Boletín de Arteleku, invierno 1998
consonni y Sergio Prego están preparando un proyecto artístico y con este motivo publicamos sus reflexiones hechas por fax desde Bilbao a Nueva York y viceversa.
Franck Larcade: Si pienso en cuáles pueden ser los referentes comunes que tenemos, diría que se sitúan en el interés por la relación del cuerpo con el espacio, la cuestión del movimiento cómo modo de medición del espacio, llegando a tener en cuenta otras prácticas como puedan ser la danza o el deporte... Se podría hablar de una gramática espacial que da las reglas de funcionamiento a las que el cuerpo tiene que 'amoldarse' para moverse. Esa idea... se aproxima a las limitaciones formales que imponen las reglas de comportamiento de cualquier deporte.
Sergio Prego: Se me hace difícil hablar de deporte... aunque reconozco ciertas analogías en el resultado... Siempre me ha interesado inventar formas de aprehender el espacio e incluso ejecutar nuevas relaciones espaciales...es importante redefinir el espacio, pero para ello partimos de una definición espacial previa...En vez de obligar al cuerpo a moverse de una forma determinada, lo que quiero es permitir que se mueva de otra forma y los objetos o dispositivos son técnicas para facilitarlo.
F.L: Al hablar de tus proyectos... insististe mucho en la idea de que tu obra en consonni no estaría asociada intrínsecamente al espacio, y que se debería poder presentar en cualquier otro espacio de arte. A ese conjunto de lugares de exposición... lo llamabas el campo comercial del arte.
S.P: Teniendo en cuenta que yo... trabajo con un contacto mínimo... con el mundo comercial y una relación más estrecha con el institucional, la relación económica es bastante variada y compleja... en consonni lo que me interesa es... disponer de un espacio que no está regido por una rentabilización intensiva... me interesa proponer para consonni nuevas formas de aprehender el espacio... En cuanto al valor estético o de uso de las obras... no creo que una obra pueda tener otro uso que no sea estético... creo que el posicionamiento de cada artista es diferente... es la estructura de la obra la que establece de forma particular la relación con el mundo y su posicionamiento moral.
F.L: Quiero que los propuestos en consonni rompan con cualquier noción fetichista del arte, que escapen a las limitaciones que suele imponer el sistema del arte. Por esta razón creo que decidí trabajar con artistas y no con obras de arte y siempre hablo de proyectos en consonni y no de obras. Intento que las propuestas artísticas de consonni tengan carácter de uso, de inscripción en lo cotidiano, en una nueva relación del público con el arte, una relación de consumo sin fetichismo.
S.P: La representación fuera de los márgenes establecidos no es fácil y elegir un contexto no convencional requiere una reflexión sobre el mismo contexto. El problema de concebir los proyectos in situ es el de definir cuál es el contexto en el que se da la obra, su espacio de representación.
Boletín de Arteleku, invierno 1998