19/12/2019

Otro año más participamos en GAU IREKIA, (organizado por Sarean)
Con un programa de radio muy especial con público en directo, conducido por la periodista Alicia San Juan y con Alberto de la Hoz en la parte técnica.
En esta edición de "Voces en el jardín" contamos con las voces de algunas de las personas y colectivos del barrio: Errotik, Sustraiak, Boga, Sarean, AMPA del colegio Miribilla, Souhail, Diosas de la máquina, Victoria Ascaso, Hibernando... Tomamos el pulso radiofónico a la cita que mejor pretender reflejar la(s) esencia(s) de la vida en un barrio, hablaremos del barrio, de la calle, de lo que nos gusta y lo que no, de como lo imaginamos... No te lo pierdas, acompáñanos.

<<Euskaraz>>

Aurten Gau Irekian egongo gara berriz ere!! Alicia San Juanek gidatuko duen eta consonniko erakusleiotik zuzenan igorriko den irratsaioa egin dugu, Alberto de la Hoz parte teknikoan egongo delarik. parte-hartzaile desberdinak izango ditugu: Errotik, Sustraiak, Boga, Sarean, AMPA del colegio Miribilla, Souhail, Diosas de la máquina, Victoria Ascaso, Hibernando...

18/12/2019

Zenbat pelikula ikusi dituzu lagun baten hitzen bitartez? Zenbat eszena irudikatu dituzu kide baten kontakizuna entzuten? Zenbat irudi sortu dituzu zuk zeuk maitaleari keinu bat deskribatuz? 
Bitxia da zinema eta irratiaren arteko harremana. Badirudi pantaila bat nahitaezkoa dela zinemarentzat baina, aldi berean, behin eta berriro egiten dugu zinema handiagoa pantailatik kanpo. Begiak belarri bihurtuz. 
Entzumenaren bidez ikusiz. Oso politak dira baita inoiz egin ez diren pelikulei buruzko elkarrizketak. Hori ere da zinema. Zinemaren historia kanonikoa gizonezkoek sortutako irudiekin eraiki da. Guk emakumeek zuzendutako pelikulak landuko ditugu irudia ez diren lengoaia zinematografikoaren beste elementu batzuk erabiliz. Jolastuz. Esperimentatuz. Hitzak, soinuak, musika, lekukotasunak, albisteak, hausnarketak, zalantzak, eskutitzak. Izan ere, zinema ikusteko modu ugari daude. 
Lur Olaizola eta Jone Uriartek uda batean ezagutu zuten elkar. 2015eko udan. Ez zen edozein uda. Ez zen edozein hondartza. Obra kasko bat zeraman bakoitzak eta XXL txaleko horia. Egun horretan lantoki berria ezagutzear zeuden: oraindik eraikitzen ari ziren zinema eta erakusketa areto bat. Sorgindua omen zegoen lekua eta handik hilabete gutxira kultura garaikidearen zentro batean bilakatuko zen: Tabakaleran. Egun Lur zine departamentuko koordinatzailea da eta Jonek erakusketa departamentuan egiten du lan.

3. Lucrecia Martel. La Ciénaga:

Desegindako oheak, maindire zimurtuak, lokatzez zikindutako oinak ohe gainean eta etengabe jotzen ari den telefonoa. Anai arreben korrikaldiak etxe barruan, elkarri gorrotoa dioten bikote triste baten udako azken egunak. Kanpoan igerileku likatsu bat dago, ur berde eta ilunekin, erdi utzirik. Honen ertzean, garai hobeak ezagutu dituzten hamakak ilara desordenatuan pilaturik. Giroa pisutsua da, ekaitza ekarriko duen egun sargori eta hezea.

Phoenix Ragazza 3. saiorako Lucrecia Martel zinemagile argentinarraren La ciénaga;filma izango dugu hizpide. Literaturarekin lotura polita du filmak eta hala, ariketa bat proposatu diegu gure inguruan bizi diren eta asko estimatzen ditugun idazle eta zinemagileei: beren haurtzaro garaiko beldurrezko eta fantasiazko istorioak konta diezazkigutela, pelikulan agertzen den ohe horietako baten gainean egongo bagina bezala, guztiak botata eta elkarri uda giroko istorioak kontatzen. Besteak beste:Aintzane Usandizaga, Kimia Kamvari eta Maren González izango ditugu gurekin.  

 

----CASTELLANO----

¿Cuántas películas has visto a través de las palabras de una amiga? ¿Cuántas escenas has imaginado a través del relato de alguien? ¿Y cuántas imágenes has creado tu misma, mientras le describías a un amante ese gesto que tanto te cautivó?

Es curiosa la relación entre el cine y la radio. Parece que la pantalla es indispensable para el cine, pero, al mismo tiempo, siempre hacemos más grande al cine fuera de ella. Convirtiendo los oidos en ojos. Viendo a través de nuestros oídos. También disfrutamos de esas conversaciones sobre aquellas películas que aún no se han filmado. Eso también es cine.

La historia del cine canónica se ha construido en base a imágenes hechas por hombres. Nosotras trabajaremos sobre películas dirigidas por mujeres utilizando para ello elementos cinematográficos que no son imagen. Jugando. Experimentando. Palabras, sonidos, música, testimonios, noticias, reflexiones, cartas. Porque creemos que hay muchos modos de ver cine.

Lur Olaizola y Jone Uriarte se conocieron un verano. Verano de 2015. No un verano cualquiera y no en una playa cualquiera. Para empezar, llevaban un casco de obra y un chaleco amarillo talla XXL. Ese día iban a conocer su nuevo lugar de trabajo: un cine y una sala de exposiciones en construcción. Decían que el lugar estaba encantado y que en pocos meses se convertiría en un nuevo centro de cultura contemporánea: Tabakalera. Actualmente, Lur es la coordinadora del departamento de cine y Jone trabaja en el departamento de exposiciones. 

Jone siempre intenta ir a las películas programadas por Lur, y Lur, no pierde ocasión de aparecer en las inauguraciones de las exposiciones. Ahora, por fin, sus conversaciones y conspiraciones sobre imágenes, obras, textos, sonidos, guiones, ritmos, sueños y bailes confluyen en Phoenix Ragazza, su primer proyecto juntas.

11/12/2019

VOCES QUE CAMINAN

Cuenta Bruce Chatwin que los aborígenes iban dejando memoria de sus recorridos a pie través de sus canciones: al cantarlas no sólo se activaba un recurso mnemotécnico que permitía interpretar un mapa sonoro, sino que la propia sonoridad del canto, a partir de la voz y el relato, se hacía material. Las ciudades en las que vivimos están saturadas de ruido: dicha saturación impide oír, cosa para la que necesitamos silencio. Y ese silencio se produce lejos del centro, en lugares apartados de del poder y del capital. 

Este programa parte del cruce de ambas ideas: de la búsqueda del silencio necesario para escuchar el sonido de la voz, de un lado; y de la observación del cuerpo y su sonido, del otro, como soporte necesario de la voz.

Gabriel Villota Toyos (Bilbao, 1964). Doctor en Comunicación Audiovisual y profesor en la Universidad del País Vasco, donde fue director de programación cultural, viene trabajando desde comienzos de los años 90 en diversas actividades en relación a las artes visuales y sonoras, publicando en numerosas revistas especializadas, catálogos y libros. Recientemente ha comisariado los ciclos sobre performance, danza y cine “Cuerpos desplazados” y “Cuerpos desplazados II”, en el Museo Reina Sofía (Madrid) y Azkuna Zentroa (Bilbao).

Episodio 4: “El Arte desplazado fuera de campo”:

En este último programa queremos recorrer una serie de espacios artísticos españoles contemporáneos que se generan precisamente en el límite periférico entre el campo y la ciudad, y en cierta medida en la periferia también de la institución arte, en tanto que experiencia eminentemente urbanita. Curiosamente muchos de estos espacios han dejado un espacio especialmente relevante para los trabajos del sonido y de la voz. Abriremos un debate sobre esta y otras cuestiones con Alfredo Puente (Fundación Cerezales, León), Clara Garí (Nau Coclea, Girona), y Juan Guardiola (CDAN, Huesca).

 

 

21/11/2019

En el décimo séptimo episodio de Trincheras de la Cultura Pop, Diego y Elisa debaten la situación crítica de lo que se ha venido a llamar tradicionalmente alta cultura, y la relación de su ocaso con el auge de la cultura popular.

Bibliografía:
Alta cultura descafeinada, Alberto Santamarina:
Vuelta de siglo. Bolívar Echeverría:
El fin de la alta cultura. Luis Antonio de Villena:
I Said Marvel Movies Aren’t Cinema. Let Me Explain. Martin Scorsese:

20/11/2019

VOCES QUE CAMINAN

Con Gabriel Villota

Cuenta Bruce Chatwin que los aborígenes iban dejando memoria de sus recorridos a pie través de sus canciones: al cantarlas no sólo se activaba un recurso mnemotécnico que permitía interpretar un mapa sonoro, sino que la propia sonoridad del canto, a partir de la voz y el relato, se hacía material. Las ciudades en las que vivimos están saturadas de ruido: dicha saturación impide oír, cosa para la que necesitamos silencio. Y ese silencio se produce lejos del centro, en lugares apartados de del poder y del capital. 
Este programa parte del cruce de ambas ideas: de la búsqueda del silencio necesario para escuchar el sonido de la voz, de un lado; y de la observación del cuerpo y su sonido, del otro, como soporte necesario de la voz.

Gabriel Villota Toyos (Bilbao, 1964). Doctor en Comunicación Audiovisual y profesor en la Universidad del País Vasco, donde fue director de programación cultural, viene trabajando desde comienzos de los años 90 en diversas actividades en relación a las artes visuales y sonoras, publicando en numerosas revistas especializadas, catálogos y libros. Recientemente ha comisariado los ciclos sobre performance, danza y cine “Cuerpos desplazados” y “Cuerpos desplazados II”, en el Museo Reina Sofía (Madrid) y Azkuna Zentroa (Bilbao).

Episodio #03: “Derivas sonoras del cuerpo por la periferia urbana”

Hay géneros cinematográficos particularmente fecundos a la hora de mostrar la periferia urbana: uno de ellos fue el Neorrealismo, y también el Cinema Nuovo, ambos en Italia. Pero en este programa antes caminaremos por los bulevares periféricos con el flâneur de Baudelaire y Benjamin, y continuaremos con las deambulaciones surrealistas y las derivas situacionistas, que nos sirven aquí para guiarnos por esos paisajes liminales que se abren ante nuestros ojos en las películas de Pasolini, Antonioni o de Sica; en este programa charlaremos con la profesora Leire Ituarte (UPV/EHU) de todo ello.


- Euskaraz -

Bruce Chatwin-ek kontatzen duenez, aborigenek oinez ibilitakoa gogoan izateko kantuak erabiltzen zituzten; kantu horiek abestean, soinu-mapa bat interpretatzeko aukera ematen zuen baliabide mnemotekniko bat aktibatzeaz gain, ahotsean eta kontakizunean oinarritutako kantuaren sonoritatea bera material bihurtzen zen. Bizileku ditugun hiriak zarataz beteta daude: saturazio horrek ez du entzuten uzten, horretarako isiltasuna behar baitugu. Eta isiltasun hori hiriguneetatik urrun dago, boterearen eta kapitalaren eremuetatik bereizita dauden lekuetan. 

Programa honen abiapuntua bi ideia horiek gurutzatzea izan zen: ahotsaren soinua entzuteko isiltasun nahitaezkoa bilatzea, alde batetik, eta gorputza eta haren soinua behatzea, beste alde batetik, bestea behatuz, ahotsaren euskarri ezinbesteko gisa.

Gabriel Villota Toyos (Bilbo, 1964). Ikus-entzunezko Komunikazioan doktore eta irakasle Euskal Herriko Unibertsitatean, kultura programazioko zuzendari izana da unibertsitate horretan bertan. 90.eko hamarkadaren hasieraz geroztik, ikus-entzunezko arteekin lotutako hainbat jardueratan lanean ari da, aldizkari espezializatu, katalogo eta liburu askotan bere lanak argitaratuz. Duela gutxi performancea, dantza eta zinemari buruzko “Cuerpos desplazados” ["Gorputz lekualdatuak"] eta “Cuerpos desplazados II” zikloetan komisario lanak egin ditu Madrilgo Reina Sofía museoan eta Bilboko Azkuna Zentroan.

3. Saioa: “Derivas sonoras del cuerpo por la periferia urbana”

Genero zinematografiko bereziki emankorrak daude hiri periferia erakusteko orduan: horietako bat Neorrealismoa izan zen, eta baita Cinema Nuovo ere, biak Italian. Baina programa honetan, lehenago, bulebar periferikoetan ibiliko gara, Baudelaire eta benjaminen flâneurrarekin, eta deanbulazio surrealistekin eta noraezean dabiltzanekin jarraituko dugu, Pasolini, Antonioni edo Sicaren filmetan gure begien aurrean zabaltzen diren paisaia liminal horietan barrena gidatzeko balio digutenak; programa honetan Leire Ituarte (EHU) irakaslearekin hitz egingo dugu.