos contradictorios de la transformación capitalista de un mundo conectado, excedentario en lo visual y trucado en la preeminencia de lo económico frente a clásicas y nuevas posibles formas de política y ética. Pretende hacerlo atravesando conceptos como sombra, mirada, desaparición, (auto)representación, acumulación, derroche, reciprocidad, lazo moral, capitalismo o feminización, interpelando por las vigentes formas de creación de valor y nueva colectividad en las redes.

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Presentación libro
13:00
30/05 2015

Librería-Peluquería Los Oficios Terrestres, Palma (Joan Miró 62)

Presentación del libro Ojos y capital de Remedios Zafra en Los Oficios Terrestres.

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Presentación del libro Ojos y capital de Remedios Zafra en Los Oficios Terrestres.

El sábado 30 de mayo, a las 13h, habrá un vermut con Remedios Zafra quien hablara de su último libro "Ojos y capital" y de todos sus proyectos.

"A mi modo de ver, una tarea de la escritura reflexiva y el pensamiento crítico sobre internet es intentar desgranar y hacer pensativas las contradicciones del mundo conectado; advertir de las amenazas y tendencias a la opresión simbólica y repetición de formas de poder que el entusiasmo por el cambio nos puede hacer invisibles. Creo que es una de las razonas por las que en el libro no prima un posicionamiento optimista sobre la primacía de lo revolucionario frente a lo repetitivo. Justamente porque si queremos que internet sea un aparato mejor para la transformación hacia un mundo más igualitario, es fundamental que hagamos una lectura crítica, que no temamos deshilar sus zonas de sombra".

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Feria libro
17:00
24/04 - 26/04 2015

La Casa Encendida, Madrid

En la sexta edición de Libros Mutantes 15, volvemos a estar presentes con todas las publicaciones de consonni ¡las visitas serán más que bienvenidas!

La feria será durante los días 24, 25 y 26 abril en La Casa Encendida en Madrid. Los horarios empezando el viernes 25 a las 17h hasta las 22h, y el sábado y domingo de 12h a 15h y de 17h a 21.30h. Acceso gratuito.

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En la sexta edición de Libros Mutantes 15, volvemos a estar presentes con todas las publicaciones de consonni ¡las visitas serán más que bienvenidas!

La feria será durante los días 24, 25 y 26 abril en La Casa Encendida en Madrid. Los horarios empezando el viernes 25 a las 17h hasta las 22h, y el sábado y domingo de 12h a 15h y de 17h a 21.30h. Acceso gratuito.

Más de 70 proyectos editoriales independientes participan en la sexta edición de la Feria Editorial Independiente Libros Mutantes, un evento multidisciplinar que aúna diseño, arte contemporáneo, divulgación y actividades para todos los públicos.

 

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Mesa redonda
17:45
24/04 2015

Centro Cívico Juan Carlos Calderón (Río de la Pila, Santander).

consonni participara en el encuentro Políticas visuales, Escrituras Políticas coordinado por Alberto Santamaría. María Mur Dean (consonni) expondrá el trabajo de producción y edición de consonni.

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consonni participara en el encuentro Políticas visuales, Escrituras Políticas coordinado por Alberto Santamaría. María Mur Dean (consonni) expondrá el trabajo de producción y edición de consonni.

Este año, la semana cultural Santander-Bilbao "Tan cerca", se centrará en el desarrollo de encuentros entre profesionales y laboratorios creativos con la participación de artistas de ambas ciudades. Uno de esos encuentros será el de "Políticas visuales, Escrituras Políticas", que coordinará Alberto Santamaría, poeta y profesor de Análisis del discurso artístico y literario y Arte Contemporáneo en la Universidad de Salamanca.

Estas jornadas, que se celebrarán los días 24 y 25 de abril en el Centro Cívico Juan Carlos Calderón (Río de la Pila, Santander), tienen el objetivo principal de remarcar la necesidad de pensar la acción cultural en el interior de los procesos políticos y sociales actuales. 

Para participar en el encuentro es necesario enviar un correo electrónico con tus datos personales (nombre y apellidos, teléfono y dirección de correo electrónico) a info@ fundacionsatandercreativa.com. Se expedirá un certificado de asistencia para aquellos que lo soliciten. La inscripción es gratuita.

 

PROGRAMA

VIERNES 24 de abril

16:00h - 17:25h:

Conferencia: "Debord y el FMI. La izquierda cultural como vanguardia del neoliberalismo".

César Rendueles. Ensayista y profesor de Sociología en la Universidad Complutense de

Madrid. Autor de Sociofobia. El cambio político en la era de la utopía digital.

17:45h - 18:30h:

Exposición del trabajo tanto expositivo como editorial desarrollado por la productora de arte

contemporáneo Consonni (Bilbao).

19:00h - 20:30h:

Mesa de trabajo. Consonni. Ibon Zubiela, Pablo Sánchez.

 

SÁBADO 25 de abril

10:30h - 11:15h:

Presentación. "Arte público". Laura Escallada de Asociacion Acai

Ayuntamiento de Santander

11:30h - 13:00h:

Mesa de trabajo. Peio Aguirre, Paco Gómez Nadal, Raúl Hevia .

17,00h - 17, 45h:

Exposición del proyecto y del trabajo de La Vorágine. Cultura crítica.

18:00h - 19:15h:

Conferencia: "Nombrar el cuerpo, conquistar el territorio". Marta Sanz. Escritora. Autora de

Black, Black, Black entre otras muchas novelas y del ensayo No tan incendiario.

19:30h - 20:45h:

Mesa de trabajo. Vicente Gutiérrez Escudero, Laura Escallada (Acai), Estibaliz Sadaba.

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Presentación libro
19:00
26/03 2015

Kaxilda, Donostia

El jueves 12 de marzo se presentará "La línea de producción de la crítica" de Peio Aguirre en Donostia. Será en el nuevo espacio de Kaxilda en Arroka kalea, 2, y contaremos con la presencia del autor quien desgranará el proceso del libro...

 

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El jueves 12 de marzo se presentará "La línea de producción de la crítica" de Peio Aguirre en Donostia. Será en el nuevo espacio de Kaxilda en Arroka kalea, 2, y contaremos con la presencia del autor quien desgranará el proceso del libro...

 

Peio Aguirre es crítico de arte, escritor y comisario independiente. Vive en San Sebastián. Su escritura abarca la teoría, el arte contemporáneo y el diseño y otras expresiones de la cultura popular. Ha publicado en numerosas revistas y periódicos como el Cultura(s) de La Vanguardia, Mugalari, A-desk, Afterall, A Prior Magazine, Exit Express, Flash Art, El estado mental, e-flux journal entre otros. Ha escrito en catálogos y monografías de artistas como Philippe Parreno, Ibon Aranberri, Jon Mikel Euba, Annika Eriksson, Liam Gillick, Martin Beck, Apolonija Sustersic, Fernando Sinaga, Susan Philipsz, Wendelien van Oldenborgh, Willie Doherty, Fiona Tan, Txomin Badiola y otros. También ha comisariado las exposiciones Imágenes desde el otro lado, CAAM, Las Palmas de Gran Canaria (2007); Arqueologías del Futuro, sala rekalde, Bilbao (2007); Asier Mendizabal, MACBA, Barcelona (2008); Néstor Basterretxea, Forma y Universo, Museo de Bellas Artes de Bilbao (2013), entre otras. Desde 2006 escribe crítica cultural en su blog Crítica y metacomentario.

Clase
(Todo el día)
17/03 - 18/03 2015

Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM)

Además, os informamos de que 17 y 18 de marzo María Mur (consonni) estará en el Máster en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM) impartiendo unas clases sobre feminismos y esfera pública a invitación de Cabello/Carceller.

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Además, os informamos de que 17 y 18 de marzo María Mur (consonni) estará en el Máster en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM) impartiendo unas clases sobre feminismos y esfera pública a invitación de Cabello/Carceller.

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Presentación libro
19:30
12/03 2015

La caníbal, Barcelona

En Barcelona se presentará el ensayo de Peio Aguirre "La línea de producción de la crítica" en La Caníbal (Carrer Nàpols, 314) a las 19h. En la presentación contaremos con el propio autor en conversación con el ensayista, crítico de arte y comisario de exposiciones Iván de la Nuez.

 

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En Barcelona se presentará el ensayo de Peio Aguirre "La línea de producción de la crítica" en La Caníbal (Carrer Nàpols, 314) a las 19h. En la presentación contaremos con el propio autor en conversación con el ensayista, crítico de arte y comisario de exposiciones Iván de la Nuez.

 

Peio Aguirre es crítico de arte, escritor y comisario independiente. Vive en San Sebastián. Su escritura abarca la teoría, el arte contemporáneo y el diseño y otras expresiones de la cultura popular. Ha publicado en numerosas revistas y periódicos como el Cultura(s) de La Vanguardia, Mugalari, A-desk, Afterall, A Prior Magazine, Exit Express, Flash Art, El estado mental, e-flux journal entre otros. Ha escrito en catálogos y monografías de artistas como Philippe Parreno, Ibon Aranberri, Jon Mikel Euba, Annika Eriksson, Liam Gillick, Martin Beck, Apolonija Sustersic, Fernando Sinaga, Susan Philipsz, Wendelien van Oldenborgh, Willie Doherty, Fiona Tan, Txomin Badiola y otros. También ha comisariado las exposiciones Imágenes desde el otro lado, CAAM, Las Palmas de Gran Canaria (2007); Arqueologías del Futuro, sala rekalde, Bilbao (2007); Asier Mendizabal, MACBA, Barcelona (2008); Néstor Basterretxea, Forma y Universo, Museo de Bellas Artes de Bilbao (2013), entre otras. Desde 2006 escribe crítica cultural en su blog Crítica y metacomentario.

2014

Seminario
10:00
11/11 - 14/03 2014

Lulea, Boden (Suecia) 

A mediados de noviembre consonni participó en unas jornadas en torno al arte público organizadas en cooperación entre Riksutställningar (Agencia de Exhibición de Suecia), Galleri Syster (Luleå) y el centro de arte Havremagasinet de Boden. Las jornadas consistieron en varias charlas públicas y reuniones informales entre agentes del sector.

 

 

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A mediados de noviembre consonni participó en unas jornadas en torno al arte público organizadas en cooperación entre Riksutställningar (Agencia de Exhibición de Suecia), Galleri Syster (Luleå) y el centro de arte Havremagasinet de Boden. Las jornadas consistieron en varias charlas públicas y reuniones informales entre agentes del sector.

 

 

akme
Presentación
19:30
18/12 2014

consonni (c/Conde Mirasol 13-LJ1D, Bilbao)

Presentación de la  Exposición Presupuesto 5€. Aurekontua 5€ proiektuaren aurkezpena. Dentro del programa de AKME 2014. No Cost. Edizio Eskasa.

Con las madrinas Cabello/ Carceller y la colaboración de Txuspo, Left Hand Rotation, DosJotas, Amaste, Miriam Isasi, Igor Rezola, Sandra Amutxategi, Daniel Garcia Andujar, Detritus, Juan Malk, Okela, Goyo, 10 alumnas/os por convocatoria y 10 integrantes del Akme Team por sorteo. Programa completo.

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Presentación de la  Exposición Presupuesto 5€. Aurekontua 5€ proiektuaren aurkezpena. Dentro del programa de AKME 2014. No Cost. Edizio Eskasa.

Con las madrinas Cabello/ Carceller y la colaboración de Txuspo, Left Hand Rotation, DosJotas, Amaste, Miriam Isasi, Igor Rezola, Sandra Amutxategi, Daniel Garcia Andujar, Detritus, Juan Malk, Okela, Goyo, 10 alumnas/os por convocatoria y 10 integrantes del Akme Team por sorteo. Programa completo.

Akme 014 pretende dar continuidad bienal a un proyecto surgido en la facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU en noviembre de 2004 y que tuvo una exitosa continuación en posteriores ediciones celebradas en 2006, 2008, 2010 y 2012. A lo largo de estas cinco ediciones hemos tratado temas relacionados con prácticas artísticas en constante evolución, que por sus características específicas son difíciles de incorporar dentro del curriculum académico. Con ello, se pretendía desarrollar unas jornadas que despertasen el interés del alumnado por otras parcelas de la producción cultural contemporánea más actual. Así, además de las conferencias de varios participantes donde se trataban cuestiones conceptuales, formales relacionadas con sus respectivos proyectos, a lo largo de las diferentes ediciones, se han venido organizando una serie de talleres de trabajo en los que el alumnado podían experimentar procesos de creación y reflexión directamente con los invitados. En la primera edición de 2004, el eje fundamental de la programación fue la producción artística no basada en el objeto. En la segunda, en 2006, los medios de producción y distribución no convencionales fueron los protagonistas. En Akme 2008, decidimos fijar nuestra atención en la denominada cultura basura. En la edición de 2010 tratamos sobre las intervenciones en el espacio público y finalmente en 2012 el tema eran las producciones de bajo coste. Dadas las circunstancias, lejos de mejorar en cuanto a la dotación de medios y presupuestos destinados al ámbito del arte y la cultura, la situación ha empeorado. Por ello en Akme 014 pasamos del Low cost de 2012 al No cost o coste 0. En esta ocasión, la propuesta de AKME para 2014 nos acercamos a la prácticas desde la precariedad. Tal y como ocurrió en las anteriores ediciones, nuestra idea es implicar al alumnado en Akme, no sólo como público potencial sino también en cuestiones de organización y diseño del evento. Por ello en la conceptualización y confección del programa ha tomado parte un grupo de alumnos/as, exalumnos/as y profesores/as que han colaborado en dar forma a Akme 014 proponiendo temas, actividades y participantes en esta edición.

Conferencia
16:30
15/12 2014

Medialab Prado Plaza de las Letras. C/ Alameda, 15 · 28014 Madrid (España)

la jornada sobre "practicas artísticas en el espacio público" que organizan desde el departamento de Paisaje Urbano del Area de las Artes del Ayuntamiento de Madrid.

En ella participan como ponentes:
Maria Mur Dean de la productora consonni
Javier Abarca de Urbanario: graffiti y arte urbano


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la jornada sobre "practicas artísticas en el espacio público" que organizan desde el departamento de Paisaje Urbano del Area de las Artes del Ayuntamiento de Madrid.

En ella participan como ponentes:
Maria Mur Dean de la productora consonni
Javier Abarca de Urbanario: graffiti y arte urbano


Y contandonos sus proyectos:
Idensitat
Sitesize
The Influencers
DIfusor
Medialab
Intermediae 
Y la Direccion Gral. de Patrimonio Cultural y Calidad del Paisaje Urbano.

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Feria libro
11:00
11/12 - 14/12 2014

Antigua estación de La Naja

Este año consonni participa de nuevo en la feria de libros de arte BALA Bilboko Arte Liburu Azoka los días 11, 12, 13 y 14 de diciembre. El horario es de 11h a 14h y de 16h a 20h. (Entrada gratuita).

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Este año consonni participa de nuevo en la feria de libros de arte BALA Bilboko Arte Liburu Azoka los días 11, 12, 13 y 14 de diciembre. El horario es de 11h a 14h y de 16h a 20h. (Entrada gratuita).

Además, el viernes 12 es el 18 cumpleaños de consonni y queríamos celebrarlo haciendo un descuento muy especial para todas las personas cómplices en consonni. Presentado el mailing de consonni con la noticia o esta actividad impresa o vía móvil, durante todo el día ¡¡se te hará un descuento del 50% en las publicaciones!! (30% en novedades). Y a las 19h de la tarde abriremos unas botellas de vino para celebrarlo, ¡así que no os perdáis el momento, os esperamos en la feria!

Translocaciones
Seminario
10:00
30/10 - 31/10 2014

EXPERIENCIAS TEMPORALES, PRÁCTICAS ARTÍSTICAS Y CONTEXTOS LOCALES 

Arts Santa Mònica, Rambla, 7 08002 Barcelona

consonni participa en TRANS-locaciones,  una propuesta de Idensitat y Arts Santa Mónica. Desde la práctica artística y la reflexión teórica, hace referencia a las formas de movilidad, de tráfico de personas y su incidencia en el territorio local. Un conjunto de actividades de investigación, producción y exhibición que se llevaran a cabo entre 2014 y 2015. El viernes 31 de octubre de 2014, María Mur Dean (consonni) compartirá mesa con Josep Bohigas y Fulya Erdemci.

 

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consonni participa en TRANS-locaciones,  una propuesta de Idensitat y Arts Santa Mónica. Desde la práctica artística y la reflexión teórica, hace referencia a las formas de movilidad, de tráfico de personas y su incidencia en el territorio local. Un conjunto de actividades de investigación, producción y exhibición que se llevaran a cabo entre 2014 y 2015. El viernes 31 de octubre de 2014, María Mur Dean (consonni) compartirá mesa con Josep Bohigas y Fulya Erdemci.

 

JORNADAS | TRANSlocaciones
Experiencias temporales, prácticas artísticas y contextos locales 

Fechas: 30-31.10.2014
Lugar: Arts Santa Mònica
Rambla, 7 08002 Barcelona

Formato de ponencias y debates posteriores dinamizados.

Las jornadas se articulan desde cuatro ejes:
Mobilitat translocal 
Barri i context global 
Prácticas artísticas y espacio social 
Barcelona desde el Raval y el Gòtic

- Se puede participar como asistente inscribiéndose en las Jornadas TRANS -locaciones previstas para el 30 y 31 de octubre de 2014. (Entrada gratuita, plazas limitadas. Se requiere inscripción previa)
/// ACCEDER AL FORMULARIO PARA INSCRIBIRSE EN LAS JORNADAS

 

programa completo:

JUEVES 30.10.2014

Movilidad translocal
Transferencias, modificaciones, mutaciones a partir de las relaciones entre locales y visitantes.

10.00h 10.30h Introducción Ramon Parramon, director de Idensitat / Manel Guerrero, subdirector deArts Santa Mónica
10.30h-11.30h Gabrielle Bendiner-Viani, fotógrafa, comisaria de exposiciones y profesora de estudios urbanos en la New School de Nueva York.
11.30h Pausa cafè.
11.45h - 12.15h Intervenciones de Judit Carrera, politóloga, directora del Premio Europeo del Espacio Público Urbano y directora del archivo del CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona); yFrancesc Muñoz, geógrafo y profesor de la Universidad Autónoma de Barcelona.
12.15h - 13.15h Debate con Judit Carrera, Francesc Muñoz y Gabrielle Bendiner-Viani, moderado por Ramon Parramon
13.15h - 14.15h Presentación del proyecto La Granja Transfronteriza con Raul Cárdenas-ToroLab, y comunicaciones seleccionadas en convocatoria abierta: Silvia Martí, Drivingscapes. El conducir como práctica artística. La carretera como "sí-lugar”; Juanjo Pujadas, Espacios nómadas urbanos. Movilidad y vida cotidiana.

Barrio y contexto global. 
Nuevas significaciones y perspectivas del concepto barrio a partir de la implicación activa de la ciudadanía.

17.00h - 18.00h Gary W. McDonogh, antropólogo, profesor de "Growth and Structure of Cities" en Bryn Mawr College de Haverford (EEUU).
18.30h - 19.00h Intervenciones de Fadhila Mammar, docente en diversos estudios de postgrados y experta en temas de Mediación, Interculturalidad y Migraciones; y Jorge Luís Marzo, comisario de exposiciones, escritor y profesor de la Escola Universitària Bau
19.00h - 20.00h Debate con Gary W. McDonoghFadhila Mammar y Jorge Luís Marzo, moderado porGaspar Maza, antropólogo y profesor de la Universitat Rovira i Virgili.
20.00h - 20.15 Pausa
20.15h - 21.15h Presentación del proyecto Barcelona Massala Narratives & Interactions in Cultural Space, con Robert E. D'Souza, profesor de la Winchester School of Arts y Daniel Cid, professor de Elisava, y comunicaciones seleccionadas en convocatoria abierta: Teresa Marín, Archivando redes afectivas de resistenciaMontenoso, proyecto colaborativo formado por diversos colectivos y personas,Relatos situados a través delas geografías del (MANO) COMÚN.

Viernes 31.10.2014

Prácticas artísticas y espacio social.
Propuestas y contrapropuestas, acciones y contradicciones de las prácticas artísticas que inciden en el ámbito del espacio social.

10.00h - 11.00h Fulya Erdemci, comisaria y escritora, dirigió la Bienal de Estambul en 2013 y anteriormente SKOR | Fundación para el Arte y Dominio Público en Amsterdam.
11.00h - 11.15h Pausa
11.15h - 11.45h Intervenciones de Josep Bohigas, arquitecto y co-comisario del proyecto "Nonument" al MACBA; y María Mur, directora de la productora de arte contemporáneo Consonni.
11.45h - 12.45h Debate con Fulya ErdemciJosep Bohigas y María Mur, moderado por Martí Peran, comisario independiente y profesor de Historia del Arte de la Universitat de Barcelona

12.45h -13.00h pausa

13.00h - 14.00h Presentación del proyecto Josep M. Martín, artista y profesor de HEART Haute École d'Art de Perpignan, y comunicaciones seleccionadas en convocatoria abierta: Rafael PinillaLa "potemkización" de Barcelona: breve historia de una marca en decliveEsther Rovira Raurell,Wastenity2014.

Barcelona desde el Raval y el Gòtic
La Barcelona local tomando como referencia los barrios de Raval y Gótico.

17.00h - 18.00h José Luis Oyón, Profesor titular del Depto. Urbanismo y Ordenación del Territorio de la Escuela Técnica de Arquitectura del Vallés, Universitat Politècnica de Catalunya.
18.00h - 18.30h Presentaciones de Ivan Miró, sociólogo y cooperativista en La Ciutat Invisible, participa en varios movimientos social alternativos; y Marina Garcés, filósofa, escritora, profesora titular de filosofía en la Universidad de Zaragoza e impulsora de Espacio en Blanco.
18.30h - 19.30 h Debate con José Luis OyónIvan Miró y Marina Garcés, moderado por Itziar Gonzalez, arquitecta y miembro fundadora del Institut Cartogràfic de la Revolta.
19.30h - 19.45h Pausa
19.45h - 21.00h Debate final con Itziar Gonzalez, Gaspar Maza, Martí Peran , Manel Guerrero yRamon Parramon 


Proyecto de IDENSITAT y Arts Santa Mónica

Cuenta con la colaboración de: Departamento de Antropología, Filosofía y Trabajo Social de la URV(Universitat Rovira i Virgili), AGI | Arte , Globalización, Interculturalidad, Departamento de Historia del Arte de la UB (Universitat de Barcelona), MACBA (Museu d'Art Contemporani de Barcelona),Elisava (Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona) - Winchester School of ArtACVICCentro de Artes Contemporáneas, Raval Cultural .


+info:www.idensitat.net
Contacto:idensitat[at]idensitat.net

 

 


Mesa redonda
13:30
16/10 2014

KOMUNIKATZEN EZ DUENA, EZ OTE DA EXISTITZEN?.

Bolunta Calle Ronda s/n (frente al no 5) 2a planta, 48005 Bilbao

Participación de consonni en una mesa de experiencias junto con los diseñadores y especialistas en comunicación de La Machine

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Participación de consonni en una mesa de experiencias junto con los diseñadores y especialistas en comunicación de La Machine

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Presentación libro
19:30
01/07 - 10/07 2014

Synusia (Terrassa), La Caníbal y La Ciutat Invisible (Barcelona)

En el mes de julio tendrán lugar tres presentaciones en Barcelona y Terrassa de la publicación Walter Benjamin, productivista de Marcelo Expósito, editorial consonni.

Synusia - Terrassa - Martes 01 de julio a las 19:30
La caníbal - Barcelona - Lunes 07 de julio a las 19:30
La Ciutat Invisible - Barcelona - Jueves el 10 de julio a las 19:30

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En el mes de julio tendrán lugar tres presentaciones en Barcelona y Terrassa de la publicación Walter Benjamin, productivista de Marcelo Expósito, editorial consonni.

Synusia - Terrassa - Martes 01 de julio a las 19:30
La caníbal - Barcelona - Lunes 07 de julio a las 19:30
La Ciutat Invisible - Barcelona - Jueves el 10 de julio a las 19:30

Estas presentaciones están pensadas como una serie de encuentros complementarios para plantear de qué nos sirve una genealogía de las relaciones entre arte, política y activismo en la actual conyuntura de nuestra revolución democrática. Las tres presentaciones tendrán lugar en librerías cooperativas, y junto con la publicación de referencia, los actos comprenderán la proyección de sendos trabajos de Marcelo Expósito alrededor de los cuales se animará la discusión. El texto Walter Benjamin, productivista (publicado el pasado año 2013 por Consonni) estudia dos ensayos de Benjamin fundamentales en la construcción histórica de una teoría estética materialista en la década de 1930: el escrito sobre la reproductibilidad técnica de la obra de arte y su conferencia sobre la práctica literaria como producción. El ensayo plantea la íntima relación que el trabajo de Benjamin mantiene con otros autores politizados como Bertolt Brecht y Sergei Tretiakov, haciendo resonar sus prototipos históricos en casos de estudio de las últimas décadas como el movimiento ACT UP, la práctica del siluetazo y el colectivo Ne Pas Plier. En Synusia, la presentación de libro se coligará al pase del vídeo Cambiar el mundo sin tomar el poder (retrato de John Holloway) (2008), que se detiene en los primeros meses del alzamiento zapatista de 1994, se reflexionará sobre las cambiantes relaciones de poder entre el Estado y los movimientos en el actual ciclo de conflicto. En La caníbal, se relacionará con la proyección de El siluetazo: la política del acontecimiento (2009-2011), un documento sobre el señalamiento de los desaparecidos por parte del movimiento de derechos humanos en Argentina, servirá para conversar sobre el activismo artístico como una práctica de la organización movimentista. En La Ciutat Invisible, con el vídeo Abordando la bandera (realizado con Elena Pardo y Mónica Castillo, 2012-2013), que documenta una acción colectiva realizada en Oaxaca para señalizar la represión política sobre los movimientos locales, se dialogará en torno a la política expresiva de la protesta.

Marcelo Expósito es artista y activista. Actualmente forma parte de La Hidra Cooperativa y la Fundación de los Comunes.

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Presentación
19:30
25/06 2014

consonni (Conde Mirasol 13, Bilbao)

Presentación del primer número de INPUT art magazine a cargo de Jone Alaitz Uriarte y María Platero.

Una publicación de cultura contemporánea centrada en el arte. La palabra input significa una entrada de datos, de información, un aporte de energía. Una contribución a la cultura contemporánea, como una corriente eléctrica. 

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Presentación del primer número de INPUT art magazine a cargo de Jone Alaitz Uriarte y María Platero.

Una publicación de cultura contemporánea centrada en el arte. La palabra input significa una entrada de datos, de información, un aporte de energía. Una contribución a la cultura contemporánea, como una corriente eléctrica. 

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Mesa redonda
18:00
19/06 2014

consonni (C/ Conde Mirasol 13-LJ1D, Bilbao)

El colectivo Político-Poético organiza en consonni una mesa redonda pública con los invitados Iskandar Rementería y Beñat Romera, y la proyección previa de la película Je vous salue, Sarajevo" de Jean Luc-Godard.

Con motivo de la tercera exposición del proyecto ‘Político-Poético’ en el Museo de Arte e Historia de Durango.

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El colectivo Político-Poético organiza en consonni una mesa redonda pública con los invitados Iskandar Rementería y Beñat Romera, y la proyección previa de la película Je vous salue, Sarajevo" de Jean Luc-Godard.

Con motivo de la tercera exposición del proyecto ‘Político-Poético’ en el Museo de Arte e Historia de Durango.

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19:30
12/06 2014

AlhóndigaBilbao (Pl. Arriquibar, 4, Bilbao)

Conservatorio: viaje compartido por un territorio en constante movimiento

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Conservatorio: viaje compartido por un territorio en constante movimiento

consonni estará presente en Cotidianas a través de las palabras de nuestra compañera María Mur Dean que estará conversando con la arquitecta y amiga Oihane Ruiz Menendez . Puesta en común de perspectivas que parten de diferentes puntos para contagiarse, fusionarse a la hora de hablar de espacio público, ciudadanía, trabajo productivo y reproductivo… Palabras atravesadas por feminismos, urbanismo, prácticas artísticas, ilusiones, frustraciones.

Cotidianas. Una panorámica de procesos creativos y feminismos, es un recorrido con forma de visión panorámica activa por los procesos creativos actuales, el pensamiento y las prácticas feministas, y sus intersecciones con la vida cotidiana. Este programa explora expresiones creativas que atraviesan gran variedad de disciplinas -arquitectura, economía crítica, hacktivismo, los estudios culturales-, contiene prácticas y líneas de investigación en forma de artes en vivo, performances, talleres, mesas de experiencias, prácticas audiovisuales, encuentros, cuidados, etc. y se articula en torno a un hilo conductor y conector que son las investigaciones feministas contemporáneas.
Prácticas que no entienden de corsés.
Encuentros que no entienden de jerarquías.
Miradas que no pretenden encontrar espacios fijos.
Del 11 al 14 de junio de 2014, en AlhóndigaBilbao, se concentrarán creadoras y propuestas que pretenden revisar las miradas sobre los cuerpos, la precariedad, el DIY, la sonoridad, las identidades, la producción artística en la actualidad.

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Feria libro
17:00
25/04 - 27/04 2014

La Casa Encendida, Madrid

En esta edición de Libros Mutantes 14, consonni estará presente con todas sus publicaciones. Estaremos con una mesita, que ya os anunciaramos más adelante dónde se ubicará exactamente... ¡ya que las visitas serán más que bienvenidas!

La feria será durante los días 25, 26 y 27 abril en La Casa Encendida en Madrid. Los horarios empezando el viernes 25 a las 17h hasta las 21.30h, y el sábado y domingo de 12h a 15h y de 17h a 21.30h. Acceso gratuito.

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En esta edición de Libros Mutantes 14, consonni estará presente con todas sus publicaciones. Estaremos con una mesita, que ya os anunciaramos más adelante dónde se ubicará exactamente... ¡ya que las visitas serán más que bienvenidas!

La feria será durante los días 25, 26 y 27 abril en La Casa Encendida en Madrid. Los horarios empezando el viernes 25 a las 17h hasta las 21.30h, y el sábado y domingo de 12h a 15h y de 17h a 21.30h. Acceso gratuito.

Presentación
20:30
22/04 2014

Espacio CoMbO, Córdoba

CoMbO es un espacio recién inaugurado en el centro de Córdoba por Javier Orcaray y Gaby Mangeri. Es un espacio ligado a La Fragua, un convento en plena sierra que funciona de residencia de artistas, abierto hace ya cuatro años.

La idea es invitar a artistas que no se conozcan entre ellos a pasar unos días en la residencia creando y que tenga como resultado exponer conjuntamente en la sala de la capital cordobesa.

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CoMbO es un espacio recién inaugurado en el centro de Córdoba por Javier Orcaray y Gaby Mangeri. Es un espacio ligado a La Fragua, un convento en plena sierra que funciona de residencia de artistas, abierto hace ya cuatro años.

La idea es invitar a artistas que no se conozcan entre ellos a pasar unos días en la residencia creando y que tenga como resultado exponer conjuntamente en la sala de la capital cordobesa.

Tenemos la suerte de que una de las primeras charlas en el nuevo espacio sea de consonni, por lo que el día 22 de abril Nerea Ayerbe estará allí hablando sobre consonni, sus proyectos y línea editorial.

¡Os esperamos en la calle García Lovera!

Forum d'Avignon Bilbao
Seminario
9:30
05/03 - 07/03 2014

La ciudad como ecosistema cultural

Alhóndiga BIlbao

Bilbao acoge del 5 al 8 de marzo el Forum d’Avignon, el foro de debate sobre cultura en Europa. Un encuentro internacional en el que profesionales del arte, la arquitectura, la política o el emprendimiento analizarán distintos aspectos de ‘La ciudad como ecosistema cultural’.

consonni es invitada a participar en varios momentos del foro.


5 de marzo. RAW (Research Action Workshop). (De 9.00 a 18.00)

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Bilbao acoge del 5 al 8 de marzo el Forum d’Avignon, el foro de debate sobre cultura en Europa. Un encuentro internacional en el que profesionales del arte, la arquitectura, la política o el emprendimiento analizarán distintos aspectos de ‘La ciudad como ecosistema cultural’.

consonni es invitada a participar en varios momentos del foro.


5 de marzo. RAW (Research Action Workshop). (De 9.00 a 18.00)

El RAW es un entorno de reflexión, de precalentamiento y ensayo de ideas previo al Forum d’Avignon-Bilbao. RAW quiere abordar desde una perspectiva transversal ideas y experiencias de proximidad con agentes culturales y artistas mediante debates e inquietudes que afectan a lo artístico y lo cultural en nuestros contextos contemporáneos.

Se presenta el resultado del laboratorio que Ixiar García prepara previamente al Forum Avignon-Bilbao a partir de su trabajo SOFT. 

Habrá 3 mesas de trabajo moderadas por  María Arana / Gorka Rodriguez (Zaramari), María Salazar (Klinika de Proyectos) / Nani Soriano (La Noria, Málaga) y Ricardo Antón (ColaBoraBora). 

Las conductoras de la jornada de trabajo son María Mur Dean (consonni) y María Ptqk.

Programa completo RAW

 

6 de marzo. Debate 1: Diálogo entre lo público y lo privado en el ámbito de la creación. (10.00-11.45)

El foro se compone además del RAW de cuatro mesas de debate el 6 y 7 de marzo. consonni participa en la primera mesa de debate que se explica asi en la web: "En un entorno en el que las políticas llevadas a cabo desde las administraciones públicas y las acciones del sector privado dibujan los llamamos ecosistemas culturales de la ciudad, el análisis global se hace necesario. En este contexto, presentamos algunas experiencias de cómo abordar esta complejidad que han aportado buenos resultados a sus respectivas ciudades. Experiencias que en última instancia recrean el vínculo entre comunidad artística y creativa con la ciudadanía en general, receptores últimos de un bien común: la cultura."

Moderador:
José Luis Rebordinos, director Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Conferencia:
Jean Blaise, director "Le Voyage à Nantes: culture et tourisme".

Katrín Jakobsdóttir, ex ministra de Educación, Ciencia y Cultura de Islandia.
Maria Mur Dean, directora de Consonni, Bilbao.
Gail Lord, copresidenta de Lord Cultural Resources, Canadá.
Joxean Muñoz, viceconsejero de Cultura, Juventud y Deporte, Gobierno Vasco.

Programa completo del foro

 

consonni es además uno de los espacios que se visita el 6 de marzo por la tarde como parte de un recorrido por el barrio de Bilbao La Vieja. Comienza con la Plaza Corazón de María, continúa con la calle 2 de mayo, el edificio industrial Cortes 29-31 (la Karpinteria de Histeria Kolektiboa ), el centro de innovación social y creatividad aplicada Wiki-Toki, el estudio fotografico Vidente Paredes... entre otros...en una visita coordinada por Histeria.

Imagen de la actividad
Conferencia
17:15
06/02 2014

CENDEAC

D. Nuevo ensayo. Encuentros con jóvenes ensayistas es un proyecto concebido por el CENDEAC y organizado en colaboración con ASEFI (Asociación de Estudiantes de Filosofía de Murcia) con el propósito de reflexionar en torno al ensayo contemporáneo. El proyecto, que se inició en marzo de 2012 y se desarrolla trimestralmente, consiste en seleccionar ensayos relevantes que han sido publicados por jóvenes autores del panorama nacional e internacional.

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D. Nuevo ensayo. Encuentros con jóvenes ensayistas es un proyecto concebido por el CENDEAC y organizado en colaboración con ASEFI (Asociación de Estudiantes de Filosofía de Murcia) con el propósito de reflexionar en torno al ensayo contemporáneo. El proyecto, que se inició en marzo de 2012 y se desarrolla trimestralmente, consiste en seleccionar ensayos relevantes que han sido publicados por jóvenes autores del panorama nacional e internacional.

Peter Pan disecado. Mutaciones políticas de la edad de Jaime Cuenca, el segundo título publicado en la Colección Paper, ha sido seleccionado para protagonizar una de las sesiones de este ciclo. Dos ponentes invitados revisarán desde diversas perspectivas los principales contenidos del ensayo y sostendrán posteriormente un coloquio con el autor. 

 

ENCUENTRO: jueves, 6 de febrero de 2014

17.15-19.00h. Conferencias de Carolina Meloni y Antonio Campillo
19.15-21.00h. Conferencia de Jaime Cuenca y mesa de debate

Hemiciclo de Letras de la Universidad de Murcia. Campus de la Merced


El encuentro se podrá seguir en streaming a través de http://tv.um.es

Imagen de la actividad
Taller
15:00
23/01 2014

Universidad Complutense, Madrid

¡Descapitalizar la infancia!
Taller y lecturas críticas sobre políticas de la infancia y la juventud.

Es el título del taller al que Jaime Cuenca con su texto Peter Pan disecado ha sido invitado a participar. Detalles:

Fechas:
23 de enero 2014: conferencia de Jaime Cuenca. Lectura: Peter Pan disecado. Mutaciones políticas de la edad (consonni, 2013).

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¡Descapitalizar la infancia!
Taller y lecturas críticas sobre políticas de la infancia y la juventud.

Es el título del taller al que Jaime Cuenca con su texto Peter Pan disecado ha sido invitado a participar. Detalles:

Fechas:
23 de enero 2014: conferencia de Jaime Cuenca. Lectura: Peter Pan disecado. Mutaciones políticas de la edad (consonni, 2013).

30 de enero 2014: conferencia de Rafael Sánchez-Mateos Paniagua. Lectura: Nurseryworld, un porvenir de infancia. Claire Fontaine (2004).

10, 11 y 18 de marzo 2014: Taller (Coordinado por Rafael SMP)

Horario:
23 y 30 de enero: 15-17 h.
10, 11 y 18 de marzo: 15-18 h.
Esta actividad aspira a resignificar la infancia, tomando materiales de la teoría, el arte, la estética y la política con el objetivo de alcanzar a comprenderla como una posición. Se estructura en dos partes, un primer bloque de dos conferencias (Políticas de la infancia y la juventud), activaciones de lecturas previas que presenten a la infancia desde una posición crítica, y un segundo bloque en el que profundizar en un taller (¡descapitalizar la infancia!) de tres días sobre las potencias estético-políticas de la infancia, que finaliza con la edición colectiva de un número de la colección FANZINE EXT.

Más información aquí.

2013

Logo BALA
Feria libro
11:00
12/12 - 15/12 2013

C/ Victor nº 5, Bilbao

Bala es una feria dedicada a propuestas de edición no convencionales relacionadas con una visión artística del formato libro, a celebrar en Bilbao. consonni tendrá stand rodeada de cómplices como Belleza Infinita, Klof, ANTI- Liburudenda, Kaxilda, La Hormiga Atómica, Puerta… entre otras muchas.

De jueves 12 al domingo 15. Bala.

De 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas

 

Charla en la feria el jueves 12.

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Bala es una feria dedicada a propuestas de edición no convencionales relacionadas con una visión artística del formato libro, a celebrar en Bilbao. consonni tendrá stand rodeada de cómplices como Belleza Infinita, Klof, ANTI- Liburudenda, Kaxilda, La Hormiga Atómica, Puerta… entre otras muchas.

De jueves 12 al domingo 15. Bala.

De 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas

 

Charla en la feria el jueves 12.

17:45H. "El camuflaje como método de acción y estrategia" Consonni productora de arte. Nerea Ayerbe. 


GAU IREKIA
17:30
14/12 2013

San Francisco, Bilbao La Vieja y Zabala, Bilbao.

GAU IREKIA. A partir de las 17.30h en San Francisco, Bilbao La Vieja y Zabala. 63 eventos programados en 42 espacios diferentes.

Estrategia Pantera Rosa en consonni. De 19.00h a 22.00h en consonni.

Encarna un nuevo rol para esa noche en un contexto distinto. Fotomovil. Elssie Ansareo.  

Más información y programación completa en sarean.

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GAU IREKIA. A partir de las 17.30h en San Francisco, Bilbao La Vieja y Zabala. 63 eventos programados en 42 espacios diferentes.

Estrategia Pantera Rosa en consonni. De 19.00h a 22.00h en consonni.

Encarna un nuevo rol para esa noche en un contexto distinto. Fotomovil. Elssie Ansareo.  

Más información y programación completa en sarean.

Feministaldia
Conferencia
18:00
13/12 2013

Feministaldia 2013. Donostia

Feministaldia 2013. VIII Festival de Cultura Feminista. Intergeneraciones: tensión-fuga-amor. Donostia

Festival of love. Los feminismos atravesando consonni.

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Feministaldia 2013. VIII Festival de Cultura Feminista. Intergeneraciones: tensión-fuga-amor. Donostia

Festival of love. Los feminismos atravesando consonni.

Munts Brunet y María Mur Dean, parte del equipo consonni, desde sus propias experiencias personales y trayectorias desde dos generaciones diferentes compartirán trabajos de artistas y publicaciones de temática feminista producidas por consonni así como los modos de hacer de la productora de arte. Presentación de la influencia a veces invisible y silenciosa pero fundamental de los feminismos que atraviesan transversalmente las estructuras de trabajo de consonni y sus formas de mirar y operar.

Imagen de II Congreso Internacional: El empoderamiento de las mujeres como estra
Taller
15:00
11/12 - 12/12 2013

Biblioteca Universidad de Deusto, Bilbao

Desde el arte, herramientas de empoderamiento.

Taller sobre el mundo del arte desde perspectivas feministas y de las posibles herramientas que el arte puede posibilitar para el empoderamiento en el II Congreso Internacional: El empoderamiento de las mujeres como estrategia de intervención.

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Desde el arte, herramientas de empoderamiento.

Taller sobre el mundo del arte desde perspectivas feministas y de las posibles herramientas que el arte puede posibilitar para el empoderamiento en el II Congreso Internacional: El empoderamiento de las mujeres como estrategia de intervención.

Un taller en el que analizar practicas artísticas de influencias feministas, sobre todo, en la actualidad y en el Estado Español aunque no sólo. Y cómo esas prácticas suponen herramientas que se pueden aplicar y desarrollar en diferentes situaciones cotidianas y diarias o momentos de reivindicaciones, que se extienden más allá del mundo del arte.

Durante el taller se trabajarán diferentes materiales de interés y se provocará un experimento que desvele las practicas invisivilizadas donde los feminismos imprimen ideología no sólo en la representación creativa sino en las formas de trabajo y actuar. Una genealogía de las diferentes herramientas que desde el arte los feminismos han podido formular o influir.

Pensar la relevancia de los feminismos en el análisis del mundo del arte y de sus condiciones de producción. Más allá de la presencia de mujeres en exposiciones, en el mundo del arte o de los feminismos como temática ver como afectan en los modos de hacer. Al mismo tiempo, hablar de ejemplos de la propia practica de la productora de arte consonni de una manera autocrítica para mostrar desde la realidad de la practica la complejidad de agentes que intervienen en el mundo del arte.

Primer día de taller. Herramientas para el uso de la visibilidad e invisibilidad como acción subversiva. Análisis de estrategia de Pantera Rosa frente a la noción de camuflaje para el empoderamiento. Analizar vídeos, performances, imágenes así como contratos y formas de trabajo.

Segundo día de taller. Herramientas para la creación de esfera pública. Entre lo público y lo privado. Hablar de roles y relaciones de poder, desde el mundo del arte y las practicas feministas.

Durante los dos días contamos con la presemcia y participación de nuestra cómplice la artista Mabi Revuelta como parte de su invitación a consonni de particpar en su proyecto de análisis de la educación y las practicas artísticas Play Time

Taller impartido por María Mur Dean y Munts Bruent Navarro, consonni.

Formulario de inscripción. 

Miércoles 11 de diciembre de 15h a 17h

Jueves 12 de diciembre de 15:30h a 17:30h

En la Biblioteca Universitaria CRAI, en la Universidad de Deusto, Bilbao.

Imagen de la actividad
Presentación libro
14:30
05/12 - 08/12 2013

Durangoko Azoka

Durangoko Azokan 48.edizioan Gela Bat Norberarena liburua modu berezian presente izango da, Abenduaren 5etik 8ra. Salgai egongo da ELKAR BANAKETA-ko gunean eta nahi izanez gero, oraindik jaso ez baduzue, Eguzki Bideoak-eko gunean izena emanda, zuen liburua jaso ahal duzue.

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Durangoko Azokan 48.edizioan Gela Bat Norberarena liburua modu berezian presente izango da, Abenduaren 5etik 8ra. Salgai egongo da ELKAR BANAKETA-ko gunean eta nahi izanez gero, oraindik jaso ez baduzue, Eguzki Bideoak-eko gunean izena emanda, zuen liburua jaso ahal duzue.

Honetaz aparte, gogorazten dizuegu azokaren edizio honetan Virginia Woolf-eko hitzak oihartzun berezia izango dituztela. Itziar Okariz artistak Durangoko azoka-ko kartela egiteko, Gela bat norberaren testuan oinarritu zelako.

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El libro Gela bar norberarena estará presente en esta 48 edición de Durangoko Azoka que se celebrará del 5 al 8 de diciembre, de manera especial. Estará a la venta en el espacio ELKAR BANAKETA y aquellas personas que todavía no lo tengáis, podéis pasar a recogerlo dando vuestro nombre en el stand de Eguzki Bideoak

Además de esto, os recordamos que las palabras de Virginia Woolf tendrán un eco importante en esta edición. La artista Itziar Okariz se ha basado en el texto de Gela bar norberarena a la hora de pensar el cartel de la feria.

Socially Engaged Art Practices
Conferencia
15:45
21/11 - 22/11 2013

Bari, Italy

Socially Engaged Art Practices: New Models of Sustainability in Contemporary Art

 

Workshop of social practices is an initiative by Vessel that will take place in Bari from the 11th to 23rd of November at Progetto Mondialità. The project is realized by the Laboratori dal Basso program promoted by Puglia Regional Council; it consists of two weeks of seminars and workshops free of charge and open to the public.

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Socially Engaged Art Practices: New Models of Sustainability in Contemporary Art

 

Workshop of social practices is an initiative by Vessel that will take place in Bari from the 11th to 23rd of November at Progetto Mondialità. The project is realized by the Laboratori dal Basso program promoted by Puglia Regional Council; it consists of two weeks of seminars and workshops free of charge and open to the public.

Workshop of social practices starts from the desire to investigate the ways and methodologies through which collaborative, process-based and dialogical practices are applied by cultural practitioners and the civil society within context of crisis and discomfort, as well as to observe the impact of these participative and collective processes within micro-contexts.

more info. 


consonni is giving two lessons:

The 21st from 10.00 to 13.00

Lesson 1 revealing the production structure in contemporary art
This would be an analysis of the contemporary art system in a global economic and production system, talking about the artist as a worker, the conditions of the production. From Walter Benjamin to Marcelo Exposito, talk about the way of doing things and not only about the contents, not to only talks about politics but doing it politically.  the way of working of consonni as case study also as institutional auto-critic. use examples of artists as Iratxe jaio and Klaas van Gorkum, Marcelo Exposito, Maria Ruido, Martha Rosler among others.
The 22nd from 10.00 to 13.00
Lesson 2 going public
the relation about contemporary art and public space, the possibility of the art of making public sphere. use examples of different artists and talk about ENPAP (European Network for Public Art Producers) as case study. Cross the idea of production with the idea of publicness. in this sense in relation with culture politics and some social engage practices that talks about the common.
Inauguración
21:00
23/10 2013

consonni

El acto inaugural del BAD será el miércoles 23 de octubre a las 21h en consonni (calle Conde Mirasol esquina Cortes, Bilbao). Y será con la presentación del quinto libro de poemas de Pablo Fidalgo, Mis padres: Romeo y Julieta (Ed. Pre-textos) que contará con la presencia de Harkaitz Cano.

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El acto inaugural del BAD será el miércoles 23 de octubre a las 21h en consonni (calle Conde Mirasol esquina Cortes, Bilbao). Y será con la presentación del quinto libro de poemas de Pablo Fidalgo, Mis padres: Romeo y Julieta (Ed. Pre-textos) que contará con la presencia de Harkaitz Cano.

La XV edición del festival BAD cuenta con una colaboración especial con el centro de arte consonni. consonni acoge el acto inaugural del BAD, presenta un ensayo (Marcelo Expósito) y estrena dos trabajos (Cabello/Carceller y Pablo Marte) co-producidos entre el BAD y consonni.  Un total de 21 compañías estarán presentes en BAD 2013, que tendrá lugar en diferentes escenarios de la Villa del 23 de OCTUBRE al 3 de NOVIEMBRE. 


Debate
16:00
23/10 2013

Bizkaia aretoa. Sala Baroja

Mesa redonda dentro del simposio "El trabajo en el sector cultural y creativo".

Asociacionismo y artes. Ricardo Antón, Begoña Hernandez, Pilar López (Eskena), Maria Mur, Xara Sacchi. Moderatzaile: Arantza Lauzirika 

http://www.ehu.es/ehusfera/bbaa/files/2013/10/mailing_panfleto_baja.pdf 

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Mesa redonda dentro del simposio "El trabajo en el sector cultural y creativo".

Asociacionismo y artes. Ricardo Antón, Begoña Hernandez, Pilar López (Eskena), Maria Mur, Xara Sacchi. Moderatzaile: Arantza Lauzirika 

http://www.ehu.es/ehusfera/bbaa/files/2013/10/mailing_panfleto_baja.pdf 

Inauguración
19:30
11/10 2013

La Taller. c/Zumárraga 7, Bilbao.

Inauguración We could have had it all de Itziar Barrio en La Taller.

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Inauguración We could have had it all de Itziar Barrio en La Taller.

El proyecto empezó su andadura como parte del Symposium internacional sobre arte público realizado en Bilbao en marzo del 2012, producido por la ENPAP (European Network of Public Art Producers) y coordinado por consonni. Audio y video que se adentraron en el Teatro Arriaga de Bilbao en la primera presentación del proyecto, se formalizan ahora en una obra gráfica, usando los signos más significativos del proyecto.  


Debate
19:30
10/10 2013

ADN galeriac/Enric Granados, 49 Barcelona.

En el marco de ADN Think Tank y de la mano del colectivo Azotea (Ane Agirre y Juan Canela), se inicia un ciclo de mesas redondas que se extendiende hasta el mes de junio de 2013. 

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En el marco de ADN Think Tank y de la mano del colectivo Azotea (Ane Agirre y Juan Canela), se inicia un ciclo de mesas redondas que se extendiende hasta el mes de junio de 2013. 

Mesa de debate #3. Arte, procesos y herramientas de acción. Artistas, comisarios y agentes culturales cuya práctica quiere incidir en procesos de transformación y aportar herramientas y soluciones al momento actual. Ponentes: Oscar Abril (productor cultural), Núria Güell (artista) y Maria Mur Dean (directora de consonni, Bilbao).

Imagen de la actividad
Debate
20:30
03/10 2013

Sala Mirador, Madrid

Contamos con la suerte de la invitación a Jaime Cuenca al coloquio que se realiza tras la obra de teatro Perdidos en nunca jamás, de la compañía The Cross Border Project, junto con su directora Lucía Miranda, Silvia Herreros de Tejada, autora del ensayo Todos crecen menos Peter, y Alfonso Muñoz Corcuera.

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Contamos con la suerte de la invitación a Jaime Cuenca al coloquio que se realiza tras la obra de teatro Perdidos en nunca jamás, de la compañía The Cross Border Project, junto con su directora Lucía Miranda, Silvia Herreros de Tejada, autora del ensayo Todos crecen menos Peter, y Alfonso Muñoz Corcuera.


Será en la Sala Mirador, c/ Doctor Fourquet, 31, el jueves 3 de octubre. 

Aquí podéis haceros con las entradas para asistir a la representación y posterior coloquio. El coloquio será de entrada libre a partir de las 22h.

Más información sobre el libro y posibilidad de comprarlo on line, aqui.

Seminario
16:00
25/07 - 26/07 2013

Arteleku, Donostia

Estas jornadas se establecen como un espacio de visibilización de los proyectos e iniciativas que han tenido lugar desde el comienzo de la convocatoria abierta del programa eremuak en diciembre de 2010. Artistas, colectivos, proyectos diversos, editoriales así como otros modos híbridos de actuación se han dado con el amparo de un programa que pretende establecer puentes y redes entre distintos productores del contexto artístico vasco.

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Estas jornadas se establecen como un espacio de visibilización de los proyectos e iniciativas que han tenido lugar desde el comienzo de la convocatoria abierta del programa eremuak en diciembre de 2010. Artistas, colectivos, proyectos diversos, editoriales así como otros modos híbridos de actuación se han dado con el amparo de un programa que pretende establecer puentes y redes entre distintos productores del contexto artístico vasco. Estas jornadas de encuentro en Arteleku establecen modos de reflexión a través de la presentación de tres mesas de discusión e intercambio que abordan algunas de las cuestiones presentes en las propuestas del programa.

Jueves y viernes. programa completo

intervención de consonni:

Viernes. 26 Julio

11:00 - 12:00
Intervención Jon Mikel Euba
12:00 - 13:30
Mesa "Producción y Arte Contemporáneo"
Daniel Llaría, Karin Dolk, Iskandar Rementería, Ion Arregi, María Mur Dean (Consonni


Seminario
17:00
04/07 - 06/07 2013

Intermediae, Madrid

consonni participa en el seminario "arte y sociedad" dirigido por el filósofo Joost de Bloois organizado por Hablarenarte dentro de las actividades de Curators’ Network que tendrán lugar en el espacio Intermediae del Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid entre el 27 de junio y el 14 de julio de 2013.

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consonni participa en el seminario "arte y sociedad" dirigido por el filósofo Joost de Bloois organizado por Hablarenarte dentro de las actividades de Curators’ Network que tendrán lugar en el espacio Intermediae del Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid entre el 27 de junio y el 14 de julio de 2013. Dicen en su web: "Pretendemos dar a este evento un enfoque eminentemente internacional, invitando tanto a comisarios como a artistas que han ido participado en las diferentes actividades de Curators’ Network, así como a otros agentes culturales que estén interesados ​​en colaborar con la red en el futuro."

Dr. Joost de Bloois es profesor en la Universidad de Amsterdam, en el departamento de Humanidades y Estudios de Literatura. Trabaja principalmente en el ámbito del arte, la sociedad y la política. Son temas principales de su investigación conceptos como precariedad y autonomía.

presentación del libro (h)adas de Remedios Zafra
Presentación libro
18:00
19/06 2013

consonni (c/ Conde Mirasol 13, Bilbao)

Presentación del libro "(h)adas. Mujeres que crean, programan, prosumen, teclean" de Remedios Zafra, editado por Páginas de Espuma.

El acto contará con la presencia de la autora acompañada por María Mur Dean (consonni).

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Presentación del libro "(h)adas. Mujeres que crean, programan, prosumen, teclean" de Remedios Zafra, editado por Páginas de Espuma.

El acto contará con la presencia de la autora acompañada por María Mur Dean (consonni).

Imagen de la actividad
18:00
17/06 2013

Think Cities | #11 | Especial BAT | Arte, Participación e Innovación Urbana

Vamos a dedicar esta sesión de Think Cities-BAT a la relación entre la creatividad ciudadana, el arte y la transformación urbana.

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Think Cities | #11 | Especial BAT | Arte, Participación e Innovación Urbana

Vamos a dedicar esta sesión de Think Cities-BAT a la relación entre la creatividad ciudadana, el arte y la transformación urbana.

Trataremos sobre la forma en la que los artistas pueden involucrar a los ciudadanos en la construcción de espacios participativos en los que congregarse y activar iniciativas capaces de introducir mejoras en la habitabilidad urbana. Sobre el papel del arte en los procesos de innovación urbana, sobre su capacidad para visibilizar problemáticas y demandas de orden social desde una actitud crítica y reflexiva con el contexto. También sobre su transversalidad, su cruce, vinculación y remezcla con otras disciplinas que alimentan y expanden su contribución a la transformación de las ciudades.

Para ello contaremos con consonni, Nuevos Comanditarios y DK Komunitate Diseinua  que nos hablaran sobre sus  respectivos trabajos en el uso de herramientas, metodologías y técnicas adoptadas de las disciplinas artísticas puestas al servicio de la creatividad colectiva. 

+info: http://wp.me/p3l8Fm-6V

International curatorial workshop 2013
Taller
8:00
03/06 - 05/06 2013

Vessel, Bari (Italia)

3rd annual International Curatorial Workshop se compone de un Workshops de 3 dies, con quince jóvenes curadores de todo el mundo, que trabajaran con curators y profesionales del arte de renombre internacional que han participado en proyectos centrados en las diversas formas, en el análisis y en la creación de las prácticas artísticas sociales.

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3rd annual International Curatorial Workshop se compone de un Workshops de 3 dies, con quince jóvenes curadores de todo el mundo, que trabajaran con curators y profesionales del arte de renombre internacional que han participado en proyectos centrados en las diversas formas, en el análisis y en la creación de las prácticas artísticas sociales.

ICW 2013 será tutorizado por consonni, Leone Contini, Curandi Katz, Marco Degaetano – XScape, Fernando Garcia Dory, Carolina Rito, WochenKlausur, Stephanie Smiths, Viviana Checchia, Anna Santomauro, Francesco Scasciamacchia, Charles Esche, Ilaria Gianni, Viktor Misiano and Marco Petroni together with other members of vessel’s committee.

Imagen de la actividad
Presentación
19:30
09/05 2013

Bizkaia Aretoa, en la Sala Txillida del Paraninfo de la UPV. 

Enkarni Gómez&Ainhoa Güemes dentro del marco de la exposicón que han comisariado: 'Recreación y constitución de mundo: de la escritura de Virginia Woolf a la poética de Jorge Oteiza', nos invitan a presentar la futura publicación en euskera de Virginia Woolf, "Gela bat norberarena" así como una publicación coordinada por Maider Zilbeti sobre las producciones de arte feminista. ambas serán publicadas en este 2013 por consonni.

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Enkarni Gómez&Ainhoa Güemes dentro del marco de la exposicón que han comisariado: 'Recreación y constitución de mundo: de la escritura de Virginia Woolf a la poética de Jorge Oteiza', nos invitan a presentar la futura publicación en euskera de Virginia Woolf, "Gela bat norberarena" así como una publicación coordinada por Maider Zilbeti sobre las producciones de arte feminista. ambas serán publicadas en este 2013 por consonni.

"Gela bat norberarena" de Virginia Woolf es un proyecto de consonni con forma de libro. Traducida por Maria Colera Intxausti, diseñada por Maite Zabaleta, prologada por Adelina Moya y Remedios Zafra, con una intervención de la artista Kajsa Dahlberg. "Gela bat norberarena" es resultado de una financiación colectiva a través de la plataforma de crowdfunding Verkami con la que se consigue el apoyo de 125 mecenas. 

El libro se publicará en julio y mientras tanto, en la UPV se presentará un video editado por Jone Novo que muestra la celebración del 16 cumpleaños de consonni y de su oficina, su "habitación propia, compartida".

Además, nuestra compañera Nerea Ayerbe junto a Maider Zilbeti presentarán "Producciones de arte feminista: procesos de conocimiento, visualidades y recorridos" edición coordinada por Maider Zilbeti y publicada por consonni dentro de la colección Beste que verá la luz este siguiente mes de junio. Esta publicación está integrada por los escritos creados por las ideas y ex- periencias presentadas en las jornadas “Influencias de teorías y militancias feministas en la creación artística. Influencias de la creación artística en teo- rías y militancias feministas” celebradas, los días 9 y 10 de febrero de 2012 en la Facultad de Bellas Artes de Leioa. En dichas jornadas participaron Ainhoa Güemes Moreno y Enkarni Gómez Gauna, Saioa Olmo, Maria Mur Dean, Itziar Okariz, Maria Ptqk, Concepción Elortza Ibáñez de Gauna, María José Belbel, Azucena Vieites, integrante de Errakzioa-Reacción, y Leire Vergara y Beatriz Cavia, integrantes de Bulegoa Z/B. 

programación completa y flyer de la exposición.

Imagen de la actividad
Proyección
18:00
10/03 2013

En sección competitiva en Márgenes. En la Cineteca de Matadero, Madrid.

De más de 100 trabajos que han recibido en II Festival Online de Cine Español al Margen, "ElectroClass" de María Ruido, producida por consonni, es una de las 11 películas finalistas de la sección competitiva del festival.

Streaming de las películas seleccionadas a través de la página web de Margenes, entre el  7 y el 16 de marzo. 

El domingo 10 de marzo a las 18h proyección de ElectroClass en la Cineteca de Matadero, Madrid. Presentación a cargo de María Ruido.

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De más de 100 trabajos que han recibido en II Festival Online de Cine Español al Margen, "ElectroClass" de María Ruido, producida por consonni, es una de las 11 películas finalistas de la sección competitiva del festival.

Streaming de las películas seleccionadas a través de la página web de Margenes, entre el  7 y el 16 de marzo. 

El domingo 10 de marzo a las 18h proyección de ElectroClass en la Cineteca de Matadero, Madrid. Presentación a cargo de María Ruido.

Patagonis Festival Internacional de Documental Experimental
Proyección
19:00
02/03 2013

En IFDC, Liniers y Alberti, El Bolsón. Argentina

ElectroClass seleccionada como finalista en PAFID, Patagonia Festival Internacional de Documental Experimental. El Festival presenta documentales comprometidos, creativos y experimentales de todo el mundo. 

Proyección de ElectroClass dentro de la sección competitva.

 

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ElectroClass seleccionada como finalista en PAFID, Patagonia Festival Internacional de Documental Experimental. El Festival presenta documentales comprometidos, creativos y experimentales de todo el mundo. 

Proyección de ElectroClass dentro de la sección competitva.

 

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Proyección
20:00
31/01 2013

En el Palacio de los Condes de Gabia. Granada.

Proyección de ElectroClass junto al documental Enero, 2012 o la apoteosis de Isabel la Católica dentro del ciclo Nuevas formas del documental en España. Urgencias de la contemporaneidad en Granada, en el Palacio de los Condes de Gabia.

Presentación a cargo de Chema González.

Organizan: Museo Reina Sofía-ICAA. Ministerio de Cultura. Área de cultura de la Diputación de Granada.

Programación: Jara Fernández/Chema González

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Proyección de ElectroClass junto al documental Enero, 2012 o la apoteosis de Isabel la Católica dentro del ciclo Nuevas formas del documental en España. Urgencias de la contemporaneidad en Granada, en el Palacio de los Condes de Gabia.

Presentación a cargo de Chema González.

Organizan: Museo Reina Sofía-ICAA. Ministerio de Cultura. Área de cultura de la Diputación de Granada.

Programación: Jara Fernández/Chema González

2012

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19:00
19/12 2012

consonni (conde mirasol con esquina cortes)

Akme 012 Low cost, Grandes resultados. 
En esta ocasión, la propuesta de AKME (EHU) para 2012 nos acerca a la práctica de artistas que no requieren grandes medios de producción desde diferentes puntos de vista. (Núria Güell, Isidoro Valcárcel Medina, Mawa TresIvan Argote entre otr*s).

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Akme 012 Low cost, Grandes resultados. 
En esta ocasión, la propuesta de AKME (EHU) para 2012 nos acerca a la práctica de artistas que no requieren grandes medios de producción desde diferentes puntos de vista. (Núria Güell, Isidoro Valcárcel Medina, Mawa TresIvan Argote entre otr*s). Igor Retolaza desarrolla una intervención en el local de consonni que se puede visitar este miércoles 19 a las 19:00h aunque su trabajo dure 24h. os esperamos esta semana!!

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Presentación libro
15:00
09/12 2012

Durangoko Azoka

El siguiente 6 de diciembre comienza la edición 47 de Durangoko Azoka, feria dedicada al libro y disco euskaldun. Allí estaremos presentando el proyecto de traducción al euskera del libro de "Una habitación propia" de Virginia Woolf publicado en 1929.

La cita será el domingo 9 de diciembre dentro de la feria en Areto Nagusia, a las 15h.

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El siguiente 6 de diciembre comienza la edición 47 de Durangoko Azoka, feria dedicada al libro y disco euskaldun. Allí estaremos presentando el proyecto de traducción al euskera del libro de "Una habitación propia" de Virginia Woolf publicado en 1929.

La cita será el domingo 9 de diciembre dentro de la feria en Areto Nagusia, a las 15h.

El ensayo "Una habitación propia" de Virginia Woolf explora a las mujeres tanto como escritoras, creadoras, como personajes de ficción y sus roles de género. Publicado en 1929, se considera un inspirador manifiesto feminista, que habla de la escritura femenina en la tradición dominante patriarcal. “Para escribir novelas, una mujer debe tener dinero y un cuarto propio”. Esta obra fundamental traducida a múltiples idiomas no existe en euskera.Desde consonni, proponemos una edición especial en euskera. Traducida por Maria Colera Intxausti, diseñada por Maite Zabaleta, prologada por Adelina Moya y Remedios Zafra y con una intervención de la artista Kajsa Dahlberg.

Pese al enorme interés del libro y su actualidad, sólo con las aportaciones de la gente podremos traducirlo al euskera y difundirlo.

 

 

 

 

 

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Proyección
18:30
26/11 2012

Santiago de Compostela

En el festival de cine Cine Europa de Santiago de Compostela, dentro da sección 'Panorama Audiovisual Galego'. Con la presencia de la artista María Ruido

 

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En el festival de cine Cine Europa de Santiago de Compostela, dentro da sección 'Panorama Audiovisual Galego'. Con la presencia de la artista María Ruido

 

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Proyección
19:00
08/11 2012

Museo Reina Sofía

Dentro del ciclo "Nuevas formas del documental en España. Urgencias de la contemporaneidad" se proyectará ElectroClass de María Ruido producida por consonni. Presentación a cargo de María Mur (consonni).


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Dentro del ciclo "Nuevas formas del documental en España. Urgencias de la contemporaneidad" se proyectará ElectroClass de María Ruido producida por consonni. Presentación a cargo de María Mur (consonni).


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Conferencia
10:00
08/10 - 09/10 2012

Donabate, Dublin

Simposio internacional en Arte Público presentado por Fingal County Council

The Waterside House Hotel, Donabate, Fingal County Dublin

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Simposio internacional en Arte Público presentado por Fingal County Council

The Waterside House Hotel, Donabate, Fingal County Dublin

El simposio reune una serie de organizaciones inetrnacionales para discutir actuales temáticas y aproximaciones sobre intervenciones artísticas y encargos de arte púbico. Este evento también busca contextualizar las iniciativas de la autoridda local irlandesa sobre las fórmulas de posibles de propuestas de arte público. Prensa especializada en crítica de arte también participan desde su rol de generadores de contexto, público y legado para los trabajos producidos. Este evento sucede durante dos días en un pequeño hotel junto al mar en Donabate. Está próximo a los lugares donde se situan las piezas producidas por  Fingal County Council y especiales proyecciones de  Tehe Measure de Brian Duggan y A year in the Field de Christine Mackey's.

Conferenciantes:

Simon Maidment, Satellite Art Projects, Melbourne,Australia

Cecile Bourne Nouveaux Commanditares  New Patrons, Paris,France

Nils Van Beek, TAAK ( Formerly Skor), Amsterdam, Netherlands

Marielle Uhalde, consonni, Bilbao, Spain

Artistas

Mark Garry, 

 Garrett Phelan, 

 Christine Mackey

Dan Dubowitz & Fearghus O’Conchuir

Commissioning Editors

Occupy Paper, Limerick

Critical Bastards, Belfast

Fugitive Papers, Galway

Envlave Review, Cork

Paper Visual Art, Dublin

Daniel Jewsbury

 The event will be chaired by Valerie Connor,Lecturer, DIT and Visual Art Representative, National Campaign for the Arts

more info: http://www.fingalarts.ie/news/n:25/page:1/m:25,98 

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Debate
15:00
18/08 2012

Galerie Thomas Henry Ross en Galerie B-312, Montreal, Quebec

 

Conversación sobre el concepto de producción entre Marthe Carrier,  director de la galería B-312 (Montreal, Québec), Maria Mur Dean directora de consonni (Bilbao, Spain)  y Jean-Michel Ross director de la galería Galerie Thomas Henry Ross art contemporain (Montréal, Québec).

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Conversación sobre el concepto de producción entre Marthe Carrier,  director de la galería B-312 (Montreal, Québec), Maria Mur Dean directora de consonni (Bilbao, Spain)  y Jean-Michel Ross director de la galería Galerie Thomas Henry Ross art contemporain (Montréal, Québec). Dentro del contexto de la exposición colectiva con l*s artistas Itziar Barrio, Sarah Greig, Kim Waldron y  Group Material (fundado en New York de 1979 to 1996).

Presentación ElectroClass en FID Marsella
Proyección
18:00
04/07 - 09/07 2012

Festival Internacional de Cinema FID Marsella

Dentro del Festival de Cine Internacional FID Marsella en el ciclo "Les fils du Pouvoir" (The strings of power), fuera de competición, se proyectará ElectroClass de María Ruido producida por consonni. Presentación a cargo de María Ruido.

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Dentro del Festival de Cine Internacional FID Marsella en el ciclo "Les fils du Pouvoir" (The strings of power), fuera de competición, se proyectará ElectroClass de María Ruido producida por consonni. Presentación a cargo de María Ruido.

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Proyección
18:00
28/06 - 30/06 2012

Iaspis, Estocolmo

consonni sigue aprovechando su estancia en el IASPIS para proyectar la película ELECTROCLASS  de la artista María Ruido junto con la presentación de la antología Work, Work, Work: A reader on Art and Labour. La película y la antología se basan en conversaciones sobre el cambio de las condiciones laborales, de la sociedad en general, así como en el campo de las artes visuales, e investiga cómo estos cambios se traducen en la práctica artística así como su relación con la protesta social y la re -organización de las ciudades en relación a las nuevas condiciones de producción.

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consonni sigue aprovechando su estancia en el IASPIS para proyectar la película ELECTROCLASS  de la artista María Ruido junto con la presentación de la antología Work, Work, Work: A reader on Art and Labour. La película y la antología se basan en conversaciones sobre el cambio de las condiciones laborales, de la sociedad en general, así como en el campo de las artes visuales, e investiga cómo estos cambios se traducen en la práctica artística así como su relación con la protesta social y la re -organización de las ciudades en relación a las nuevas condiciones de producción.

18:00 María Mur Dean de consonni presenta la película ELECTROCLASS de María Ruido (50 min)
19:00 Lanzamiento de la Antología Work, Work, Work: A reader on Art and Labour

ELECTROCLASS
ELECTROCLASS es un proyecto de la artista María Ruido realizado en colaboración con consonni, que se materializa en una producción videográfica de 7 capítulos de 7 minutos cada uno, basado en la noción de desmontaje del archivo televisivo de ETB en colisión con otros materiales audiovisuales. ELECTROCLASS es un proyecto en torno a los imaginarios del trabajo construidos a partir de la televisión autonómica desde los años 80. Tomando el archivo de ETB como material de base y a la ciudad de Bilbao como caso de estudio concreto, ElectroClass es también una película que reflexiona sobre la disolución del concepto de clase trabajadora tradicional, sobre los cambios en nuestras condiciones de trabajo desde el capitalismo industrial a la terciarización, y sobre la radical transformación de la ciudad "polis" en la "marca Bilbao”.


Work, Work, Work: A reader on Art and Labour
Con las participaciones de Pierre  Bal- Blanc, Franco "Bifo" Berardi, Ana Betancour, Jonatan Habib Engqvist, Annika Eriksson, Kirsten Forkert, Catharina Gabrielsson, Ingela Johansson, Lars Bang Larsen, María Lind, Making A Living, Michele Masucci, Sarat Maharaj, Helena Mattsson , OTCOP, Pratchaya Phinthong, Nina Power, Raqs Media Collective, Judith Revel, Lisa Rosendahl, Joana Sokolowska, Hito Steyerl, Mladen Stilinovic, Nina Svensson y Cecilia Widenheim.

Editado por Cecilia Widenheim, Lisa Rosendahl, Michele Masucci, Annika Enqvist y Jonatan Habib Engqvist.

Publicado por: The Swedish Arts Grants Committee/Iaspis y Sternberg Press..

Diseño gráfico por Medium.

 

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Debate
12:00
18/06 2012

IASPIS, Estocolmo, Suecia

 

 

consonni quiere aprovechar la oportunidad de estar en residencia en el Iaspis para usar su estudio como oficina movil y generar un encuentro público en el que hablar de su forma de trabajo. Comentar sus proyectos realizados y los que actualmente están en marcha como la ENPAP (European Network for Public Art Producers) y un proyecto de investigación sobre el concepto de producción: “Pájaro y ornitólogo la mismo tiempo”.

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consonni quiere aprovechar la oportunidad de estar en residencia en el Iaspis para usar su estudio como oficina movil y generar un encuentro público en el que hablar de su forma de trabajo. Comentar sus proyectos realizados y los que actualmente están en marcha como la ENPAP (European Network for Public Art Producers) y un proyecto de investigación sobre el concepto de producción: “Pájaro y ornitólogo la mismo tiempo”.

Entre lo personal y lo público, lo profesional y lo informal, lo intimo y lo ajeno, lo extraordinario y lo habitual. Una conversación sobre los modos de trabajo, las condiciones del arte contemporáneo en diferentes contextos geopolíticos, la interlocución con artistas, lo político y lo público en las prácticas artísticas, la figura del productor/a frente al comisario/a…

consonni celebra este encuentro cocinando para quién acuda y también se aprovecha la ocasión para conversar con cómplices habituales residentes en Estocolmo como sonMarti Manen (curator freelance y crítico de arte) y Stella d’Ailly (directora de Mossutställningar).

 

Iaspis es el programa internacional de la Swedish Arts Grants Committee’s para artistas profesionales en las artes visuales, el diseño, la artesanía y la arquitectura. Su misión es fomentar los contactos entre los/las artistas de Suecia y agentes en el ámbito internacional y contribuir así al desarrollo artístico y la mejora de las condiciones de trabajo. www.iaspis.se


 

 

Roseta de la película ElectroClass
Proyección
20:30
02/06 2012

MACBA, Barcelona

Dentro del programa "Screen from Barcelona" se proyectará la película ElectroClass de María Ruido producida por consonni. Después se dará una conversación entre María Ruido, María Mur Dean (consonni) y Yaiza Hernández (MACBA). AUDITORI MACBA. sábado 2 de junio a las 20:30. entrada gratuita

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Dentro del programa "Screen from Barcelona" se proyectará la película ElectroClass de María Ruido producida por consonni. Después se dará una conversación entre María Ruido, María Mur Dean (consonni) y Yaiza Hernández (MACBA). AUDITORI MACBA. sábado 2 de junio a las 20:30. entrada gratuita

Debate
12:30
02/06 2012

SCREEN FORUM Pro / Feria Loop, Barcelona

 

Este sábado 2 de junio, a las 12:30 en auditorio del SCREEN FORUM Pro (sede Feria Loop, Hotel Cataluña), en Barcelona. María Mur Dean (consonni) modera una mesa de debate sobre producción y arte contemporáneo “Pájaro y ornitólogo al mismo tiempo”. Con la participación de Cabello/Carceller, Tere Badia (Hangar), Carles Guerra (MACBA) y Juan José Martin Andrés & Alba Braza Boïls (Otro Espacio/Sin Espacio). 

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Este sábado 2 de junio, a las 12:30 en auditorio del SCREEN FORUM Pro (sede Feria Loop, Hotel Cataluña), en Barcelona. María Mur Dean (consonni) modera una mesa de debate sobre producción y arte contemporáneo “Pájaro y ornitólogo al mismo tiempo”. Con la participación de Cabello/Carceller, Tere Badia (Hangar), Carles Guerra (MACBA) y Juan José Martin Andrés & Alba Braza Boïls (Otro Espacio/Sin Espacio). 

Las necesidades de artistas contemporáneos/as y la complejidad de los trabajos actuales requieren hablar en términos de producción. Aparecen productoras de arte y centros de arte, galerías y museos van asumiendo estas labores. Se publica mucho sobre la producción, dándole importancia o quitándosela, sin hablar de lo mismo. Esta mesa propicia un encuentro entre agentes del sistema del arte español: desde las práctica artística, los centros de producción, la institución museística, la crítica de arte, los mercados del arte…¿Cómo conviven producción y exposición? ¿Es el posicionamiento político inherente a la idea de producción?¿Se puede hablar de producción sin una conciencia sobre modos y condiciones? ¿Y sin tener en cuenta el contexto? ¿El término producción favorece a la compresión de la cultura como recurso?

Conferencia
(Todo el día)
09/02 - 10/03 2012

9 de febrero jueves. 16:00-20:00 10 de febrero, Viernes: 10.00-14:00 / 16:00-20:00

UPV. Facultad de Bellas Artes, Leioa. Salón de Grados

Estas jornadas quieren ser un punto de encuentro entre las metodologías feministas, prácticas artísticas influenciadas por feminismos y los retos planteados por el movimiento feminista.

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Estas jornadas quieren ser un punto de encuentro entre las metodologías feministas, prácticas artísticas influenciadas por feminismos y los retos planteados por el movimiento feminista. Hoy en día, a las metodologías llevadas acabo por investigaciones feministas se les dificulta interpretar e incidir en nuestro entorno de una manera novedosa sin tener en cuenta las nuevas propuestas visuales que proponen diferentes artistas. Por otro lado, las mismas visualidades proponen nuevos procesos de conocimiento; y éstos hacen unas aportaciones al conocimiento académico hasta el punto de modificar el mismo proceso de conocimiento. Con estas jornadas, se quiere impulsar la colaboración entre estas tres esferas. Participantes: Artecnociencia y Feminismos (Arteknozientzia eta Feminismoak): Enkarni Gomez Genua y Ainhoa Güemes Moreno / Saioa Olmo / María Mur/ María ptqk / Itziar Okariz / Kontxa Elorza / María José Belbel/ Erreakzioa-Reacción: Estíbaliz Sádaba eta Azucena Vieites/ bulegoa z/b: Beatriz Cavia, Leire Vergara, Miren Jaio. Estos encuentros están organizados por Maider Zilbeti. Es un proyecto seleccionado en la convocatoria del programa eremuak del Gobierno Vasco

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Conferencia
(Todo el día)
20/01 2012

21 de enero: 12:00- 14:00 Yaiza Hernández, Jefa de programas públicos, MACBA / Víctor del Río, Salamanka Unibertsitateko irakaslea eta Consonni, eremuak-ren deialdian aukeratutako proposamen bat

ARTIUM museoa Vitoria-Gasteiz

Zein terminoetan ezartzen da artea/politika publikoak elkarrekikotasun instituzionala?
Zein da eta zein izan litekeen politika publikoen lekua arte jardueretan?
Artea eta Politika Publikoak , eremuak programaren ekimena da zeinek, mintegia formatoren bitartez, arte garaikidearen jarduera eta Politika Publiko izenarekin ezagutzen dugunaren arteko harremanak aztertu nahi ditu. Instituzionalizazio-prozesua eta isilbidezko zilegitasunaren oinarriei buruzko eztabaida-gune bat osatu nahi du, non artea elkarrekiko tartekatuta dago, faktore ezarle gisa eta, aldi berean, ezarritutako eremu legez.  Programa osoa: EREMUAK.eko webgunean

2011

ISCP (New York)
20:30
20/12 - 22/03 2011

ISCP New York

Visiting Critics in The International Studio & Curatorial Program (ISCP) in New York meeting with artists and curators in residence for two full days of individual studio visits.

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Visiting Critics in The International Studio & Curatorial Program (ISCP) in New York meeting with artists and curators in residence for two full days of individual studio visits.

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Conferencia
20:15
13/10 2011

Pabelló6 de ZAWP

 Se organiza en Pabellón6 de ZAWP Bilbao, “Fábricas en red” las II Jornadas de Fábricas de Creación donde se invita a consonni presentar el directorio que ha realizado.Este directorio surge como encargo por parte del Gobierno Vasco a la productora de arte consonni para hacer un sondeo de distintas experiencias de lo que se puede entender por fábricas de la cultura o fábricas de la creación, existentes en Europa en la actualidad.

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 Se organiza en Pabellón6 de ZAWP Bilbao, “Fábricas en red” las II Jornadas de Fábricas de Creación donde se invita a consonni presentar el directorio que ha realizado.Este directorio surge como encargo por parte del Gobierno Vasco a la productora de arte consonni para hacer un sondeo de distintas experiencias de lo que se puede entender por fábricas de la cultura o fábricas de la creación, existentes en Europa en la actualidad. No se trata de un directorio exhaustivo y se plantea desde la proximidad de la práctica profesional al objeto de estudio, no desde la distancia científica. Se han rastreado las experiencias más destacables y se han contrastado con profesionales de distintos países. La búsqueda se ha centrado en la Unión Europea, no por querer reducir la mirada sino por una cuestión práctica y de limitación de recursos y de tiempo para hacer la investigación. Aquellos países en lo que no se ha localizado nada se han eliminado del directorio (Malta y Chipre).

Conferencia
20:15
11/06 2011

Jabekuntza Eskolak antolatutakoa

Ondarroa

11,15tatik – 12,45tara-Mahai Ingurua:

-. Haizea Barcenilla, Artean kontzeptuak aldatuz: XX mendeko emakume artistak.

-. Maria Mur, esperientzia zehatzen aurkezpena; Pripublikarrak eta consonni

-. Silvia Palumbo, Emakumeen jabekuntza Banda Feministen ikuspegitik.

 

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11,15tatik – 12,45tara-Mahai Ingurua:

-. Haizea Barcenilla, Artean kontzeptuak aldatuz: XX mendeko emakume artistak.

-. Maria Mur, esperientzia zehatzen aurkezpena; Pripublikarrak eta consonni

-. Silvia Palumbo, Emakumeen jabekuntza Banda Feministen ikuspegitik.

 

Conferencia
9:30
08/04 - 09/04 2011

Escuela de empoderamiento de Basauri

María Mur Dean participa junto con Oihane Ruiz en las Jornadas de presentación del Mapa de las huellas de Basauri organizadas por la Escuela de Empoderamiento de Basauri. Se presentan distintas prácticas artísticas en relación a los feminismos. Algunas producidas por consonni como los trabajos de Andrea Fraser, Itziar Okariz y Virginia Villaplana entre muchas otras.

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María Mur Dean participa junto con Oihane Ruiz en las Jornadas de presentación del Mapa de las huellas de Basauri organizadas por la Escuela de Empoderamiento de Basauri. Se presentan distintas prácticas artísticas en relación a los feminismos. Algunas producidas por consonni como los trabajos de Andrea Fraser, Itziar Okariz y Virginia Villaplana entre muchas otras.

2010

Conferencia
(Todo el día)
06/02 - 11/02 2010

Galería Untitled Bcn

En Untitled Bcn se muestra del 6 al 11 de febrero, qué es una productora de arte, en qué se basa el trabajo de producción inmaterial que consonni defiende y cuales son sus proyectos desarrollados y los que quedan por venir. Posters, flyers, postales, carteles, fotografías, videos, dos archivadores con dossieres de prensa y artículos de prensa que relatan las maneras de trabajar de consonni. No se trata de una exposición de obras de arte sino de una muestra de documentación de los procesos de trabajo y del archivo consonni.

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En Untitled Bcn se muestra del 6 al 11 de febrero, qué es una productora de arte, en qué se basa el trabajo de producción inmaterial que consonni defiende y cuales son sus proyectos desarrollados y los que quedan por venir. Posters, flyers, postales, carteles, fotografías, videos, dos archivadores con dossieres de prensa y artículos de prensa que relatan las maneras de trabajar de consonni. No se trata de una exposición de obras de arte sino de una muestra de documentación de los procesos de trabajo y del archivo consonni.

2009

(Todo el día)
12/11 - 13/11 2009

Procesos de producción inmaterial de arte contemporáneo - Master Producción Artística e Investigación.

Universidad de Barcelona

La figura de la productora apenas existe como agente mediador en un desestructurado sistema del arte. Y sin embargo, paradójicamente, la palabra producción está tomando un gran protagonismo en el arte, pero no siempre en el sentido inmaterial que consonni reivindica, y pocas veces como praxis y objeto de reflexión al mismo tiempo. Durante el workshop desnudamos los procesos de trabajo que supone esta producción inmaterial, entendida como un proceso de comunicación.

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La figura de la productora apenas existe como agente mediador en un desestructurado sistema del arte. Y sin embargo, paradójicamente, la palabra producción está tomando un gran protagonismo en el arte, pero no siempre en el sentido inmaterial que consonni reivindica, y pocas veces como praxis y objeto de reflexión al mismo tiempo. Durante el workshop desnudamos los procesos de trabajo que supone esta producción inmaterial, entendida como un proceso de comunicación. Comunicación entre el equipo consonni, con los/las artistas, con la sociedad, con las instituciones, con el contexto local, con el mundo del arte, o incluso incomunicación y silencio consciente, etc.

Tomando como hilo conductor estos procesos, mostramos algunos proyectos concretos que ejemplifican aquello de lo que hablamos y lo complejizan: desde Exercises in the north side, desarrollado junto a Ibon Aramberri, hasta Quédense dentro y cierren las ventanas, junto a Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum, pasando por Little Frank and his carp de Andrea Frasser, todos ellos producidos por consonni.

(Todo el día)
04/06 2009

Instituto Cervantes - Estocolmo

Por mucho que el Museo Guggenheim sea el buque insignia de la Bilbao, no deja de haber diferentes centros y plataformas artísticas que operan con éxito. En este acto se presentan tres de las que han sabido posicionarse a raiz de la regeneración urbanística: La agencia Amasté trabaja sobre una línea en la que combina arte, juventud y medios de comunicación. consonni, una productora que invita a artistas a realizar proyectos en el espacio público; y desde la apuesta por artistas vascos, la galería Carreras Múgica ha sabido revolucionar el mercado artístico de la ciudad.

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Por mucho que el Museo Guggenheim sea el buque insignia de la Bilbao, no deja de haber diferentes centros y plataformas artísticas que operan con éxito. En este acto se presentan tres de las que han sabido posicionarse a raiz de la regeneración urbanística: La agencia Amasté trabaja sobre una línea en la que combina arte, juventud y medios de comunicación. consonni, una productora que invita a artistas a realizar proyectos en el espacio público; y desde la apuesta por artistas vascos, la galería Carreras Múgica ha sabido revolucionar el mercado artístico de la ciudad.

Ricardo Antón (Amasté), Maria Mur (consonni) e Ignacio Múgica (Carreras Múgica) debatirán sobre nuevas opciones para el arte.

(Todo el día)
15/01 - 17/01 2009

ANTI- y Espacio Abisal

Espacio Abisal

Tentacle(s), una serie de actividades organizadas por Espacio Abisal, desde las que se pretende poner en cuestión la figura del artista en el contexto actual y reflexionar sobre la naturaleza del campo artístico.

- Jueves 15 de Enero, a las 19:00 en ANTI-Liburudenda (Dos de Mayo, 2), tendrá lugar una charla/coloquio sobre "el mercado del arte" desde diferentes posiciones dentro de la gestión, la producción o la difusión de cultura contemporáneas. Participan AMASTÉ, ANTI-, Garabat, Animatu, Aiora kintana y Funky Proyects.

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Tentacle(s), una serie de actividades organizadas por Espacio Abisal, desde las que se pretende poner en cuestión la figura del artista en el contexto actual y reflexionar sobre la naturaleza del campo artístico.

- Jueves 15 de Enero, a las 19:00 en ANTI-Liburudenda (Dos de Mayo, 2), tendrá lugar una charla/coloquio sobre "el mercado del arte" desde diferentes posiciones dentro de la gestión, la producción o la difusión de cultura contemporáneas. Participan AMASTÉ, ANTI-, Garabat, Animatu, Aiora kintana y Funky Proyects.

- Viernes 16 de Enero, a las 19:00 en Espacio Abisal (Hernani, 14), María Mur Dean, Rosa Andrieu y Haizea Barcenilla comentarán sus impresiones acerca del campo artístico "desde una perspectiva de género".

- Sábado 17 de Enero, a las 11:30 y partiendo de Espacio Abisal, visita/taller "los tentáculos de Bilbao", un ameno paseo por los diferentes espacios del arte en Bilbao, guiado por Edu Hurtado.

2007

(Todo el día)
08/07 - 14/07 2007

Fundación Rodriguez - Vic

Las palabras estructuras, redes y colectivos vienen separadas por guiones en el título; son ideas que en principio no tienen nada en común, pero sus amplios campos semánticos nos sugieren imágenes y nos plantean interrogantes sobre sus conexiones internas y su verdadero significado en nuestro ámbito de trabajo.

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Las palabras estructuras, redes y colectivos vienen separadas por guiones en el título; son ideas que en principio no tienen nada en común, pero sus amplios campos semánticos nos sugieren imágenes y nos plantean interrogantes sobre sus conexiones internas y su verdadero significado en nuestro ámbito de trabajo.

Las estructuras de la institución artística se han hecho complejas, toda vez que las circunstancias de producción se han ido desarrollando en nuevos territorios alejados del dominio de las disciplinas. Ya no es posible entender la producción desligada de una nueva atmósfera crítica que nos demuestra cómo trabajo, política y arte coinciden en una misma actitud. La progresiva inflación de la idea de red nos plantea hasta qué punto tiene una verdadera incidencia en nuestro proyecto creativo y en nuestra vida. Parece que negociar la ansiedad creativa surgida de la fascinación por las nuevas posibilidades tecnológicas se hace indispensable para recuperar “el intervalo perdido”.
Así, el trabajo colectivo, como elemento fundamental de una nueva concepción de la producción, de una revisada noción de autor, de un concepto flexible de la subjetividad y de una red intelectualmente activa, cuestiona la lógica individualista promovida por la sociedad actual, que tiene en los mercados del arte su reflejo más explícito.

(Todo el día)
14/02 - 19/02 2007

Madrid

Durante la Feria ARCO, consonni participó en el Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo dentro del ciclo " Nuevos Mercados y Posibilidades Comerciales en el Arte Contemporáneo".
consonni estuvo en la mesa organizada por Amasté y dirigida por Ricardo Antón que trató de responder a preguntas como: ¿Cuáles podrían ser los nuevos mercados y posibilidades comerciales en el arte contemporáneo? ¿Cómo será el
ARCO del s. XXI?

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Durante la Feria ARCO, consonni participó en el Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo dentro del ciclo " Nuevos Mercados y Posibilidades Comerciales en el Arte Contemporáneo".
consonni estuvo en la mesa organizada por Amasté y dirigida por Ricardo Antón que trató de responder a preguntas como: ¿Cuáles podrían ser los nuevos mercados y posibilidades comerciales en el arte contemporáneo? ¿Cómo será el
ARCO del s. XXI?
Esta mesa de debate trató de ser un foro para dinamizar la discusión y el intercambio de experiencias entre distintos tipos de profesionales (galeristas, artistas, productores/as, profesionales del marketing y comunicación, coleccionistas, consultores/as de nuevos mercados y tendencias, profesionales de la gestión cultural, responsable de departamentos de I+D+i, etc), que de un modo directo o tangencial están implicados en la redefinición del mercado del arte tal y como hoy lo conocemos.

2006

(Todo el día)
17/07 - 28/07 2006

En Arteleku, Donostia

Arteleku, la asociación cultural Synmarc y la empresa de gestión cultural Amasté organizaron la primera edición de Dinamik(tt)ak, unas colonias de arte dirigidas adoslecentes. Diez fueron quienes ganaron una beca que contemplaba su participación, alojamiento y manutención en Arteleku. Tuvieron la posibilidad así de conocer de la mano de quienes trabajan en diferentes iniciativas culturales, la profesionalización del arte contemporáneo, los retos a los que hacer frente y cómo se debe ampliar lo creativo a las funciones de comunicación y financiación.

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Arteleku, la asociación cultural Synmarc y la empresa de gestión cultural Amasté organizaron la primera edición de Dinamik(tt)ak, unas colonias de arte dirigidas adoslecentes. Diez fueron quienes ganaron una beca que contemplaba su participación, alojamiento y manutención en Arteleku. Tuvieron la posibilidad así de conocer de la mano de quienes trabajan en diferentes iniciativas culturales, la profesionalización del arte contemporáneo, los retos a los que hacer frente y cómo se debe ampliar lo creativo a las funciones de comunicación y financiación.

En esta línea, además de Ubiqua, Iñaki Imaz, Mikel Arbiza, Xaiber Erkiza, My Jok, Julio Cesar Palacios, Saioa Olmo y Pripublikarrak, consonni estuvo explicando sus proyectos y trayectoria, cocinando, cenando y desayunando con estos adolescentes. Entre curso, taller y campamentos, los adolescentes visitaron talleres, museos, centros culturales y empresas de gestión cultural en Vitoria- Gasteiz, Bilbao y Donostia.

Dinamik(tt)ak se engloba dentro del programa "Casi tengo 18", un proyecto sobre los jóvenes de hoy realizado por si mismos.

(Todo el día)
08/02 - 13/02 2006

Madrid

Durante el 25 aniversario de la Feria ARCO, consonni participó en el Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo dentro del ciclo "Nuevos Sistemas / Nuevos Canales".

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Durante el 25 aniversario de la Feria ARCO, consonni participó en el Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo dentro del ciclo "Nuevos Sistemas / Nuevos Canales".

consonni estuvo en la mesa organizada por Amasté y dirigida por Ricardo Antón: "Nuevos mercados para el arte en la era del marketing cultural". El Gabinete de Iniciativa Jóven de Extremadura, mmmm... de Madrid, Martí Guixé, Y Productions y Javier Creus de Catalunya completaban la mesa de debate que trataba de lso nuevos sistemas de producción, hábitos de consumo cultural o canales de difusión del arte contemporáneo.

2005

(Todo el día)
08/07 2005

Serpentine Gallery, Londres

ARTE EN LA ESFERA PÚBLICA

La conferencia presentó cuatro modelos innovadores de comisariado artístico en la esfera pública.
Una serie de estudios de casos por los conferenciantes internacionales para explorar cuestiones de contexto, así como cuestiones que se plantean cuando se trabaja con comunidades específicas.
La conferencia está organizada por la Serpentine Gallery, en colaboración con el Departamento Curating Arte Contemporáneo en el Royal College of Art y el apoyo de la Fundación de Francia y el Consejo de Artes de Inglaterra.

Conferenciantes:

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ARTE EN LA ESFERA PÚBLICA

La conferencia presentó cuatro modelos innovadores de comisariado artístico en la esfera pública.
Una serie de estudios de casos por los conferenciantes internacionales para explorar cuestiones de contexto, así como cuestiones que se plantean cuando se trabaja con comunidades específicas.
La conferencia está organizada por la Serpentine Gallery, en colaboración con el Departamento Curating Arte Contemporáneo en el Royal College of Art y el apoyo de la Fundación de Francia y el Consejo de Artes de Inglaterra.

Conferenciantes:

Mr. Tom van Gestel
Mr. Nelson Brissac
Mr. Franck Larcade
Ms Anastassia Makridou-Bretonneau
Mr. Declan McGonagle

2003

(Todo el día)
01/11 - 30/11 2003

Amposta

Uno de los objetivos del debate consiste en evaluar las nuevas formas a través de las que el arte contemporáneo se inscribe en entornos locales. El otro objetivo sería extraer del propio debate cuáles son las características y los condicionantes que debe asumir un espacio de artes visuales. El debate supone, por tanto, una invitación a participar en el proyecto de un espacio de artes visuales que se constituye a partir de actividades como estas.

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Uno de los objetivos del debate consiste en evaluar las nuevas formas a través de las que el arte contemporáneo se inscribe en entornos locales. El otro objetivo sería extraer del propio debate cuáles son las características y los condicionantes que debe asumir un espacio de artes visuales. El debate supone, por tanto, una invitación a participar en el proyecto de un espacio de artes visuales que se constituye a partir de actividades como estas.

La idea que preside estas jornadas de trabajo es que el tiempo perdido no se recupera emulando los procesos de formación de públicos que han protagonizado las grandes instituciones durante los últimos años, sino proyectando en el futuro estrategias que vinculen los valores culturales con los valores del entorno.

Los invitados al debate "El arte en situación de futuro" mostrarán al público una serie de prácticas profesionales, institucionales y colectivas que pueden inspirar direcciones de trabajo inmediatas. Las sesiones de debate abiertas al público y un archivo con documentos audiovisuales a disposición de los participantes contribuirán a generar una agenda de trabajo asumible por un espacio dedicado a las artes visuales.

Comisariado por Carles Guerra y producido por Dziga, participan Manuel Olveira, Mizien (Jorge Mestre e Ivan Bercedo), Franck Larcade, Georges Yúdice, El sueño colectivo (Montse Romani, María Ruido y Virginia Villaplana), Perejaume, Marta Gili

(Todo el día)
01/05 - 31/05 2003

En la Escola de Disseny i Art (Eina) - Barcelona

consonni es invitado a presentar su experiencia y desarrollar una reflexión en torno a las Tecnoculturas. El eje central del curso gira en torno al análisis de la reubicación constante de los sistemas de trabajo artístico, de sus modus operandi tradicionales y de sus herramientas tecnológicas, todo como síntoma evidente de lo que podríamos considerar en términos de una cierta lógica "épocal".

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consonni es invitado a presentar su experiencia y desarrollar una reflexión en torno a las Tecnoculturas. El eje central del curso gira en torno al análisis de la reubicación constante de los sistemas de trabajo artístico, de sus modus operandi tradicionales y de sus herramientas tecnológicas, todo como síntoma evidente de lo que podríamos considerar en términos de una cierta lógica "épocal".

2002

(Todo el día)
19/03 - 24/03 2002

En el Royal College of Art - Londres

consonni es invitado a participar en la feria junto a 13 estructuras más, BQ de Colonia, centrodearte.com de Madrid, China Art Objects de Los Ángeles, Escape de Moscú, Espacio Aglutinador de Havana, Foksal Gallery Foundation de Varsovia, Galerista de Estambul, Kölnerstrasse de Dusseldorf, Kurimanzzuto de México DF, Leisure Club Mogadishni de Copenhague, M & M Proyectos de Puerto Rico, Modern Institute de Glasgow y PAS de Praga.

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consonni es invitado a participar en la feria junto a 13 estructuras más, BQ de Colonia, centrodearte.com de Madrid, China Art Objects de Los Ángeles, Escape de Moscú, Espacio Aglutinador de Havana, Foksal Gallery Foundation de Varsovia, Galerista de Estambul, Kölnerstrasse de Dusseldorf, Kurimanzzuto de México DF, Leisure Club Mogadishni de Copenhague, M & M Proyectos de Puerto Rico, Modern Institute de Glasgow y PAS de Praga.

Debido a la naturaleza de sus actividades y de su orientación conceptual, consonni no suele participar en muestras, ferias y exposiciones. ¿Cómo se expone una estructura cuyas actividades ignoran el formato expositivo?.

Mientras que las galerías exhiben objetos de arte y representan a artistas, consonni trabaja con los artistas y representa proyectos específicos. Por lo tanto, la participación de consonni en FAIR es un hecho excepcional y supone un desafío. Su rentabilidad se plasma en el impacto mediático y la difusión de su imagen.

(Todo el día)
01/02 - 28/02 2002

En la Escola de Disseny i Art (Eina) - Barcelona

consonni es invitado a presentar su experiencia y desarrollar una reflexión en torno a las Tecnoculturas. El eje central del curso se fundamenta en la idea de exposición como dispositivo a partir del cual poder establecer diferentes sistemas de relación y modos de intervención desde la multiplicidad de elementos que (con)forman el tejido artístico contemporáneo.

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consonni es invitado a presentar su experiencia y desarrollar una reflexión en torno a las Tecnoculturas. El eje central del curso se fundamenta en la idea de exposición como dispositivo a partir del cual poder establecer diferentes sistemas de relación y modos de intervención desde la multiplicidad de elementos que (con)forman el tejido artístico contemporáneo.

(Todo el día)
22/02 2002

Conferencia en la Bienal Europea de Arte Contemporáneo Manifesta4

En la Staatlichen Hochschule für Bildende Künste-Städelschule - Frankfurt

En el campo de la Bienal Europea de Arte Contemporáneo Manifesta4, consonni es invitado a participar en el programa de conferencias.

consonni recurre al uso de conocidos formatos económicos, políticos y mediáticos. Con la presentación de varios proyectos recientemente producidos, consonni desarrolla una postura ideológica opuesta al sistema artístico convencional y sus modelos de producción.

Participan Branislav Dimitrijevíc, Hedwig Saxenhuber, Lionel Bovier, Franck Larcade, Dagmar Demming, Katy Deepwell, Joao Fernández, Erden Kosova, Gianni Romano y Suzana Milevska.

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En el campo de la Bienal Europea de Arte Contemporáneo Manifesta4, consonni es invitado a participar en el programa de conferencias.

consonni recurre al uso de conocidos formatos económicos, políticos y mediáticos. Con la presentación de varios proyectos recientemente producidos, consonni desarrolla una postura ideológica opuesta al sistema artístico convencional y sus modelos de producción.

Participan Branislav Dimitrijevíc, Hedwig Saxenhuber, Lionel Bovier, Franck Larcade, Dagmar Demming, Katy Deepwell, Joao Fernández, Erden Kosova, Gianni Romano y Suzana Milevska.

2001

(Todo el día)
01/05 - 31/05 2001

En la Escola de Disseny i Art (Eina) - Barcelona

consonni es invitado a presentar su experiencia y desarrollar una reflexión en torno a las Tecnoculturas. El eje central del curso se fundamenta en la idea de exposición como dispositivo a partir del cual poder establecer diferentes sistemas de relación y modos de intervención desde la multiplicidad de elementos que (con)forman el tejido artístico contemporáneo.

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consonni es invitado a presentar su experiencia y desarrollar una reflexión en torno a las Tecnoculturas. El eje central del curso se fundamenta en la idea de exposición como dispositivo a partir del cual poder establecer diferentes sistemas de relación y modos de intervención desde la multiplicidad de elementos que (con)forman el tejido artístico contemporáneo.

2000

(Todo el día)
18/09 - 20/09 2000

Conferencia para el ciclo “En tiempo real: el arte mientras tiene lugar”

En la Universidade da Coruña

consonni es invitado a participar en el ciclo de conferencias organizado por la Fundación Luis Seoane (A Coruña) donde se trata de compartir la principal tradición crítica del arte contemporáneo, más allá de tematizaciones coyunturales fuera del compromiso más sugestivo que se nos pueda presentar actualmente: el del arte frente a sí mismo.

Participan Santiago Alba Rico, Berta Sichel, Carlos Vidal, Franck Larcade, Martí Perán, José Luis Brea, Marcelo Expósito y Juan Luis Moraza.

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consonni es invitado a participar en el ciclo de conferencias organizado por la Fundación Luis Seoane (A Coruña) donde se trata de compartir la principal tradición crítica del arte contemporáneo, más allá de tematizaciones coyunturales fuera del compromiso más sugestivo que se nos pueda presentar actualmente: el del arte frente a sí mismo.

Participan Santiago Alba Rico, Berta Sichel, Carlos Vidal, Franck Larcade, Martí Perán, José Luis Brea, Marcelo Expósito y Juan Luis Moraza.

(Todo el día)
11/09 - 15/09 2000

En la Universidad Internacional de Menéndez Pelayo - Formigal Huesca

consonni es invitado a participar en el marco de reflexión en torno a los cambios estructurales de las artes plásticas en la transición hacia una nueva cultura, intentando determinar el nuevo perfil emergente del arte.

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consonni es invitado a participar en el marco de reflexión en torno a los cambios estructurales de las artes plásticas en la transición hacia una nueva cultura, intentando determinar el nuevo perfil emergente del arte.

El horizonte artístico dominante en la actualidad es el fijado en la década de los setenta. Actualmente vivimos en la prolongación vital y creativa de sus propuestas pero también en la transición de algo nuevo. Esa novedad que se anuncia es principalmente un resultado de la contaminación, cada vez más intensa del arte por la tecnología. Nos encaminamos a través del desarrollo espectacular de los soportes electrónicos y digitales, hacia un horizonte cultural notablemente diferente en el que el arte tendrá que adentrarse en nuevos territorios y asumir soportes y materiales cualitativamente distintos.

Participan Bruno Corà, Director del Museo Pecci de Prato; Meneen Gras Balaguer, comisaria de exposiciones; Miguel Angel Ramos, profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid; Carsten Ahrens, Subdirector de Kestner Gesellschaft de Hannover; Joel Savary, Consejero de Artes Plásticas para la Dirección Regional de Asuntos Culturales de Aquitania; Franck Larcade, Director de consonni; Pedro Pizarro, Director de la Fundación Pablo Ruiz Picasso de Málaga; Liliana Albertazzi, comisaria de exposiciones; Santiago Eraso, Director de Arteleku de Donosti y Javier Maderuelo, profesor de Estética de la Universidad de Alcalá de Henares.

(Todo el día)
13/07 - 15/07 2000

En el Castillo de Montesquiu

Con motivo del Forum Quam2000, consonni es invitado en el marco de una reflexión sobre El espacio de la distribución: financiación, equipamientos y políticas culturales.

Las Quam de los años 97 - 99 se han dedicado a las nuevas tecnologías en creación artística. Con todo este bagaje el Forum Quam2000 ofrece protagonismo y relieve al análisis, la reflexión y el debate, y también para llevar a cabo una tarea de intervención y transformación. En esta edición los talleres prácticos dan paso a un foro de debate.

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Con motivo del Forum Quam2000, consonni es invitado en el marco de una reflexión sobre El espacio de la distribución: financiación, equipamientos y políticas culturales.

Las Quam de los años 97 - 99 se han dedicado a las nuevas tecnologías en creación artística. Con todo este bagaje el Forum Quam2000 ofrece protagonismo y relieve al análisis, la reflexión y el debate, y también para llevar a cabo una tarea de intervención y transformación. En esta edición los talleres prácticos dan paso a un foro de debate.

Participan Jean-Christophe Royoux, crítico de arte y professor de Cultura General en la Escuela de Bellas Artes de Cherbourg; José Luis Brea, crítico de arte; Gloria Picazo, crítica de arte y comisaria de exposiciones; Manel Clot, crítico de arte, curator y profesor; Oscar Abril, artista sonoro y gestor cultural; Franck Larcade, director de consonni; Ute Meta Bauer, directora del Instituto de Arte Contemporáneo en la Academia de Bellas Artes de Viena; Jorge Ribalta, artista, crítico y comisario de exposiciones; Roc Parés, artista y profesor de la Universidad Pompeu Fabra; Gerrie van Noord, responsable de publicaciones e información en Artangel; Mauricio Lazzarato, sociólogo y filósofo; Toni Negri, filósofo; Paolo Carpignano, Doctor en Letras; Renée Green, artista; Martí Peran, profesor de la Universidad de Barcelona y Carles Guerra, artista, crítico de arte y curator.

1970

Imagen de la actividad
Clase

a*desk, Barcelona

Clase impartida dentro del programa de estudios de A*DESK: 2013-2014. 

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Clase impartida dentro del programa de estudios de A*DESK: 2013-2014. 

Los contenidos del curso se renuevan cada año, en realidad, todas las ediciones del curso forman un debate en continuo desarrollo. Así, el curso se mantiene fiel a su carácter de discusión contemporánea que no tanto refleja los debates actuales en cultura como los genera y provoca. La edición de 2013-2014 lleva el título de "Zombies, Frankestein and The Pink Panther". Una oportunidad para trabajar ideas relacionadas con la investigación artística, el comisariado, la hibridación o los procesos de mediación en arte y cultura contemporáneas.

El objetivo del programa de estudios de A*DESK es dotar de herramientas de investigación y profesionalización en el arte, la creación, el comisariado, la educación y la critica. 

María Mur Dean imparte una clase a distancia por skype desde la oficina en Bilbao, desde donde habitualmente se opera para producir los proyectos.