La obra traza la interesante y peculiar historia  de la radio quedando plasmadas entre sus páginas una serie de obras de arte creadas especialmente para los medios de difusión.

Los mecanismos de seducción con los que la radio nos continúa atrapando, el erotismo propio de sus voces acusmáticas, el halo de nostalgia que siempre ha acompañado sus transmisiones… Todo ello configura un tipo especial de relación con el oyente que aquí se denomina intimidad radiofónica, y cuyo estudio se canaliza a través de una metáfora: la palpitante membrana del micrófono. 

La editorial consonni publica, en su colección de crítica cultural Paper, este ensayo surgido a partir de un Radio Show conducido por Miguel Álvarez-Fernández y producido en colaboración con el centro de cultura contemporánea Azkuna Zentroa (antiguo Alhóndiga Bilbao).

El libro propone habitar y explicar de un modo poético la relación entre escritura y oralidad radiofónica. Una oralidad que sigue más vigente que nunca y cuyos mecanismo de seducción, intimidad o nostalgia siguen vigentes. 

Estas páginas trazan una peculiar historia de la radio. Un relato que discurre paralelo a la evolución de la sociedad de masas ―es decir, la nuestra―.

La colección Paper y su crítica cultural se abren paso entre las publicaciones de 2021 de la editorial consonni con la nueva obra de Miguel Álvarez-Fernández, La radio ante el micrófono: voz, erotismo y sociedad de masas, una obra creada en colaboración con el centro de sociedad y cultura contemporánea Alhóndiga Bilbao/Azkuna Centroa durante el periodo en el que consonni estuvo como colectivo residente (2018/2019) dentro del programa #Amphitryon

Gerber escribía desconfiando del lenguaje y de sus estructuras, cuestionando los límites de la expresión, abriendo nuevos espacios. Ahora, la editorial consonni publica Mudanza, un libro de ensayos publicado por primera vez en 2010 (México, Auieo/Taller Ditoria) en el que la artista, crítica y escritora mexicana reflexiona, a partir de la obra de Vito Acconci, Ulises Carrión, Sophie Calle, Marcel Broodthaers y Öyvind Fahlström sobre el abandono de la escritura y la huida, a veces entendida como ausencia, de los soportes tradicionales.

Basa de Miren Amuriza Plaza es la primera novela de esta autora vasca que anteriormente había escrito literatura infantil pero que aquí nos sorprende con el retrato de una mujer rural, con fuertes raíces en la tierra en que vive, centro neurálgico de su casa y con unas obligaciones con los suyos, su tierra, su caserío,  su cuñado invalido, sus hijos y sus animales que desbordan lo imaginable.

En 1972, Truman Capote publicó un original texto que venía a ser la autobiografía que nunca escribió. Lo tituló «Autorretrato» (en Los perros ladran, Anagrama, 1999), y en él se entrevistaba a sí mismo con astucia y brillantez. Aquellas preguntas que sirvieron para proclamar sus frustraciones, deseos y costumbres, ahora, extraídas en su mayor parte, forman la siguiente «entrevista capotiana», con la que conoceremos la otra cara, la de la vida, de Miren Amuriza.

Miren Amuriza es una joven escritora vasca. La editorial consonni ha publicado en castellano su novela Basa, con la que ganó el XX Premio Igartza Saria. Una novela corta pero muy intensa.

Basa es una novela corta porque no le sobra ni una palabra. Su autora, la escritora y bertsolari Miren Amuriza (Berriz, 1990), dice que la escribió como si llevara puesta en la frente una cámara Go Pro: describiendo lo que veía, sin juzgar lo que contaba. Los cuidados son el tema central de la obra y el mundo rural, su marco. Ella es la última escritora euskaldun traducida al castellano, de la mano de la editorial consonni. 

“No podemos desaprovechar el nervio para ser y hacer lo que queramos”

Miren Amuriza (Berriz, 1990) es escritora y bertsolari. Editorial consonni ha traducido al castellano 'Basa', su última obra.