Sus páginas parecen paredes enfermas de humedades.

Miren Amuriza: “No hay que transmitir la agonía por el fin del mundo rural, sino la urgencia y la ilusión por construir algo”

Miren Amuriza: «Cuando asociamos el saber de las mujeres con lo instintivo y con la naturaleza, reforzamos la idea machista de que las mujeres somos seres primitivos»

La bertsolari y escritora Miren Amuriza (Berriz, 1990) ofrece un retrato crudo y salvaje sobre una mujer rural que se rebela contra el mundo en sus últimos compases de vida.

La novela debut de Miren Amuriza se reedita en castellano con traducción de Miren Agur Meabe, hablamos con ambas escritoras en Kultura.eus sobre el proceso de esta publicación y el peso de Sabina, su protagonista.

Con una prosa certera y un estilo vivaz, Miren Amuriza nos ofrece en esta novela el retrato, tan crudo como veraz, de una mujer rural que se rebela contra el final de su modo de vida. De ahí su sobrenombre, Basa, una palabra que no alcanza a describir su carácter independiente y su rechazo a las convenciones.

Miren Amuriza, escritora y bertsolari vasca, dibuja en Basa, su primera novela, «un retrato, tan crudo como veraz, de una mujer rural que se rebela contra el final de su modo de vida» y así, decide romper con el estereotipo de abuela.

Si algo nos ha enseñado la teoría crip es a ver las diversidades de cada persona no como errores sino como puntos de vista, como formas de entender y relacionarse con el espacio, con los tiempos, con los cuerpos, con el mundo y con nosotros mismos, al fin y al cabo.

 Mudanza es su primer libro y en él se apropia de la vida de cinco personajes del arte contemporáneo que contaron su vida como ella desde el remix, el collage, las palabras y la gráfica, esa manifestación constantemente híbrida.

La creadora Verónica Gerber Bicecci compone una teoría sobre el lenguaje del porvenir que emana de la intersección entre literatura y arte.

Mudanza es un pequeño volumen integrado por siete ensayos. El primero y el último de ellos son lo que, provisionalmente, podríamos llamar “textos autobiográficos”: narran fragmentos de la infancia y juventud de la autora. Los cinco restantes están consagrados a la obra y personalidad de otros tantos artistas del siglo XX: Vito Acconci, Ulises Carrión, Sophie Calle, Marcel Broodthaers y Öyvind Fahlström. Cinco artistas que ofrecen un rasgo común: todos ellos abandonaron la literatura (o al menos lo que convencionalmente entendemos por esta) para consagrarse al arte conceptual.

Pensamiento mágico y realismo crudo comparecen en el debut literario de Akwaeke Emezi, un retrato psicológico excepcional de la lucha interna de una joven enfrentada a sus traumas.

El proyecto de la Raposa es mucho más que una librería y un bar: es un espacio desde el que se crea un marco teórico para el activismo y la militancia.