12/10/2016

El 29 y 30 de junio pudimos disfrutar de la presencia de Oriol Fontdevila, que estuvo impartiendo un taller sobre Mediación performativa, dentro de la programación con_textos. L*s participantes pudieron dialogar acerca de la mediación y exponer en común sus trayectorias y trabajos.

 

 

La mediación ha devenido el caballo de batalla de la práctica artística. A su entorno confluyen un conjunto de acepciones y de prácticas que apuntan hacia un cambio de paradigma generalizado, el cual estaría afectando tanto a los modos de producirse y  relacionarse los objetos artísticos, los agentes culturales, las audiencias, así como las instituciones y la esfera pública.

Lo que hace de la mediación un reto para la contemporaneidad es la posibilidad de generar un conocimiento crítico desde un posicionamiento empírico y material, y no exclusivamente desde una perspectiva discursiva y representacional tal y como se ha venido dando a menudo desde las prácticas artísticas y comisariales.

De ahí surge la necesidad de repensar la mediación en clave performativa: en tanto que sub-espacio infraestructural, relacional y no-representacional del arte, la mediación se descubre como un aspecto crucial por lo que hace a la organización de las identidades, los significados y las agencias que asume la misma práctica artística. 

Asimismo, abordar la mediación en clave performativa debe proporcionar una mejor comprensión del arte en tanto que agente activo en los procesos de emergencia y de cambio cultural.

 

 

Oriol Fontdevila es comisario, escritor e investigador, especializado en prácticas artísticas y educación. Para el desarrollo de su investigación entorno a la mediación y la performatividad ha contado con una residencia de investigación del MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y una ayuda del OSIC, la Oficina de Soporte a la Iniciativa Cultural del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya. www.oriolfontdevila.net

by consonni
12/10/2016

Por Ainara LeGardon.

Bilbo, 15/07/16
 
Bilbao entra hambrienta por la puerta,
me toma de la mano,
la apoya encima de la mesa
y la acaricia a la vista de todos.
Deja que descanse mi cabeza en su hombro.
 
Bilbao me salpica de agua sucia, caliente.
Me moja las piernas
cuando pasan los camiones
recogiendo su basura.
Es su forma de hacerme saber que me ama.
 
Bilbao me mira con ojos claros,
sin parpadeos.
Teme saber lo que deseo decir.
Desea saber lo que temo decir.
 
Bilbao espera. Yo también.
 
Bilbao me abraza en cada meandro de la ría
mientras escondo tras mi espalda
un pastel de arroz.
 
Bilbao me duele y me cura.
Dibuja sobre mis palabras,
me pide dinero prestado.
 
Se acuerda de todas las noches
que hemos dormido juntas.
De lo que le dije un día, el primero.
De lo que le dije todos
los primeros y únicos días.
 
Desata sueños parecidos
a una realidad pasada,
despreocupada,
suave.
 
Me despierta con una reacción alérgica,
con la lágrima que cae siempre
del ojo derecho
y lo empequeñece.
 
Acabo guiñando a cualquiera en Bilbao.
 

En Bilbao todo es posible.

by consonni
11/10/2016

El 13 y 14 de julio de 2016 Ainara LeGardon anduvo por el local de consonni impartiendo un taller con_textos de Autogestión cultural. Los talleres de Ainara condensan la experiencia de sus más de veinte años de carrera musical y son muy ilustrativos para artistas que se plantean autogestionar un proyecto: trámites legales y técnicos, nociones de Propiedad Intelectual, gestión de derechos, promoción y difusión, consejos para el fomento y el mayor aprovechamiento de la creatividad y la motivación, etc.


Material mostrado en los talleres. Foto de Dani Arrizabalaga.


Pero lo más importante es que, al poner sobre la mesa sus dudas y reflexiones, los asistentes se replantean sus objetivos y los medios para alcanzarlos. Los talleres se convierten de esta manera en un ejercicio colectivo de cuestionamiento y reflexión acerca del concepto del propio trabajo, nuestra ética y estética. ¿Cuál es nuestra postura como creadores, artistas y ciudadanos? ¿Cuál es el significado del compromiso y la responsabilidad adquiridos cuando creamos algo y lo ponemos a disposición de los demás? ¿Y la razón de hacerlo de una determinada manera y no de otra?

Pensar la música. Pensar el arte. Crear diálogo, debate y reflexión, y obtener la información necesaria para poder mantener el control sobre nuestras decisiones, sean cuales sean, siendo conscientes de sus consecuencias.

 

 

Ainara LeGardon es músico y artista con más de 25 años de experiencia. De forma paralela realiza una extensa labor como investigadora y divulgadora en el campo de la Gestión Cultural y la Propiedad Intelectual. En su estudio “Otro modelo es posible” analiza el modelo de gestión de derechos de Propiedad Intelectual en el ámbito musical, valorando la necesidad y viabilidad de un cambio de paradigma. Gracias a este trabajo se tituló con Matrícula de Honor en “Propiedad Intelectual y gestión de derechos digitales” en el Instituto Superior de Arte · I|Art. Art & Culture Business School (2014). Recientemente uno de sus artículos ha sido elegido por el Jurado del prestigioso Premio Rodrigo Uría Meruéndano de Derecho del Arte para su próxima publicación.

by consonni
28/09/2016

¡Ya tenemos el fantástico vídeo de la campaña de suscripción de Paper! Ha sido realizado por Goikipedia y lo podéis encontrar en Vimeo y Youtube. El vídeo habla de otras formas de acceso a la colección ofreciendo un descuento del 20%. Os mostramos además los cambios y mejoras que hemos aplicado a la colección para que el libro como objeto sea un cuerpo más apetitoso, más voluminoso, más legible, que viaje hacia otros horizontes.

Sobre la campaña de suscripción de Paper tenéis toda la información aquí.

by consonni
23/09/2016

El pasado 22 de Junio en el Radio Magazine LaPublika en Azkuna Zentroa, estuvimos charlando con Cuauhtémoc Medina, crítico, comisario e investigador de la Universidad Nacional Autónoma de México, y curador del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC). 

Al igual que a la mayoría de nuestr*s participantes, aprovechamos para hacerle LaPregunta de LaPublika: Cómo (desde tu experiencia y perspectiva) las prácticas artísticas construyen esfera pública? 

Esta es la respuesta que Cuauhtémoc dio a LaPregunta de LaPublika! 

"(...) Tengo muy claro que una parte del arte reciente ha consistido en que ocurra un espacio de expresión, interacción y diálogo avanzado. Y que en ese sentido la proximidad de la noción de esfera pública como un proyecto político es importante, en particular en todo lo que involucra las prácticas colaborativas o relacionales (...)".

LaPregunta es una línea de trabajo transversal en la que nuestr*s cómplices responden al interrogante que guía todo este proyecto: ¿Cómo, desde tu experiencia y perspectiva, las prácticas artísticas construyen esfera pública?

Puedes escuchar todas las repuestas de nuestr*s cómplices en nuestro Mixcloud o en www.lapublika.org

Recordad que para el próximo 28 de Octubre estamos preparando algo muy grande! El Radio Symposium LaPublika! 18 horas de programación con conversaciones, performances, intervenciones artísticas y conciertos. Será en Tabakalera y Dabadaba, así como otros lugares de Donostia-San Sebastián. Toda la información está disponible aquí. No olvidéis haceros con vuestra entrada, que se acaban!!! 

by consonni