Acto público
(Performance, charlas y lecturas)
Viernes, 9 de mayo, a las 18:30
Arteleku
Kristobaldegi 14
20014 Donostia – San sebastián
tel. 943 45 36 El país, 8 de mayo de 2003

Jendeaurreko ekitaldia
(perfomanceak, hitzaldiak eta irakurketak)
Maiatzak 9, ostirala, 18:30etan
Arteleku
Kristobaldegi 14
20014 Donostia – San sebastiån
tel. 943 45 36 62 Egunero, 8 de mayo de 2003

Acto público
(Performance, charlas y lecturas)
Viernes, 9 de mayo, a las 18:30
Arteleku
Kristobaldegi 14
20014 Donostia – San sebastián
tel. 943 45 36 62
Deia, 8 de mayo de 2003

Acto público
(Performance, charlas y lecturas)
Viernes, 9 de mayo, a las 18:30
Arteleku
Kristobaldegi 14
20014 Donostia – San sebastián
tel. 943 45 36 62

El Diario Vasco, 8 de mayo de 2003

Udazkeneko larunbata, eguerdiko 12ak inguru. Bilbo inguruko Rontegi zubiaren azpian mugimendo arraroak zumatzen ditugu (...)

The balde zubipean

Begoña, bilbaína y artista cosmopolita (nuestra Peaches y Chicks On Speed, parece ser) ha grabado un LP  con Madelman y Pez del que remezclan 'Let's play hippies tonight' (...)

Rock de Lux, diciembre 2003

Reconocida artista dentro del mundo de las artes audiovisuales cuyo talento la lleva por diferentes países en los que se ha juntado con interesantes personajes con los que ha dado forma a su proyecto musical (...)

Rock de Lux, noviembre 2003

Tel un véritable sommet politique tenu à huis clos au Palais Miramar de San Sebastián du 5 au 9 mai 2003, Transakzio Denbora : Timing of Transaction rassemblait plus de trente artistes, acteurs du monde de l’art et penseurs de différents pays d’Europe et d’Afrique. Un court communiqué annonçait l’ordre du jour des séances de travail : analyser les nouvelles pratiques artistiques et leurs rapports avec la société « civile ». (...) Comment rendre visible un processus, une pensée en mouvement, la complexité même et la diversité d’un fonctionnement de groupe non hiérarchisé basé sur la recherche, sans modifier les données de l’expérience ? Car c’est dans le secret du laboratoire que se déroulent l’expérimentation, la découverte, l’élaboration de nouvelles formes et de nouvelles pratiques. (...) A l’issue des séances de travail, la conférence de presse, tenue à Arteleku, devait en annoncer les résultats. Y fut alors rendue publique leur refus à statuer, à communiquer le produit de leurs échanges. Le déni d’une conclusion simple et claire, « vendable », fit ainsi voler en éclat le cérémonial codé et figé des sommets politiques. 02, Completement a L’Ouest, 2003

Not all the works in the show are so rigorously conceptual. There is am amusing video by Andrea Fraser, Little Frank and his carp, in which she appear as an ecstatic visitor to the Guggenheim Bilbao, who takes the tour guide’s invitation to caress the sensuous curves of the walls all too literall.

The London Times, 25 de septiembre de 2002

The over-receptive viewer is the object of Little Frank and His Carp (2001). Here, a visitor to the Guggenheim Bilbao takes her audio tour utterly to heart. For this, Fraser enlisted several assistants to videotape her inside the museum with hidden cameras. Extolling the wonders of Frank Gehry’s quasi organic architecture, an ostentatious Acousti-guide voice suggests that the building might even comfort viewers faced with difficult or demanding art. At this prospect, Fraser’s “gullible” brow furrows until she accepts the Acousti-guide’s invitation to reach out and touch one of the museum’s hi-tech columns. Physical contact at once establishes a libidinal bond between viewer and building. Lightly stroking the panel gives way to passionate caresses. The male voice of the audio guide persists; it’s as if the woman is hering voices. Now swooning, she hikes up her dress and –butt thrust out for all to see – begins humping the column itself. Clearly, the idea that the museum’s building provides a refuge from artworks, instead of for them, is an odd one. Nonetheless, it is consistent with Frank Lloyd Wright’s avowed hostility toward painting and sculpture. Accordingly, Wright designed his Guggenheim building to be an artwork to compete with those it housed. Gehry, in contrast, maintains a close rapport with sculptors such as Oldenburg, Heizer and Serra. In this spirit, he thinks of his own work as sculpture. Even so, the Guggenheim Bilbao, like Wright’s antecedent, ends up as an assertion of the museum’s primacy over artist and viewer both. Ironically, it is the pliant (over-dominated) visitor´s unbridled passion that disrupts the museological decorum. Bystanders do double-takes, then pretend not to notice. Fraser’s conceit of being too innocent to know better approximates Jerry Rubin’s insurrectionary call (Do it!) for students to fuck in the classrooms. The enthusiast, however, simply smooths down her dress and proceeds to the exhibits.

Zur Kunst, 2002

Matthieu Laurette met systématiquement en place un principe d’échange, qui propose au spectateur de prendre une place active dans ses opérations. El Gran Trueque (2000) le jeu télévisé dont il est le créateur, offre ainsi aux téléspectateurs de Bilbao la possibilité d’acquérir à moindre frais des produits de grande consommation. Une fiat seicento est proposée au troc et acquise contre un ordinateur, lui-même échangé contre un téléviseur, etc., jusqu’à un pack de six verres bleus. Ce système paradoxal démultiplie les objets dans un principe de dévaluation-équivalence. Les négociations nécessaires à cette économie à cette économie informelle créent un contrat entre l’artiste et le regardeur, qui qualifie bien l’économie transgressive de Matthieu Laurette, basée délibérément sur le principe du recyclage, dans un monde sous l’emprise de la marchandisation généralisée.

(...) En utilisant la télévision comme moyen et en interrogeant les critères de l’établissement de l’échange, Matthieu Laurette va au-delà du questionnement du statut de l’oeuvre. Il s’appuie avec ambiguïté sur les relations existant entre les médias et le marché et aborde un des enjeux contemporains de l’art.
La bande de démonstration (demotape) que possède le Frac-Collection Aquitaine rend compte du processus mis en place par l’artiste lors de la création du programme télévisé afin d’en promouvoir le concept sur le territoire national (...)

Le livre du FRAC-Collection Aquitaine, 2002

De vuelta a Bilbao, decido trabajar directamente sobre el contexto. Por invitación de consonni, desarrollo un proyecto ilusionante que toma la central nuclear de Lemóniz como elemento principal. Por circunstancias sociopolíticas, el proyecto queda finalmente suspendido. Sin embargo, marcará claramente otros trabajos posteriores...

En 1997 realizo la exposición “Coche House Horse” en consonni; fue la exposición que en aquel momento ningún otro me hubiera ofrecido (después de años de despotricar contra la idea de artista de estudio convierto la antigua fábrica en mi estudio). Desde 1996 a 2000 el trabajo sigue un desarrollo lógico...

¿Qué es consonni? ¿Una productora cultural? ¿Una especie de ONG del arte? Pues bien, más o menos. Consonni es una estructura dedicada a la producción artística, un laboratorio de imaginación que ayuda a los artistas a desarrollar sus proyectos evitando tanto el fetichismo anacrónico del arte... como la neutralidad convencional del cubo blanco...

(...) Nunca (...) tantos lugares de producción y reflexión habían apoyado el trabajo de los artistas:(...) Arteleku de San Sebastián (...) el innovador y catalizador consonni (...)

¿Qué es consonni? ¿Una productora cultural? ¿Una especie de ONG del arte? Pues bien, más o menos. Consonni es una estructura dedicada a la producción artística, un laboratorio de imaginación que ayuda a los artistas a desarrollar sus proyectos evitando tanto el fetichismo anacrónico del arte... como la neutralidad convencional del cubo blanco...

Uno de los últimos proyectos artísticos de Begoña consistió en quitarle la puerta a un espacio expositivo con el objetivo de desdramatizar los lugares que son contenedores del arte con respecto a la propia calle. Romper barreras y no sólo arquitectónicas. Ahora en su nueva aventura continúa en ese mismo esquema conceptual. Ella que proviene del llamado mundo de las 'artes visuales' se lanza a la música, a la industria discográfica de la mano de consonni, productora artística de Bilbao que trabaja siempre en diferentes proyectos, tratando siempre de que se inscriban en lo real, buscando nuevas relaciones del público con lo artístico (...)

Eseté Primavera 2002

Consonni began in 1997, motivated by different considerations to those that govern its ambitions today. In a post-industrial landscape replete with industrial ruins, consonni was a regenerated physical space. Designed as a creative laboratory, its goal was to avoid not only the anachronistic fetichism associated with art in the factory, but also the conventional neutrality of the white cube –getting away from the limited notions of exhibitions and programming.
Today, consonni is presented as a more risky and less visible project. It defines a method of working and presents itself as a production structure capable of moulding to any format.

Founded within the context of Bilbao´s trasformation with the opening of its Guggenheim Museum, consonni describe themselves as an art production organisation. It works with international artists, as well as many from the Basque region of Spain, and largely ignores conventional axhibition strategies.
Their presentation at FAIR included a tongue-in-cheek promotional video; juxtaposing tourist video-style shots of the city with documentation of some of their projecys (...)[a-n] Magazine for artists, mayo 2002